Billi Joel es un asesino de finales de los años cuarenta, quien acaba de cometer el crimen más atroz en la historia de Ciudad Beta, pues ha dado muerte a la razón, la cual es conocida entre los betanos con el nombre de Estela Razón. El acontecimiento alerta a todos los habitantes del lugar y en especial a tres ciudadanos: Jazz, Dr Pepper y Dopamina, quienes capturan e interrogan a Joel para descubrir si verdaderamente fue él el asesino y cuál fue el motivo que lo llevó a cometer aquel horrendo delito.

Esta obra invita al espectador a flotar en un espacio en el que rige lo absurdo y lo irracional, rompiendo los marcos de la lógica colectiva y revelando artísticamente los instintos más profundos del ser humano.

Esta pieza teatral creada y dirigida por Martín Peña representa un salto importante en la dramaturgia del artista y, además de ser la última producción de la compañía, es una parte esencial del renacimiento estético de Teatro del Cielo.

Una mujer sin nombre se encuentra coincidentemente con el deseo de compartir su vida con otra persona, con quien más tarde creará todo un sistema ideal que poco a poco va cayendo en la rutina y va deshaciendo sus comportamientos naturales. Cansada de permanecer atada a este régimen de vivir con y para el otro, la mujer logra romper las cuerdas que le unían a ese ser, enfrentando así la soledad y más tarde teniendo un descubrimiento trascendental de su verdadera esencia.

A través de un intenso y profundo lenguaje artístico, Yanet Gómez bajo la dirección de Martín Peña Vázquez, nos lleva en esta obra a flotar por el interior de un universo paralelo que nos revela de una manera sutil y a la vez desgarradora las distintas estancias de los caminos del amor.

Una mujer sin nombre se encuentra coincidentemente con el deseo de compartir su vida con otra persona, con quien más tarde creará todo un sistema ideal que poco a poco va cayendo en la rutina y va deshaciendo sus comportamientos naturales. Cansada de permanecer atada a este régimen de vivir con y para el otro, la mujer logra romper las cuerdas que le unían a ese ser, enfrentando así la soledad y más tarde teniendo un descubrimiento trascendental de su verdadera esencia.

A través de un intenso y profundo lenguaje artístico, Yanet Gómez bajo la dirección de Martín Peña Vázquez, nos lleva en esta obra a flotar por el interior de un universo paralelo que nos revela de una manera sutil y a la vez desgarradora las distintas estancias de los caminos del amor.

El circo nacional de Venezuela explora una nueva experiencia creativa estructurada en el vacío, el silencio, la nada, silencio relacionado con el espacio físico, el silencio en la medida en que se aleja de lo urbano, en lo terrenal. En esta puesta en escena no aparece la nostalgia por un lugar, no aparece ni siquiera un entorno geográfico definido porque su espacio físico es lo trascendente. Es solo el circo queriendo romper el límite entre el virtuosismo y el encantamiento tradicional para explorar en el vacío, en la intimidad, en la acción sincera y el silencio antes de la existencia del ser. "Para morirnos de otro sueño" es la última creación de la agrupacion, estrenada en Caracas en febrero del 2018.

Es vibrante, alucinante, enloquecida y feliz. Por primera vez en Medellín THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW se vivirá con una fiesta de disfraces tributo a la maravillosa película clásica. ¡Bailes en la película y pelucas, bragas y faldas por los cielos! Viva The Rocky Horror Picture Show como siempre lo deseó.

The Rocky Horror Picture Show es una película angloestadounidense dirigida en 1975 por Jim Sharman. Está basada en el musical The Rocky Horror Show de Richard O'Brien. Trata sobre una pareja de recién prometidos quienes, tras una avería en su coche, se ven obligados a pasar la noche en la aislada mansión del Doctor Frank-N-Furter que celebra una convención de transilvanianos con motivo de la creación de su criatura, Rocky Horror, un hombre perfecto cuyo "medio" cerebro pertenece a un delincuente juvenil. La película es, en sí misma, un musical rock que honra y, al tiempo, satiriza las películas de ciencia ficción, en particular las producciones en blanco y negro de la RKO.

¿Cuál es el proceso mediante el cual una película de bajísimo presupuesto, rozando y venerando al cine de serie B, llega a convertirse en una película de culto, objeto de inestimable idolatría kitsch? ¿Que extraordinaria metamorfosis aconteció en su día, que dotó a esta película de unos valores y recursos que crearon adicción por aquel entonces, y que en la actualidad, mas de 30 años después de su estreno, se sigue proyectando en multitud de cines en todo el mundo, y que probablemente cuente con los más fieles y acérrimos fans de la faz de la tierra?

En la obra de MUERDO podemos encontrar letras de gran contundencia y profundidad humana y social aderezada con ritmos latinos y folcloristas pero también urbanos y modernos.

Volvemos a Medellín, y al Matacandelas. No faltarán nuestros temas mas conocidos.

"Yordi" es una historia de vida, contada en el lenguaje del Teatro a Ciegas, que refleja cómo viven, aman y crecen muchas personas en un mundo lleno de prejuicios, discriminación e injusticia. En esta obra nos enfrentaremos a nosotros mismos como los seres libres que somos, o que pretendemos ser.

La compañía recorre América Latina desde diciembre de 2017 presentando sus espectáculos de teatro a ciegas, donde las personas videntes y con discapacidad visual, se encontrarán en igualdad de condiciones, sin ver absolutamente nada. El elenco apuesta a la inclusión cultural y social, y a la toma de conciencia sobre las capacidades diferentes. Invitamos al público a vivir una experiencia multisensorial dejando de lado la visión y transportándose a la ficción teatral por medio de los demás sentidos (tacto, gusto, oído y olfato) de una manera activa, novedosa e inclusiva. El grupo creado en Córdoba en el año 2012, ya ha visitado los países de Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia.

"Yordi" es una historia de vida, contada en el lenguaje del Teatro a Ciegas, que refleja cómo viven, aman y crecen muchas personas en un mundo lleno de prejuicios, discriminación e injusticia. En esta obra nos enfrentaremos a nosotros mismos como los seres libres que somos, o que pretendemos ser.

La compañía recorre América Latina desde diciembre de 2017 presentando sus espectáculos de teatro a ciegas, donde las personas videntes y con discapacidad visual, se encontrarán en igualdad de condiciones, sin ver absolutamente nada. El elenco apuesta a la inclusión cultural y social, y a la toma de conciencia sobre las capacidades diferentes. Invitamos al público a vivir una experiencia multisensorial dejando de lado la visión y transportándose a la ficción teatral por medio de los demás sentidos (tacto, gusto, oído y olfato) de una manera activa, novedosa e inclusiva. El grupo creado en Córdoba en el año 2012, ya ha visitado los países de Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia.

"Yordi" es una historia de vida, contada en el lenguaje del Teatro a Ciegas, que refleja cómo viven, aman y crecen muchas personas en un mundo lleno de prejuicios, discriminación e injusticia. En esta obra nos enfrentaremos a nosotros mismos como los seres libres que somos, o que pretendemos ser.

La compañía recorre América Latina desde diciembre de 2017 presentando sus espectáculos de teatro a ciegas, donde las personas videntes y con discapacidad visual, se encontrarán en igualdad de condiciones, sin ver absolutamente nada. El elenco apuesta a la inclusión cultural y social, y a la toma de conciencia sobre las capacidades diferentes. Invitamos al público a vivir una experiencia multisensorial dejando de lado la visión y transportándose a la ficción teatral por medio de los demás sentidos (tacto, gusto, oído y olfato) de una manera activa, novedosa e inclusiva. El grupo creado en Córdoba en el año 2012, ya ha visitado los países de Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia.

"Yordi" es una historia de vida, contada en el lenguaje del Teatro a Ciegas, que refleja cómo viven, aman y crecen muchas personas en un mundo lleno de prejuicios, discriminación e injusticia. En esta obra nos enfrentaremos a nosotros mismos como los seres libres que somos, o que pretendemos ser.

La compañía recorre América Latina desde diciembre de 2017 presentando sus espectáculos de teatro a ciegas, donde las personas videntes y con discapacidad visual, se encontrarán en igualdad de condiciones, sin ver absolutamente nada. El elenco apuesta a la inclusión cultural y social, y a la toma de conciencia sobre las capacidades diferentes. Invitamos al público a vivir una experiencia multisensorial dejando de lado la visión y transportándose a la ficción teatral por medio de los demás sentidos (tacto, gusto, oído y olfato) de una manera activa, novedosa e inclusiva. El grupo creado en Córdoba en el año 2012, ya ha visitado los países de Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia.

Rupatrupa es un proyecto musical basado en canciones propias compuestas por Roberto Ruido (Roberto González Berenguer, Madrid, 1989). Se utilizan ritmos muy conocidos, como la rumba o el reggae, pero llevando siempre cualquier estilo hacia un terreno propio. Las canciones se caracterizan por su sencillez y por la sinceridad de sus letras, las cuales pueden considerarse pedacitos de la vida de su autor.

Rupatrupa es un proyecto musical basado en canciones propias compuestas por Roberto Ruido (Roberto González Berenguer, Madrid, 1989). Se utilizan ritmos muy conocidos, como la rumba o el reggae, pero llevando siempre cualquier estilo hacia un terreno propio. Las canciones se caracterizan por su sencillez y por la sinceridad de sus letras, las cuales pueden considerarse pedacitos de la vida de su autor.

Diego Ojeda es un músico y escritor español nacido en diciembre de 1985 que navega implacable a bordo de una carrera artística que dio comienzo en la isla de Gran Canaria.
Durante este tiempo ha destacado en el panorama de la música independiente y de la poesía en España y se ha hecho un hueco, cada vez más señalado en el circuito de la canción de autor.
Residiendo en Madrid, pero siempre de gira, podemos encontrarlo defendiendo sus directos sólo o acompañado de los músicos que forman su banda.