Noche de pura sabrosura. Azote de baldosa, calambre rítmico y sudor en todo el cuerpo hasta el amanecer. Inicio de la la alegrísima Fiesta de las Artes Escénicas. Preparen motores y un buen par de zapatos.

La dulce Conchita espera con ansiedad el regreso de su novio Crispín. La boda está cerca. En medio de los enamorados está Don Cristobita, viejo opulento que quiere comprar con dinero el amor de Conchita. Desparpajo, alegría y pesar en esta pequeña pieza que recoge el espíritu y el encanto popular del poeta Federico García Lorca, en una versión muy libre del Teatro Matacandelas.

La dulce Conchita espera con ansiedad el regreso de su novio Crispín. La boda está cerca. En medio de los enamorados está Don Cristobita, viejo opulento que quiere comprar con dinero el amor de Conchita. Desparpajo, alegría y pesar en esta pequeña pieza que recoge el espíritu y el encanto popular del poeta Federico García Lorca, en una versión muy libre del Teatro Matacandelas.

Noche de encuentro y conversación. Este tradicional programa reúne a un centenar de amigos del teatro que, alrededor de una copa y una buena comida, le imprimen al evento su carácter lúdico y fiestero.

Por este espacio han pasado grandes amistades: Luigi María Musati (Italia), Lucía González, Freddy Ginebra (R. Dominicana), Marina Lamus, Teresita Gómez, Katia Castañeda (México), Fernando Velásquez, Vivian Martínez (Cuba), César Badillo, Nicky García (Venezuela), Gorsy Edu (Guinea Ecuatorial). De sus manos hemos probado exquisitos bocados y escuchado relatos sabios.

Este año nos acompaña Jorge Eines, Maestro de Actores, catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa, además de fundador y director de su propia Escuela de Interpretación.

Músico colombiano radicado en Piedecuesta, Santander. Ha publicado los libros Cancionero rasqa (2015) y Montañero (2018). En 2012 obtuvo la Beca Nacional de Dramaturgia Mincultura, con la ópera La bacinilla de peltre, estrenada en el teatro Colón de Bogotá en 2015. Premio Macondo 2017, por la banda sonora de la película Pariente (Iván Gaona). Ha sido director y compositor invitado del Ensamble Le Balcon (París, 2017), la Orquesta Unic (Rotterdam, 2018), la Banda sinfónica Raices Zoogochences (Ciudad de México, 2018), la orquesta Flat Earth Society (Bruselas, 2018), la Big Band Bogotá (2011) y la Asociación banda de músicos de Piedecuesta (2008-2019). Ha publicado dieciséis álbumes de estudio, seis de ellos con su banda Velandia y la tigra, y otro en versión solista, llamado El karateka. Es miembro del comité organizador del Festival de la Tigra en Piedecuesta, Santander, desde 2017.

Música, humor, títeres, teatro, baile y canciones. Pinocho es el inventario de una vital experiencia pública.
Un goce permanente es este pinocho, muñeco de madera, mentiroso y travieso, al que le hace compañía un ejército de loquillos que le siguen el juego. Geppetto, Lorenzini, Polichinela, Colombina.

Pinocho ha convertido a la niñez en una gran logia universal, traspasando la barrera de todos los países. Más que un libro, un personaje o un tejido de aventuras nos encontramos con un espíritu de la preadolescencia, una ficción libertaria, un leit motiv de nuestra naturaleza sin domeñar, un rasgo transversal de una práctica estética que como el teatro busca recuperar “esa sombra breve de la infancia”: juego, alegría, magia, contradicción, drama, humor; la infancia como un mundo hacía adentro, la madurez como un mundo hacía afuera (Geppetto), el regreso a nuestra única patria: la infancia.

Esta última noche será pura sabrosura. Azote de baldosa, calambre rítmico y sudor en todo el cuerpo hasta el amanecer. No hay duda de que será el broche de oro para ponerle cerrojo a la alegrísima Fiesta de las Artes Escénicas. Preparen motores y un buen par de zapatos.

Esta es mi ópera prima, basada en hechos de la vida real. Es la historia de un grupo de delincuentes en un barrio histórico y marginal del centro de Medellín. Óscar, quien se encuentra preso hace siete años, es un jefe paramilitar que a distancia y por medio de la violencia y el tráfico de drogas ejerce control en el barrio, aunque su ausencia ha debilitado su estructura criminal. Dentro del barrio existe el bar La Rosa, administrado por Maricarmen. En él coexisten las escaperas ̈, delincuentes de robos menores, prostitutas, el grupo delincuencial del Loco, mecánicos del sector y trabajadores informales. Esta locación es el gran eje de la película, que nos revela la sensibilidad y el afecto que se tienen los personajes, donde se percibe sus alegrías y tristezas, sus luchas cotidianas por sobrevivir en un ambiente hostil y sus anhelos de un futuro diferente.

Pablo Villegas es un artista atípico. Durante más de 15 años ha venido desarrollando una propuesta musical basada en el folclor europeo y las músicas del mundo con su proyecto "La Montaña Gris" donde involucra la música celta y de la fantasia con las sonoridades de diversas latitudes. También ha realizado proyectos donde integra formatos orquestales, espectáculos musicales de diversos estilos y exploraciones sonoras en una mezcla ecléctica que une la tradición oral, musical y popular de lugares remotos y mágicos. Do, re, mi monólogo es una puesta en escena donde se unen la música, el teatro y el humor inteligente en una historia que se va tejiendo mediante la influencia de la música en nuestras vidas. Un espectáculo emotivo, vivaz y divertido que nos cuenta un pedazo de nuestra propia experiencia de vida.

Do Re Mi Monólogo es una reflexión cómica sobre la esencia de la música, el lenguaje, el teatro y los seres humanos. El montaje pone al descubierto cómo nuestros dos primeros años de vida son la escencia de nuestro gusto por el teatro, por el movimiento, por el sonido y el lenguaje. El Ritmo, la armonía, la melodía, la palabra, el gesto, las emociones, eso que nos hace humanos.

Pablo Villegas es un artista atípico. Durante más de 15 años ha venido desarrollando una propuesta musical basada en el folclor europeo y las músicas del mundo con su proyecto "La Montaña Gris" donde involucra la música celta y de la fantasia con las sonoridades de diversas latitudes. También ha realizado proyectos donde integra formatos orquestales, espectáculos musicales de diversos estilos y exploraciones sonoras en una mezcla ecléctica que une la tradición oral, musical y popular de lugares remotos y mágicos. Do, re, mi monólogo es una puesta en escena donde se unen la música, el teatro y el humor inteligente en una historia que se va tejiendo mediante la influencia de la música en nuestras vidas. Un espectáculo emotivo, vivaz y divertido que nos cuenta un pedazo de nuestra propia experiencia de vida.

Do Re Mi Monólogo es una reflexión cómica sobre la esencia de la música, el lenguaje, el teatro y los seres humanos. El montaje pone al descubierto cómo nuestros dos primeros años de vida son la escencia de nuestro gusto por el teatro, por el movimiento, por el sonido y el lenguaje. El Ritmo, la armonía, la melodía, la palabra, el gesto, las emociones, eso que nos hace humanos.

Mr.Kilombo es el proyecto personal de Miki Ramírez. Con 4 trabajos a sus espaldas, este artista madrileño se ha consolidado como una de las grandes apuestas del panorama nacional. Una puesta en escena enérgica e interactiva, respaldada por unos temas con letras cuidadas con mimo y sutileza, convertidas en melodías pegadizas, con estribillos contundentes. Una ametralladora de disparar hits, en definitiva. Es luz, es energía y es vitalismo.

"Antílopez, la banda más ecléctica y libre de la escena musical
El dúo onubense Antílopez, tras la gira de tres años que han mantenido con “Desprendimiento de rutina” y que les llevado a abarrotar las salas y festivales de toda España con sus formatos acústicos y con banda, presentaron el pasado mes de Septiembre “Dibujo Libre” (Spyro Music 2018), su cuarto disco-espectáculo.
En esta ocasión, el avioncito musical del dúo volverá a sobrevolar los diferentes estilos de música que han marcado sus vidas y lo harán, como siempre, mezclándolo con su irreverente sentido del humor y una cercanía con el público fuera de lo normal.
¿Cuál es el secreto de estos chicos? Un directo único en el mundo, un espectáculo que hay que ver. El relevo natural de los Sabina, Krahe o el mejor Kiko Veneno; mezclado con el absurdo inteligente de La Trinca, Faemino y Cansado, el virtuosismo de Les Luthiers y el savoir faire de Lina Morgan. Un estilo personal al que ellos denominan “CHIRIPOP”. Músicos, cómicos, creativos, compositores, poetas, cronistas de la realidad, emprendedores, showmanes, ¡libres! Dos auténticos héroes cotidianos, que con humildad y trabajo han conseguido conectar con legiones de fieles y todo gracias al boca a boca.
Sin duda, algo nuevo y exquisito: un producto selecto y descarado que encandiló a personalidades de la talla de Buenafuente, Latre, Jose Tomás, Martirio, Selu García Cossío, Dani Rovira y ¡muchos más! Tal como consta en la sección críticas de su canal web Antílopez.tv
Chiripop absurdo depresivo con catarsis tragicómica, todo ello concentrado en 2h de viaje musical.

Pedro Pastor vuelve a Medellín, por primera vez acompañado de su banda "Los Locos Descalzos", a presentar su tercer disco “Vulnerables”.
En él conviven la cumbia con el funk, el rap con la champeta, la música africana con el folklore latinoamericano sin perder la esencia de la canción de autor.
Pedro hace años que viene llenando salas, festivales y teatros de toda España y de América Latina convirtiéndose en un claro referente de la nueva canción hispanohablante. Le avala una intensa trayectoria con más de 400 conciertos en un total de 17 países diferentes.
Un directo directo, profundo y sencillo que va desde el baile hasta el llanto, de la risa a la reflexión.
Descubrirlo es infinitamente mejor que las palabras.