Tomando como punto de partida un terrible hecho de la vida real que conmovió a Colombia: la violación de una niña indígena por parte de un arquitecto perteneciente a la clase alta bogotana, el director hila una trama de un ritmo y una potencia contundente, devastadora, capaz de dejar sin aliento al espectador.
El meollo del asunto es el enfrentamiento entre el abogado de la empresa de vigilancia, que a su vez vela por los intereses de la familia del asesino y el vigilante que cumplía turno en el edificio en cuestión la noche del crimen. El primero tratará de quebrantar la voluntad del segundo para conseguir un testimonio favorable al acusado, y el segundo buscará mantenerse fiel a la verdad y a sus convicciones.
La indagatoria con el abogado no solo descubre la crueldad de un crimen que conmocionó profundamente a una ciudad, a un país y al mundo entero; en este diálogo intenso aparecen reflejados los vicios de una sociedad desigual, corrupta y sin memoria.
En derecho, la omisión es una conducta que consiste en la abstención de una actuación que constituye un deber legal. Cumpliéndose los requisitos legales, la omisión puede constituir un delito, cuasidelito o una falta.

Tomando como punto de partida un terrible hecho de la vida real que conmovió a Colombia: la violación de una niña indígena por parte de un arquitecto perteneciente a la clase alta bogotana, el director hila una trama de un ritmo y una potencia contundente, devastadora, capaz de dejar sin aliento al espectador.
El meollo del asunto es el enfrentamiento entre el abogado de la empresa de vigilancia, que a su vez vela por los intereses de la familia del asesino y el vigilante que cumplía turno en el edificio en cuestión la noche del crimen. El primero tratará de quebrantar la voluntad del segundo para conseguir un testimonio favorable al acusado, y el segundo buscará mantenerse fiel a la verdad y a sus convicciones.
La indagatoria con el abogado no solo descubre la crueldad de un crimen que conmocionó profundamente a una ciudad, a un país y al mundo entero; en este diálogo intenso aparecen reflejados los vicios de una sociedad desigual, corrupta y sin memoria.
En derecho, la omisión es una conducta que consiste en la abstención de una actuación que constituye un deber legal. Cumpliéndose los requisitos legales, la omisión puede constituir un delito, cuasidelito o una falta.

Esta pieza teatral se gesta en el proyecto de dramaturgia CICATRIZAR, en el cual, cinco dramaturgos colombianos y españoles investigaron sobre una herida de la historia de su país, con el objetivo de crear una obra teatral que de manera poética sanara el suceso real y propiciara su cicatrización en la memoria de los espectadores. Bajo la impecable tutoría de teatristas expertos en la escritura dramática como Carolina Vivas, Carlos José Reyes y en España, el maestro José Sanchis Sinisterra.
La obra se centra en la historia de un joven estudiante de colegio apunto de graduarse que es asesinado de manera violenta en una manifestación por el derecho a la educación. Más allá del trágico suceso real de Dilan Cruz, esta pieza nos evoca una ciudad, Bogotá, en el año 2019, desde la mirada de un joven que intenta recordar cómo se graduó del colegio; reconstruyendo cada calle, cada palabra, cada personaje capitalino, cada espacio y cada una de las atmósferas que retratan la convulsión social de los últimos tiempos en defensa de la vida y la justicia. Más que una obra teatral es un homenaje, un tributo a todas las víctimas de una guerra silenciosa que ha arrebatado a miles la posibilidad de soñar, reír, enamorarse, estudiar, ser un “primíparo” en la universidad y graduarse del colegio.
Sólo me acuerdo de un ruido de cacerolas en la ciudad, de las clases de historia del profesor Reyes, de la plaza de Bolívar, de un sueño con mi papá, de mi traje de grado, de unas palomas en un cable de alta tensión, de un sábado veintitrés de noviembre, sólo me acuerdo de eso.

Este evento especial con un tinte pedagógico se realizará en la cocina del Teatro Matacandelas. Cada año se escoge un maestro de teatro Internacional, nacional o local, quien cocinará para 120 invitados especiales, una rica comida de su país o región. Y versará su charla sobre la estética de su Teatro. Para esta edición de Teatro y Cocina, tendremos como invitado especial a Johan Velandia, director del Teatro La Congregación de Bogotá.

Esta pieza teatral se gesta en el proyecto de dramaturgia CICATRIZAR, en el cual, cinco dramaturgos colombianos y españoles investigaron sobre una herida de la historia de su país, con el objetivo de crear una obra teatral que de manera poética sanara el suceso real y propiciara su cicatrización en la memoria de los espectadores. Bajo la impecable tutoría de teatristas expertos en la escritura dramática como Carolina Vivas, Carlos José Reyes y en España, el maestro José Sanchis Sinisterra.
La obra se centra en la historia de un joven estudiante de colegio apunto de graduarse que es asesinado de manera violenta en una manifestación por el derecho a la educación. Más allá del trágico suceso real de Dilan Cruz, esta pieza nos evoca una ciudad, Bogotá, en el año 2019, desde la mirada de un joven que intenta recordar cómo se graduó del colegio; reconstruyendo cada calle, cada palabra, cada personaje capitalino, cada espacio y cada una de las atmósferas que retratan la convulsión social de los últimos tiempos en defensa de la vida y la justicia. Más que una obra teatral es un homenaje, un tributo a todas las víctimas de una guerra silenciosa que ha arrebatado a miles la posibilidad de soñar, reír, enamorarse, estudiar, ser un “primíparo” en la universidad y graduarse del colegio.
Sólo me acuerdo de un ruido de cacerolas en la ciudad, de las clases de historia del profesor Reyes, de la plaza de Bolívar, de un sueño con mi papá, de mi traje de grado, de unas palomas en un cable de alta tensión, de un sábado veintitrés de noviembre, sólo me acuerdo de eso.

Desde que iniciamos la Fiesta como un escenario amplio y diverso, la cuentería ha tenido su espacio permanente en este certamen, la gran tradición que guarda nuestro departamento, el movimiento de cuenteros y los aportes de importantes narradores orales, repentistas, trovadores y sus innovaciones performáticas y puesta en escena le dan un espacio fresco a nuestra 18 Fiesta de las Artes Escénicas.

Este espectáculo de títeres, teatro y música recrea el mundo de dos adolescentes muñecos (Policarpa y Nando) que desean casarse. Impedidos en sus deseos de matrimonio por la hostilidad del padre de Policarpa, los novios inventan graciosas argucias en complicidad de la profesora Colorete Patacón y sus músicos, quienes a su vez van hilando la historia con temas musicales que recrean aquel amor juguetón.

Esta pieza teatral se gesta en el proyecto de dramaturgia CICATRIZAR, en el cual, cinco dramaturgos colombianos y españoles investigaron sobre una herida de la historia de su país, con el objetivo de crear una obra teatral que de manera poética sanara el suceso real y propiciara su cicatrización en la memoria de los espectadores. Bajo la impecable tutoría de teatristas expertos en la escritura dramática como Carolina Vivas, Carlos José Reyes y en España, el maestro José Sanchis Sinisterra.
La obra se centra en la historia de un joven estudiante de colegio apunto de graduarse que es asesinado de manera violenta en una manifestación por el derecho a la educación. Más allá del trágico suceso real de Dilan Cruz, esta pieza nos evoca una ciudad, Bogotá, en el año 2019, desde la mirada de un joven que intenta recordar cómo se graduó del colegio; reconstruyendo cada calle, cada palabra, cada personaje capitalino, cada espacio y cada una de las atmósferas que retratan la convulsión social de los últimos tiempos en defensa de la vida y la justicia. Más que una obra teatral es un homenaje, un tributo a todas las víctimas de una guerra silenciosa que ha arrebatado a miles la posibilidad de soñar, reír, enamorarse, estudiar, ser un “primíparo” en la universidad y graduarse del colegio.
Sólo me acuerdo de un ruido de cacerolas en la ciudad, de las clases de historia del profesor Reyes, de la plaza de Bolívar, de un sueño con mi papá, de mi traje de grado, de unas palomas en un cable de alta tensión, de un sábado veintitrés de noviembre, sólo me acuerdo de eso.

Nacida en la ciudad de Medellín (Colombia) en el año 1986. A los cuatro años de edad, inicia sus estudios musicales con maestros de guitarra, violín, piano e instrumentos de percusión; esto le permitió conocer y explorar algunos géneros y corrientes de la música, como góspel, blues, música clásica y ritmos latinos. En el año 1999, conoce el Flamenco de la mano del Maestro Jose León Ruiz Botero, trabajando inicialmente el Flamenco tradicional y sus técnicas en la guitarra. A partir de ese momento, se dedica a la construcción de su identidad artística desde el Flamenco, posicionándose como la primera mujer estudiante e intérprete de la guitarra de Flamenco en el país. Participa del taller “Guitarra Flamenca”, dictado por Manuel Granados del Conservatorio Superior de Música del Liceo (Universidad EAFIT – 2002), y del curso de cante “Flamenco: Lo culto y lo popular”, dictado por la cantaora cordobesa Trinidad Montero (Teatro Pablo Tobón Uribe – 2012).

Baile aunque no Cante
Cante aunque no Baile
El Cancionista, expedicionario y productor musical colombiano Alejo García presentará junto a su banda La Tribu el sábado 8 de octubre a las 10 PM una Fiesta - Concierto para celebrar sus 20 años vida artística como solista.
Su banda está conformada por músicos muy importantes de la escena musical de nuestro país: En la batería Nicolás Guevara, en la percusión Álvaro Ortega, en el bajo José Miguel Juvinao, Juanes Buitrago en la marimba, gaitas y guitarra, Santiago García en la armónica, coros y guitarra, y Victor Castro en los teclados y coros. La noche contará también con la participación especial de la cantautora y productora musical argentina Paula Neder y artistas amigos de Alejo de Colombia y otras geografías sonoras.
Alejo García mezcla tradición y modernidad en sus canciones. Su método de creación: Viajar. Su técnica: El Mestizaje Sonoro. Su misión: recrear la diversidad musical del continente americano.

Duende Josele regresa al Teatro Matacandelas de Medellín acompañado por algunos de los músicos más importantes de la ciudad
El cantautor y poeta español comenzará su nueva gira en Colombia el próximo 28 de septiembre, que le llevará durante todo el mes de octubre, además de a la capital de Antioquia, por ciudades como Bogotá, Cali, Pereira, Manizales, Neiva o Popayán.
Duende Josele presentará el miércoles 12 de octubre un repertorio de sus canciones más conocidas en el Teatro Matacandelas de Medellín, acompañado por algunos de los músicos más importantes de la ciudad, como los cantautores Pala, Alejo García, Daniel Gutiérrez “Delio” o Santy Clap, poniendo especial atención a “Versos con Lengua”, el tercer disco de su carrera, en el que ha estado acompañado por amigos y maestros tan reconocidos como Ismael Serrano, Zenet, El Canijo de Jerez o la cantautora argentina Sofía Viola. Este es el trabajo más internacional de Duende Josele, grabado en ciudades tan diversas como Madrid, Lisboa, Buenos Aires, Dakar o Santiago de Chile, y bajo la dirección de varios productores de prestigio internacional.
El disco salió a la venta el pasado mes de noviembre en formatos CD, Tarjeta USB y Librodisco de 64 páginas, donde además de las 12 canciones se incluyen 33 textos poéticos y fotografías de todo el proceso de grabación. Y también está ya disponible en plataformas como Spotify, YouTube o iTunes.
Este será el segundo concierto de Duende Josele en Matacandelas, que ya agotó las localidades del cantadero del teatro en su gira anterior. El cantautor ofrecerá un repertorio de sus temas más reconocidos, fusionando los sonidos ya habituales en su música: el swing, el tango, la cumbia, el rap o el reggae, todo aderezado con letras poéticas y una marcada crítica social.

Con un cartel de lujo...
💥EARTH
TRIBUTO A BLACK SABBATH
💥HELLION
💥ALMAS OSCURAS
T. A ÁNGELES DEL INFIERNO
💥 SATANIC
💥VENENA
HOMENAJE AL HEAVY FEMENINO
💥 WHISKY WAY
T. AL ROCK CLÁSICO

Pedro Pastor vuelve a Medellín, con la cumbia, con el funk, el rap con la champeta, la música africana con el folklore latinoamericano sin perder la esencia de la canción de autor.
Pedro hace años que viene llenando salas, festivales y teatros de toda España y de América Latina convirtiéndose en un claro referente de la nueva canción hispanohablante. Le avala una intensa trayectoria con más de 400 conciertos en un total de 17 países diferentes.
Un directo directo, profundo y sencillo que va desde el baile hasta el llanto, de la risa a la reflexión.
Descubrirlo es infinitamente mejor que las palabras.

El tango ha estado presente en la creación musical y poética de PALA. Sin embargo, esta será la primera ocasión en la que el cantautor colombiano presenta un show íntegramente compuesto por tangos. Acompañado de un Cuarteto Típico y del reconocido pianista Julio César Sierra, PALA presentará tangos de su repertorio combinados con algunos temas clásicos en lo que promete ser una noche inolvidable.

El tango ha estado presente en la creación musical y poética de PALA. Sin embargo, esta será la primera ocasión en la que el cantautor colombiano presenta un show íntegramente compuesto por tangos. Acompañado de un Cuarteto Típico y del reconocido pianista Julio César Sierra, PALA presentará tangos de su repertorio combinados con algunos temas clásicos en lo que promete ser una noche inolvidable.

La Montaña Gris, música mitológica y de la fantasía, nace el 18 de agosto de 2001 en Medellín. Es uno de los grupos con mayor trayectoria y material audiovisual en el género en Latinoamérica.
En 2022 cumplen 21 años de actividades durante los cuales ha realizado 5 discos, más de 700 conciertos y giras por 10 países.
INTEGRANTES
Pablo Villegas: Violín, Guitarra, Gaita y Voz.
Sara Zapata: Violín, Flautas, Voz y Percusión.
Fernando Ospina: Percusión y coros.

Carlos Sadness es un cantante e ilustrador nacido en Barcelona.
Tras un tiempo publicando canciones por internet, el diario El País lo nombró "Uno de los rostros para el 2009". Durante una estancia en Los Ángeles, empezó a gestar la idea de su actual proyecto musical como Carlos Sadness, dándole protagonismo absoluto a la letra de las canciones, utilizando partes recitadas. Esas canciones llegan a Sony Music y la compañía ficha al artista a finales de año.
Después de tocar en los festivales más importantes y de realizar una gira llena de soldouts Sadness publica, en 2015 su segundo disco "La Idea Salvaje", el más reservado en Fnac durante navidades y nº12 en la lista promusicae y número uno durante semanas en el top viral de spotify. Situándose entre los 3 artistas indies con más reproducciones en streaming, con más presencia en los festivales y con más seguidores en redes sociales. La gira acumula más de 30 soldouts y el disco se sitúa entre los más escuchados del indie nacional.