Adaptación libre del cuento de Andrés Caicedo.

Es la representación de cómo viven los jóvenes en la sociedad urbana, entendida como un lugar en el que se debe vivir bajo ciertos parámetros de racionalización y moralidad, impuesta por los adultos. Es además, una obra en la que se denuncia el actuar pasivo de la sociedad frente a los diferentes grupos sociales que nacen a partir de una gobernación que, aparentemente, sólo está para mandar, castigar y no para formar parte del cambio de la población.

Código PULEP: IYD232

"Con la herida más hermosa y ruido que hace aquella herida"

En una silla, un director se pone en escena para contar una historia que nunca ha podido terminar.

Habla de Gael, su alter ego, y de Damián, el amigo que intentó abusar de la mujer que amaba. El relato comienza como una reconstrucción teatral, pero poco a poco se transforma en un acto de expiación donde el director ya no habla de "ellos".

Código PULEP: JQU436

Nos invita a ingresar en el íntimo universo de tres seres cuyas vidas han sido pausadas espacial y temporalmente por haber sido despojados de su hogar.

Un inquilino se suicida frente al inminente desahucio de la vivienda donde vivía. Esta situación lleva a los nuevos propietarios del edificio a reubicar a todos los inquilinos temporalmente en un barco.

Un barco como una isla de los menos privilegiados, condenados a un destino incierto, es una alusión a la metáfora de Caronte, barquero de la mitología griega que trasladaba los cuerpos de un mundo a otro a cambio de una moneda.

Archipiélago es un espectáculo unipersonal que aborda la temática de la pérdida forzosa del hogar y el drama que esto conlleva, especialmente para las personas de menos recursos.

Código PULEP: PDY375

Llega a Medellín la décima edición del Colombian Shows Festival bajo el nombre de "Tempus". Una noche oscura y brutal que reúne a grandes exponentes del metal extremo mundial: Azaghal desde Finlandia, Morbosidad de USA, Tsatthoggua de Alemania y Ereshkigal de México. El Teatro Matacandelas será el epicentro de esta celebración de sonidos extremos.

Un fantasma gordo representa el ancho espectro de emociones inherentes al ser humano. Un grupo de actores de teatro, en breves actos, abordan un problema específico de nuestra actualidad y desarrollan absurdas situaciones relacionadas con el mismo tema.
El espectador descubre, apoyado en las obras de arte y la mediación que procuran los sketches teatrales, el tema tratado. Se reduce entonces el espectro inicial y el fantasma disminuye de talla. En el Espectro Visible es la adaptación de una serie de cuatro capítulos que, en un formato híbrido, da a conocer las obras musicales, literarias, de artes escénicas y artes visuales creadas por artistas contemporáneos hilados.

Un fantasma gordo representa el ancho espectro de emociones inherentes al ser humano. Un grupo de actores de teatro, en breves actos, abordan un problema específico de nuestra actualidad y desarrollan absurdas situaciones relacionadas con el mismo tema.
El espectador descubre, apoyado en las obras de arte y la mediación que procuran los sketches teatrales, el tema tratado. Se reduce entonces el espectro inicial y el fantasma disminuye de talla. En el Espectro Visible es la adaptación de una serie de cuatro capítulos que, en un formato híbrido, da a conocer las obras musicales, literarias, de artes escénicas y artes visuales creadas por artistas contemporáneos hilados.

Un fantasma gordo representa el ancho espectro de emociones inherentes al ser humano. Un grupo de actores de teatro, en breves actos, abordan un problema específico de nuestra actualidad y desarrollan absurdas situaciones relacionadas con el mismo tema.
El espectador descubre, apoyado en las obras de arte y la mediación que procuran los sketches teatrales, el tema tratado. Se reduce entonces el espectro inicial y el fantasma disminuye de talla. En el Espectro Visible es la adaptación de una serie de cuatro capítulos que, en un formato híbrido, da a conocer las obras musicales, literarias, de artes escénicas y artes visuales creadas por artistas contemporáneos hilados.

Un fantasma gordo representa el ancho espectro de emociones inherentes al ser humano. Un grupo de actores de teatro, en breves actos, abordan un problema específico de nuestra actualidad y desarrollan absurdas situaciones relacionadas con el mismo tema.
El espectador descubre, apoyado en las obras de arte y la mediación que procuran los sketches teatrales, el tema tratado. Se reduce entonces el espectro inicial y el fantasma disminuye de talla. En el Espectro Visible es la adaptación de una serie de cuatro capítulos que, en un formato híbrido, da a conocer las obras musicales, literarias, de artes escénicas y artes visuales creadas por artistas contemporáneos hilados.

Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlinck; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco.

O marinheiro es un canto de las profundas fuerzas interiores que mueven el extraño que nos habita, es una lírica de fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un asunto de la escena que está más cercano a una sesión de espiritismo que a un convencional espectáculo teatral.

"Mirad, mirad, ya es de día... Mirad el día... haced todo lo posible por fijaros sólo en el día, en el día real, ahí fuera... Miradlo, miradlo... Consuela... No penséis, no reflexionéis... Mirad cómo llega, el día... Brilla cual oro en tierra de plata. Las leves nubes se redondean a medida que adquieren color... ¿y si nada existiese, hermanas mías?... ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?..." (Fragmento)

La banda española Siloé, una de las propuestas más singulares y potentes de la escena actual en España, anuncia su gira latinoamericana y confirma dos fechas en Colombia para 2026: el 20 de febrero en el Teatro Matacandelas de Medellín y el 21 de febrero en Estudio de la Piña en Bogotá. El trío –Fito Robles, Xavi Road y Jaco Betanzos– llega tras consolidarse como una de las bandas en directo más aclamadas de su país, alcanzando más de 35 SOLD OUTS en su tour más reciente.

Con su espectáculo “SANTA TRINIDAD”, producido por Pablo Cebrián, Siloé aterriza en Colombia presentando su álbum más ambicioso: una mezcla única de canción de autor, pop, rock y electrónica bailable que conecta tanto en festivales como en conciertos íntimos. Entre sus temas más destacados se encuentran todos los besos, sangre en las venas, la oposición, génesis y esa estrella. La banda aporta frescura al intercambio musical entre Europa y Latinoamérica, fortaleciendo el circuito independiente y festivalero del país.

Nacidos en Valladolid, Siloé debutó en 2016 con “La Verdad”, seguido por “La Luz” (2018) y “Metrópolis” (2020), consolidando su identidad sonora. En 2021 lanzaron “Metrópolis 2.0”, con colaboraciones de Miss Caffeina, Belén Aguilera, Varry Brava, Dani Fernández y Delaporte, año en el que también Coldplay compartió uno de sus temas, impulsando su visibilidad internacional. Desde 2023 representan a Castilla y León con su canción “Nada que se parezca a ti”.

Código PULEP: UWK617

Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlinck; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco.

O marinheiro es un canto de las profundas fuerzas interiores que mueven el extraño que nos habita, es una lírica de fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un asunto de la escena que está más cercano a una sesión de espiritismo que a un convencional espectáculo teatral.

"Mirad, mirad, ya es de día... Mirad el día... haced todo lo posible por fijaros sólo en el día, en el día real, ahí fuera... Miradlo, miradlo... Consuela... No penséis, no reflexionéis... Mirad cómo llega, el día... Brilla cual oro en tierra de plata. Las leves nubes se redondean a medida que adquieren color... ¿y si nada existiese, hermanas mías?... ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?..." (Fragmento)

Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlinck; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco.

O marinheiro es un canto de las profundas fuerzas interiores que mueven el extraño que nos habita, es una lírica de fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un asunto de la escena que está más cercano a una sesión de espiritismo que a un convencional espectáculo teatral.

"Mirad, mirad, ya es de día... Mirad el día... haced todo lo posible por fijaros sólo en el día, en el día real, ahí fuera... Miradlo, miradlo... Consuela... No penséis, no reflexionéis... Mirad cómo llega, el día... Brilla cual oro en tierra de plata. Las leves nubes se redondean a medida que adquieren color... ¿y si nada existiese, hermanas mías?... ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?..." (Fragmento)

Obra radical, rotunda, obra sin concesiones que sólo podría referenciarse en ese llamado poeta de las pesadillas, creador de paisajes amorfos y climas enfermos que fue Maeterlinck; y así lo reconoce el poeta de la lengua portuguesa.

Asombra comprobar que O marinheiro en algo más de cuatro décadas se adelanta a Comedia de Beckett, obra que constituye otro gran experimento del teatro estático, tan caro al implacable cómico irlandés frecuentador de juegos y silencios. Lo que sí constituye un desatino es pretender alinear el drama lírico de Pessoa en la ruta beckettiana, más aún lo es tratar de asociarlo con Ionesco.

O marinheiro es un canto de las profundas fuerzas interiores que mueven el extraño que nos habita, es una lírica de fuerzas ocultas -Pessoa fue médium-, un asunto de la escena que está más cercano a una sesión de espiritismo que a un convencional espectáculo teatral.

"Mirad, mirad, ya es de día... Mirad el día... haced todo lo posible por fijaros sólo en el día, en el día real, ahí fuera... Miradlo, miradlo... Consuela... No penséis, no reflexionéis... Mirad cómo llega, el día... Brilla cual oro en tierra de plata. Las leves nubes se redondean a medida que adquieren color... ¿y si nada existiese, hermanas mías?... ¿Y si todo fuese, de algún modo, absolutamente cosa ninguna?..." (Fragmento)