Guía para el taller
Conflictos visuales y sonoros
Por Cristóbal Peláez González
Mayo teatral. La Habana. Cuba. 2004.
Un tejido (texto)
Una puesta en escena siempre se realiza a partir de un texto, esto es, de una partitura. Un texto o una partitura que no es necesariamente la escrita. El teatro contemporáneo se ha distinguido justo por la gran variedad de formas a que recurre para tomar sus textos: una noticia, un pasaje histórico, un poema, un cuento, una novela, un relato de la tradición oral, una biografía, y en muchos casos, textos que son el resultado de improvisaciones que realizan los grupos a partir de alguna idea. La puesta en escena puede ser realizada partiendo de un sueño, de una sensación, o incluso la urgencia de expresar algo indefinido. A veces la puesta en escena va creando el texto en una extraña aventura creativa.
Multiplicidad
Poner en escena es algo más que la simple interpretación de unos actores sobre un texto dramático. Son múltiples los factores que entran en acción. Nuestra herencia de un teatro occidental ha señalado la preponderancia del histrión en desmedro del conjunto estético.
El montaje no es una puesta en el vacío, es revestir de apariencia material el drama. Es un acuerdo entre actor y espectador para que entre ambos, desde la acción y la imaginación, reconstruyan un evento.
El director de escena es un creador, un artista, su exigencia estética no puede estar por debajo del rigor del músico o del pintor o del arquitecto.
Los elementos de puesta en escena
- Palabra.
- Danza.
- Gesto facial.
- Gesto corporal.
- Movimiento escénico del actor.
- Maquillaje.
- Peinado.
- Vestuario.
- Espacio escénico.
- Música.
- Efectos sonoros.
- Iluminación.
- Utilería y accesorios.
Se ha definido el drama como la representación de un conflicto, un conflicto de voluntades. Estos pueden ser de varias clases.
- Conflicto entre seres humanos.
- Conflicto hombre versus fátum.
- Conflicto hombre versus sociedad.
- Conflicto hombre versus naturaleza.
Representación de un conflicto (contenido) desarrollado estéticamente (forma) en un mar de conflictos visuales y sonoros:
- Conflicto de formas.
- Conflicto de sonidos.
- Conflicto de volúmenes.
- Conflicto de colores.
- Conflicto de líneas.
- Conflicto de texturas.
- Conflicto de voces.
- Conflicto de movimientos.
- Conflicto de gestos.
- Conflicto de niveles.
- Conflicto de ritmos.
- Conflicto de espacios.
- Conflicto de luces.
Particularidades de la representación
- Composición.
- Musicalidad.
- Significación.
- Estructura.
Funciones de la sonoridad
- Abrir y cerrar escenas.
- Subrayar.
- Delimitar.
- Agrandar.
- Focalizar.
- Ilustrar.
- Crear atmósferas.
- Decorar.
- Demarcar géneros.
- Marcar ritmos.
- Narrar.
- Anticipar.
- Configurar personajes y caracteres.
- Asumir personajes.
Las diez cualidades del ojo (Arte del espacio)
- Luz.
- Oscuridad.
- Color.
- Sustancia. (Textura)
- Forma.
- Posición.
- Distancia.
- Cercanía.
- Movimiento. (Moción)
- Reposo.
Funciones del oído (Arte del tiempo)
- Lejanía.
- Cercanía.
- Lo opaco.
- Lo agudo.
- Duración.
- Cadencia.
- Silencio.
- Intensidad.
- Multiplicidad.
El oído, unidad mínima: el instante.
El ojo, unidad mínima: el punto.
Tacto-olfato-gusto: Sentidos de la sensualidad.
Gramática visual y sonora
- Tensiones y equilibrios.
- La primera experiencia es táctil. El niño es un observador sensual.
- Ver es una respuesta a la luz.
- La influencia sicológica y física más importante sobre la percepción humana es la necesidad del equilibrio.
- La falta de equilibrio y regularidad es un factor desorientador.
- Tensión: Inesperado, lo irregular, lo complejo, lo inestable.
Líneas
- La línea es bidimensional, sólo tiene ancho y altura.
- Las líneas definen perfiles, delimitan espacios, contornean masas.
- Líneas básicas: Las rectas y las curvas.
- Líneas rectas: Fuertes - simples - precisas - firmes.
- Línea vertical: Corresponde a la figura humana erguida. Es vital- rígida-elevada-severa. Sugiere altura-estrechez y ascensión.
- Línea horizontal: Relación con la figura humana tendida: descanso- reposo-quietud.
- Línea diagonal: Enérgica-dinámica-fuerte. Indica una dirección. Cuando se inclina hacia atrás es inestable.
- Líneas cruzadas, en zig-zag: Desunión, confusión, inseguridad, inquietud, desorden, lucha.
- Línea curva: Feminidad y gracia. Curva cerrada: ampulosidad y voluptuosidad. Curva en C: Graciosas. Curvas en S: Elegantes.
- Con líneas rectas se arman: Ángulos - Triángulos - cuadrados.
- Con líneas curvas se arman: Círculos - óvalos y elipsis.
Formas en la escena
- Ancho, altura y profundidad: Tridimensional.
- Sólidos: cubo - cono - cilindro - esfera.
Valores y tono
- Tono: Cualidad de claridad u oscuridad.
- Tonos claros: delicados y alegres.
- Tonos oscuros: pesados y sombríos.
- Tonos luminosos: ricos y vivos.
- Tonos apagados: débiles y melancólicos.
R. Henri: “El cuadro que parece estar ejecutado sin esfuerzo puede haber sido un verdadero campo de batalla en su ejecución.”
Composición
- Equilibrio-desequilibrio de líneas, de volúmenes, de valores, de colores y de pesos.
- Las líneas oblicuas que deslizan hacia los ángulos producen sensación de movimiento o fuga. Esta actividad se reduce por líneas opuestas en su dirección.
- Todo va perdiendo importancia a medida que se aleja en el espacio.
- Una línea en la base del cuadro parece más cercana y aquello cercano a la parte superior parece que se aleja.
Equilibrio
- Es la composición de la estabilidad.
- Compensación del peso en la percepción de líneas, formas, valores y colores.
- Equilibrio simétrico: serio y reposado. Sensación de tristeza y monotonía. Falta de acción y vida.
- Equilibrio asimétrico: efecto variado, dinámico, alegre y vital.
Proporción
- Las proporciones de un conjunto son correctas cuando tamaño y peso de todos sus componentes están bien relacionados entre sí.
Plano del escenario
- El fondo es un plano vertical y el suelo un plano horizontal. (Osamenta geométrica)
Color
- Los colores generan sensaciones, sentimientos y emociones. Son lenguaje.
- Tinte: Cualidad del color: rojo, azul, verde, etc.
- Saturación: Grado de color: rosa, celeste, etc.
- Valor: Grado de luminosidad: Escalas blanco a negro.
- El amarillo es el color de valor más alto porque está más cerca del blanco.
- El violeta de valor más bajo porque está más cerca del negro.
- Cuando el ojo se fatiga de la visión de un color tiende inconscientemente a sustituirlo por otro.
- Color tónico: Que atrae la atención por su viveza o fulgor.
- Color dominante: El que ocupa el mayor espacio, el de las grandes superficies, el más reposado y el que hace resaltar el color tónico (Ej: si el dominante es el rojo, el tónico habrá de ser verde)
- Color mediático: La violencia del contraste entre dominante se atenúa con un color análogo con el tónico.
- Colores cálidos: Rojo-naranja-amarillo: alegría, vitalidad.
- Colores fríos: Azul-violeta-verde: silenciosos, reposados, refrescantes.
- Rojo: Fuego, vigor, acción, poder, excitación.
- Naranja: Actividad, vigor, apetito.
- Amarillo: Luz, fuerza, ira.
- Verde: Quietud, equilibrio, humedad.
- Azul: El color más frío. Lejanía.
- Violeta: Tristeza, misterio, misticismo (Es el color más silencioso y profundo).
- Blanco: Tranquilidad, delicadeza.
- Negro: Tristeza, muerte.
- Gris: Neutralidad.
Textura
- Cualidad apreciable por el tacto pero produce una sensación en la vista (Memoria del tacto)
- El tacto aprecia la escritura, el peso y la temperatura. La vista capta la reacción del objeto a la luz.
- Las formas poseen dos valores: arquitectural y funcional (Son lenguaje)
- El Teatro es una experiencia plástica,
Punto de interés
- Una operación quirúrgica: el secreto de su composición (el asunto noble) es el grupo: paciente, cirujano, ayudantes y espectadores, es un organismo único en acción. Todos alrededor del mismo eje.
- El color rojo produce en la retina un momentáneo desequilibrio. La retina para equilibrarse recurre al verde. El amarillo recurre al azul, el amarillo al violeta, en el azul la retina pide el naranja. Goethe llamaba a estos colores Los exigidos.
Ejercicio único
Un hombre. Una mujer. Un aniversario.