El Teatro Matacandelas revisita a uno de los portentos de la literatura universal, Samuel Beckett, esta vez de la mano de uno de sus míticos relatos Primer Amor. En esta pieza el autor toma el tema del amor con el característico sello cómico-pesimista que respira gran parte de su obra.

Es una de las películas colombianas más importantes y recordadas en la memoria colectiva del planeta. La vendedora de rosas regresa remasterizada en funciones especiales para conmemorar los 20 años de su estreno. La historia narra las crudas vivencias de Mónica, una joven vendedora de rosas de Medellín durante la Navidad. Un trágico acontecimiento pone a Mónica en un peligroso torbellino urbano al interior de un mundo demasiado cruel para una niña, un universo regido por las drogas y la violencia. Es un impactante reencuentro y un inmenso logro visual.

El Teatro Matacandelas revisita a uno de los portentos de la literatura universal, Samuel Beckett, esta vez de la mano de uno de sus míticos relatos Primer Amor. En esta pieza el autor toma el tema del amor con el característico sello cómico-pesimista que respira gran parte de su obra.

El Teatro Matacandelas revisita a uno de los portentos de la literatura universal, Samuel Beckett, esta vez de la mano de uno de sus míticos relatos Primer Amor. En esta pieza el autor toma el tema del amor con el característico sello cómico-pesimista que respira gran parte de su obra.

STREET MAGIC: beca de creación 2017, es una rutina de la magia con cubiletes que popularmente se le llama donde está la bolita y se crea para explicar al público la modalidad de estafa que realizan en la calle.

LAS PALABRAS MÁGICAS: es el caballito de batalla del mago Volantín donde se realiza una rutina de aparición de palomas y que luego se desaparecen inexplicablemente, se hacen volar varios objetos y se interactúa con los asistentes.

EL LIBRO: beca de creación de magia 2012, es una apología a la lectura y escritura para explicar la importancia que hay en los libros.

TRILOGIA DEL CIRCO: Se realiza una rutina de magia cómica y participativa para hacer que los asistentes formen parte del espectáculo ya que ellos tienen cosas que decir a estas juglarías.

Crónicas de soledad o cómo se mata un muerto,
es una propuesta artística multidisciplinaria inspirada en la obra literaria Cien años de soledad como homenaje a sus 50 años de publicación.

Teatro El Grupo y La Fundación Colombia Mestiza proponen una estrategia de creación artística colectiva desde la exploración escénica: teatral, dancística y musical, entre el equipo de músicos de la Fundación Colombia Mestiza y el elenco actoral de Teatro el Grupo en una fusión creativa que mezcla talento, gracia y espontaneidad, reconfigurando la participación de estos jóvenes desde su condición de ser artistas, abriendo un espacio social desde el reconocimiento y la construcción de procesos inclusivos no convencionales.

Es una historia con jóvenes sin historia, como tantos otros jóvenes burgueses, que pasan los días en el aburrimiento de asistir a clases, ir a fiestas o a fincas de amigos los fines de semana. Son como los describe el autor, jóvenes cuya ambición a los 15 era completar la serie: nadar, patinar, manejar carro y montar a caballo.

Para el espectador siempre será sorprendente que Angelitos empantanados sea la obra de un muchacho con apenas 20 años. Andrés Caicedo que perseveró y fracasó con su teatro (en Colombia quién no), jamás habría de imaginarse -o tal vez sí- que estos, sus más queridos Angelitos, habrían de provocar una ola tenaz de entusiasmo entre los adolescentes.

Pedro Pastor cree que cantar es la mejor manera de luchar y de morir; y que cantando puede participar en la salvación del planeta... –yo lo creí siempre y lo sigo creyendo todavía–. «Tengo sed de hacer canciones»

Cuatro luces y cuatro bailarines. Su versión corta fue ganadora del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2014. Es una pieza contemporánea construida desde la complejidad conceptual para exhibirse en su sencillez escénica. Un ejercicio dancístico teatral de imaginación y diversión que aborda el tema de la soledad desde una mirada que se alterna entre lo objetivo y lo subjetivo. Una coreografía a manera de cuento cortazariano: instrucciones para bailar dormido.

El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria es una compañía profesional de danza contemporánea y danza teatro dirigida por Mauricio Nava, fundada en noviembre de 1999 en la ciudad de México y radicada desde el 2005 en la ciudad de Guanajuato. Con 18 años ininterrumpidos de propuestas escénicas y visuales, es una de las compañías más reconocidas y propositivas en México. Sus obras escénicas y visuales se han presentado en: Estados Unidos, Canadá, República Checa, Alemania, Dinamarca, Ecuador, Guatemala, Colombia, Argentina, Brasil, Uruguay y Portugal.

Es una historia con jóvenes sin historia, como tantos otros jóvenes burgueses, que pasan los días en el aburrimiento de asistir a clases, ir a fiestas o a fincas de amigos los fines de semana. Son como los describe el autor, jóvenes cuya ambición a los 15 era completar la serie: nadar, patinar, manejar carro y montar a caballo.

Para el espectador siempre será sorprendente que Angelitos empantanados sea la obra de un muchacho con apenas 20 años. Andrés Caicedo que perseveró y fracasó con su teatro (en Colombia quién no), jamás habría de imaginarse -o tal vez sí- que estos, sus más queridos Angelitos, habrían de provocar una ola tenaz de entusiasmo entre los adolescentes.

Es una historia con jóvenes sin historia, como tantos otros jóvenes burgueses, que pasan los días en el aburrimiento de asistir a clases, ir a fiestas o a fincas de amigos los fines de semana. Son como los describe el autor, jóvenes cuya ambición a los 15 era completar la serie: nadar, patinar, manejar carro y montar a caballo.

Para el espectador siempre será sorprendente que Angelitos empantanados sea la obra de un muchacho con apenas 20 años. Andrés Caicedo que perseveró y fracasó con su teatro (en Colombia quién no), jamás habría de imaginarse -o tal vez sí- que estos, sus más queridos Angelitos, habrían de provocar una ola tenaz de entusiasmo entre los adolescentes.

Es una historia con jóvenes sin historia, como tantos otros jóvenes burgueses, que pasan los días en el aburrimiento de asistir a clases, ir a fiestas o a fincas de amigos los fines de semana. Son como los describe el autor, jóvenes cuya ambición a los 15 era completar la serie: nadar, patinar, manejar carro y montar a caballo.

Para el espectador siempre será sorprendente que Angelitos empantanados sea la obra de un muchacho con apenas 20 años. Andrés Caicedo que perseveró y fracasó con su teatro (en Colombia quién no), jamás habría de imaginarse -o tal vez sí- que estos, sus más queridos Angelitos, habrían de provocar una ola tenaz de entusiasmo entre los adolescentes.

Espacio de encuentro y conversación. Este tradicional programa reúne a un centenar de amigos del teatro que alrededor de una copa y una buena comida le imprimen al evento su carácter lúdico y fiestero. Esta vez como invitado especial nos acompaña Niky García, destacado artista y formador, director de la Nueva Escuela de Circo de Venezuela que al mismo tiempo se desempeña como director del Festival Internacional de Teatro de Caracas

Crimen y castigo es una de las más grandes novelas que se hayan escrito jamás: un poderoso estudio psicológico, un aterrador misterio criminal, una fascinante intriga detectivesca adobada con comentarios filosóficos, religiosos y sociales. Raskolnikov, que vive como estudiante pobre en un cuartucho de los barrios bajos de San Petersburgo, desarrolla su grotesco plan y se sumerge en un infierno de locura y terror. Crimen y castigo lleva al espectador en una jornada a los más oscuros pliegues de la mente de un criminal… una persona que no puede escapar de su propia consciencia.

Desde su establecimiento, el Teatro Libre ha montado cerca de 100 obras y espectáculos de autores entre los que figuran Esquilo, Shakespeare, P. Weiss, Brecht, Tirso de Molina, A. Fugard, Pirandello, T. Williams, J. Fosse, Dostoievski, Gogol, Albee, Molière, Kundera, Ayckbourn, Chéjov, Valle-Inclán, Strindberg, y los colombianos García Márquez, J. Plata, P.Bonnett, E. Navajas, E. Camacho, S. Ospina, J. A. Niño, entre otros.

Crimen y castigo es una de las más grandes novelas que se hayan escrito jamás: un poderoso estudio psicológico, un aterrador misterio criminal, una fascinante intriga detectivesca adobada con comentarios filosóficos, religiosos y sociales. Raskolnikov, que vive como estudiante pobre en un cuartucho de los barrios bajos de San Petersburgo, desarrolla su grotesco plan y se sumerge en un infierno de locura y terror. Crimen y castigo lleva al espectador en una jornada a los más oscuros pliegues de la mente de un criminal… una persona que no puede escapar de su propia consciencia.

Desde su establecimiento, el Teatro Libre ha montado cerca de 100 obras y espectáculos de autores entre los que figuran Esquilo, Shakespeare, P. Weiss, Brecht, Tirso de Molina, A. Fugard, Pirandello, T. Williams, J. Fosse, Dostoievski, Gogol, Albee, Molière, Kundera, Ayckbourn, Chéjov, Valle-Inclán, Strindberg, y los colombianos García Márquez, J. Plata, P.Bonnett, E. Navajas, E. Camacho, S. Ospina, J. A. Niño, entre otros.

Diez comediantes suben a un escenario para representarnos, a chicos y a grandes, aquellas fantásticas historias que desde tiempos antiguos han rodado por el mundo y que de tanto girar, se han convertido en patrimonio imaginario de todos nosotros. Esta vez la escena tiene como protagonista a Blanca Nieves, la muchacha inocente y divertida, que regresa a la aventura para compartirnos un trozo de zozobra y, entre músicas y cantos, una porción inmensa de risas y alegrías.
El mundo entero es un teatro, y todos los hombres y mujeres simplemente comediantes. Al nacer lloramos, porque entramos a un escenario, que no es otra cosa que un vasto manicomio.

Crónicas de Cero, es un espectáculo teatral tragicómico, cuya historia, contada a través de 7 relatos, nos muestra la trayectoria del virus del SIDA a su paso por Latinoamérica. Durante una hora, siete personajes y sus feroces relatos, interpretados por un solo actor, suben al escenario para transportarnos a diferentes lugares del continente. Desde un gran concierto de música urbana en San Juan Puerto Rico, hasta el último día de un cabaret de mala muerte en Yucatán, Mexico. Y así continúa este recorrido por el malecón de la Habana, un salón de conferencias en República Dominicana y las frías calles de la gran manzana.

Diez comediantes suben a un escenario para representarnos, a chicos y a grandes, aquellas fantásticas historias que desde tiempos antiguos han rodado por el mundo y que de tanto girar, se han convertido en patrimonio imaginario de todos nosotros. Esta vez la escena tiene como protagonista a Blanca Nieves, la muchacha inocente y divertida, que regresa a la aventura para compartirnos un trozo de zozobra y, entre músicas y cantos, una porción inmensa de risas y alegrías.
El mundo entero es un teatro, y todos los hombres y mujeres simplemente comediantes. Al nacer lloramos, porque entramos a un escenario, que no es otra cosa que un vasto manicomio.

Esta última noche será pura sabrosura. Azote de baldosa, calambre rítmico y sudor en todo el cuerpo hasta el amanecer. No hay duda de que será el broche de oro para ponerle cerrojo a la alegrísima Fiesta de las Artes Escénicas. Preparen motores y un buen par de zapatos.

Mañana no te olvides (Película dominicana) - Narra la historia de un adolescente con síndrome de Down y su abuelo el cual es diagnosticado con Alzheimer... los cuales forman una relación especial para escapar de las hostilidades diarias y para tratar de encontrar la felicidad.

Erwin Goggel, productor de La vendedora de rosas, presenta este documental en el que muestra el proceso que se realizó con los actores para la película y cómo ha cambiado su vida después de dos décadas.

Poner a actuar pájaros: 20 años después de La vendedora de rosas es un documental que relata cómo fue para los actores vivir la película y qué ha pasado después de que en 1998, la ficción de Víctor Gaviria fuera estrenada en el Festival de Cannes. Desde entonces, Erwin Goggel, productor de La vendedora de rosas, recopiló una serie de entrevistas que realizó al elenco de la cinta durante el proceso de rodaje de Gaviria. En los testimonios se relatan algunos aspectos de la vida privada de los protagonistas y cómo fue su proceso de preparación actoral. Además cuenta qué ha pasado después de veinte años con algunos de ellos, ya que varios han fallecido y otros han cambiado su faceta.

Rupatrupa es un proyecto musical basado en canciones propias compuestas por Roberto Ruido (Roberto González Berenguer, Madrid, 1989). Se utilizan ritmos muy conocidos, como la rumba o el reggae, pero llevando siempre cualquier estilo hacia un terreno propio. Las canciones se caracterizan por su sencillez y por la sinceridad de sus letras, las cuales pueden considerarse pedacitos de la vida de su autor.