Edson Velandia o el ninja de Piedecuesta, el karateca, el man cabeza de burro, el tuerto, el cabezón del pàramo, el enano alto o Agustín. Músico y pelicuelero. Dos de sus 17 álbumes publicados son dedicados al público infnatil, los otros rondan la vulgaridad. Compositor de música para cine y campeón de los novatos en la vuelta a Oiba en el año 2000. En el futbol se destaca por su espíritu de sacrificio y su marca personal en los 100 metros planos es de 20 segundos con 54. Actualmente se dedica al cultivo de ahuyamas.

Nace en la ciudad de Medellín, en diciembre de 2016 y se consolida oficialmente en enero de 2017. Varios integrantes de la Red de Escuelas de Música buscaban explorar múltiples movimientos folclóricos latinos y terminaron encontrando en el jazz la excusa perfecta para conectar estos estilos musicales y apropiarse de ellos.
Es una propuesta que nace del deseo de experimentar, crear y compartir una búsqueda estética dirigida un público joven. Sin dejar de lado los orígenes de la tradición colombiana y latinoamericana, el grupo apuesta por un estilo fresco y renovado donde tienen cabida una multiplicidad de voces e identidades. Un vínculo con lo propio que explora sonoridades diversas y acoge influencias musicales como la voluptuosidad de la música latinoamericana y la pulsión del soul o del funk, todo ello en prefecta aleación con la libertad creadora de un género en constante transformación como el jazz.
En escasos cuatro años de trayectoria el grupo grabó en 2017 el EP “El arte del Sabor y el placer del jazz”, en 2018 recibieron el premio a The Best Song Jazz the April por el tema Acíbar, entregado por The Akademia Music Awards. En 2019 lanzaron su primer sencillo: Etéreo.

Un fantasma gordo representa el ancho espectro de emociones inherentes al ser humano. Un grupo de actores de teatro, en breves actos, abordan un problema específico de nuestra actualidad y desarrollan absurdas situaciones relacionadas con el mismo tema.
El espectador descubre, apoyado en las obras de arte y la mediación que procuran los sketches teatrales, el tema tratado. Se reduce entonces el espectro inicial y el fantasma disminuye de talla. En el Espectro Visible es la adaptación de una serie de cuatro capítulos que en un formato híbrido da a conocer las obras musicales, literarias, de artes escénicas y artes visuales creadas por artistas contemporáneos hilados.

Colombian Shows se complace en anunciar la gira Colombiana de los 30 años de NEBIROS; para lo cual hemos confirmado al Tridente del Black Metal de Medellín (Nebiros – Erzebet – Satanachia). La gira comenzará en la tierra que los vio nacer, para lo cual tenemos planeado un show sin precedentes que quedará grabado para la Historia! NEBIROS 30 Años: Medellín / Teatro Matacandelas

Esta obra hace del teatro memoria viva y recuperación de la historia. Está basada en el hecho histórico de la masacre de Pueblo Bello, Antioquia, el 14 de enero de 1990; busca dejar un mensaje de reflexión, perdón y reconciliación mediante el elemento del folclor, una muestra de identidad y territorio de un pueblo que se aferra a la esperanza de vivir en paz.
El bullerengue es hilo conductor en esta propuesta estética que integra la danza, el teatro, la poesía y la música. Obra dirigida por María Victoria Suaza Gómez.

Tu huella en mí, Gotán, es la historia de una bailarina caleña que se decide a abrir su camino artístico por el mundo y quiere dejar plasmadas sus experiencias artísticas sobre las tablas, acompañada de artistas que dejaron importantes huellas en su camino.
Su inicio se da en Medellín, tierra por excelencia tanguera y que le dio la oportunidad de crecer y volar hacia otros lugares, especialmente a Buenos Aires, lugar donde nació y se desarrollo toda la historia tanguera durante mas de 160 años hasta el día de hoy.

La dulce Conchita espera con ansiedad el regreso de su novio Crispín. La boda está cerca. En medio de los enamorados está Don Cristobita, viejo opulento que quiere comprar con dinero el amor de Conchita. Desparpajo, alegría y pesar en esta pequeña pieza que recoge el espíritu y el encanto popular del poeta Federico García Lorca, en una versión muy libre del Teatro Matacandelas.

Es un montaje de danza, ganador de la Convocatoria de Estímulos Arte y Cultura para la Vida, en la modalidad de Danza-Grupal de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín 2016. Es una obra que se inspira en el texto homónimo del dramaturgo antioqueño Henry Díaz Vargas (Premio Nacional de Dramaturgia), obra que lleva la palabra escrita al cuerpo, a través de la metáfora del silencio y del tiempo, siendo el cuerpo aquel lugar donde habitan los relatos de todo lo que le acontece al hombre y solo en él se pueden evidenciar. Es una obra de danza que parte del análisis de la cultura popular colombiana que se manifiesta en distintos espacios urbanos y rurales: la calle, los bares, las cantinas, los barrios, los parques y los hogares familiares. Espacios donde el miedo se transforma en fuerza, el dolor en festejo y la incertidumbre en esperanza.

Velada nocturna que se abre en dos maravillosos relámpagos:
Uno: VASI(j)A VACÍA con la compañía Al Paso Escénico, danza contemporánea.
Cuerpo parido y de paso envejecido; un cuerpo sin identidad, exhibido y troceado; que se duele y nace por segunda vez para llenarse de vacío.
Dos: MEMORIAS DEL CARIBE AFROANDALUZ, Flamenco con la gran bailadora negra Yinka Esi Graves y acompañada por el guitarrista Guillermo Guillen y el cantaor Alfonso Mugaburo.

Un anciano músico instruye a su nieto; a través de la música le transmite sabidurías y filosofías ancestrales. El tiempo transcurre en la aldea con el muchacho inmerso en sus tradiciones. Cumpliendo con el proverbio africano ¨los días que hacen crecer a los niños son los mismos que envejecen a los ancianos¨, el abuelo cae enfermo. Como consecuencia de su vejez comienza a perder la visión.
El afán por curar a su abuelo hace que el muchacho tome la decisión de dejar la aldea y emigrar a las grandes ciudades en busca del remedio. El joven parte hacia Europa, ¨Sí beyeng,¨ un mundo para él desconocido, llevando consigo únicamente el saber de su pueblo encerrado en las melodías y ritmos ancestrales.

Tropa Teatro retoma el clásico de Carlo Collodi “Pinocho” como símbolo de las peripecias de la condición humana, un llamado a las búsquedas vitales y un reconocimiento a la exploración y a la voz de la infancia sumergida en la inocencia. Entre canciones, marionetas, personajes y máscaras, este Pinocho timado, explotado y confundido enfrentará heroicamente los riesgos y certezas que conlleva el acto de ser real.
En búsqueda de un corazón que palpite al ritmo de sus propios deseos y una nariz que logre percibir otros olores que estén más allá de la rigidez del pino, este pequeñajo correrá el riesgo de ser devorado por brujas, tragado por ballenas, asaltado por mendigos, mordido por serpientes, burlado por pajarracos y enfrentado a las inclemencias del clima y la intemperie. Obra dirigida por José Alonso Mejía.

Sinopsis: Rosalín es una mujer actriz, la cual desde sus roles, personifica la lucha, la perseverancia, un poco también de “el fin justifica los medios”… es el modelo de mujer que hace lo que deba hacer para sacar adelante su proyecto personal y laboral en pro de su familia. A parte de esa faceta luchadora, ya no como actriz sino como mujer, también plantea la desesperanza de la mujer madura que en diferentes entornos debe seguir esgrimiendo las máscaras que usa en el teatro para poder defenderse del medio social inhóspito y machista sobre el que le toca vivir.
Está en el limbo navegando entre el plano de la realidad, en un cuestionamiento por la sociedad que la arrincona y la zona etérea de alguno de sus personajes a través de los cuales perfectamente también podría estar actuando su propia muerte.

El atravesado constituye la primera publicación en forma de libro de Andrés Caicedo y se inscribe de paso también en el primer relato de literatura urbana en Colombia. Aquí aparece un bosquejo contundente de lo que va a ser toda la escritura de Andrés Caicedo, sus estrechas obsesiones. En la obra emerge una juventud desprendida de lo rural, habitante del cemento y del asfalto, rueda suelta en la confusión citadina que se agrupa para el desorden, la fiesta, la pelea y el bataneo. Cualquier cosa que esté en contradicción con el mundo formal de los adultos.

El protagonista es una rueda suelta que se magnetiza por los colores vivos y la refriega, ataca con todas sus proteínas adolescentes y se defiende rabioso contra lo establecido. Lo maravilloso y lo poético (lo fundamental en Andrés Caicedo es la poesía) es que este anónimo camorrero por medio de los golpes y del sufrimiento va aprendiendo a adquirir una conciencia sobre el contexto que habita.

Sinopsis: Rosalín es una mujer actriz, la cual desde sus roles, personifica la lucha, la perseverancia, un poco también de “el fin justifica los medios”… es el modelo de mujer que hace lo que deba hacer para sacar adelante su proyecto personal y laboral en pro de su familia. A parte de esa faceta luchadora, ya no como actriz sino como mujer, también plantea la desesperanza de la mujer madura que en diferentes entornos debe seguir esgrimiendo las máscaras que usa en el teatro para poder defenderse del medio social inhóspito y machista sobre el que le toca vivir.
Está en el limbo navegando entre el plano de la realidad, en un cuestionamiento por la sociedad que la arrincona y la zona etérea de alguno de sus personajes a través de los cuales perfectamente también podría estar actuando su propia muerte.

Sinopsis:Juegos Mentales es un show de Mentalismo, diseñado para llevar la experiencia del asombro a un nuevo nivel. Ricardo Montoya durante el show demuestra cómo es capaz de leer la mente de los demás, influenciar a las personas de diversas formas para que piensen y hagan lo que él quiere.

Lázaro acaba de morir, en realidad acaba de auto eliminarse, es una decisión cavilada profundamente, como quién encuentra el hilo de la madeja, con paciencia y convicción, ahora disfruta encaminado hacia su nuevo estado; sin embargo, desconoce la terrible verdad: lo que él siente como su arribo a la muerte no es otra cosa que la decisión de un poder superior ejercido contra su frágil libertad, lo que Lázaro transita es la resurrección, el retorno a esta vida con la que ya no encuentra vinculo ninguno, es un retorno forzado, en el que su decisión de hombre libre ya no cuenta.
Entonces la premisa en forma de pregunta que dispara nuestra relación con la obra es: ¿Quién carajos le preguntó a Lázaro si deseaba volver a la vida?... Por supuesto...nadie.
Y es que el poder ejercido en cualquier ámbito, por cualquier entidad, desde los microorganismos hasta lo divino, será siempre imperativo, será indubitablemente una voluntad superpuesta a la propia; es la constante en esta verticalidad que hemos construido como sistema social donde se ejerce ese poder sin miramientos, desde la supuesta virtuosidad de lo correcto, o también desde el crisol de la maldad, sea como fuere, el poder se ejerce por quién lo posee sin espacio ninguno para la deliberación.
En esta obra Lázaro nos encara con intensa hondura nuestra lastimosa condición de seres “libres”

El atravesado constituye la primera publicación en forma de libro de Andrés Caicedo y se inscribe de paso también en el primer relato de literatura urbana en Colombia. Aquí aparece un bosquejo contundente de lo que va a ser toda la escritura de Andrés Caicedo, sus estrechas obsesiones. En la obra emerge una juventud desprendida de lo rural, habitante del cemento y del asfalto, rueda suelta en la confusión citadina que se agrupa para el desorden, la fiesta, la pelea y el bataneo. Cualquier cosa que esté en contradicción con el mundo formal de los adultos.

El protagonista es una rueda suelta que se magnetiza por los colores vivos y la refriega, ataca con todas sus proteínas adolescentes y se defiende rabioso contra lo establecido. Lo maravilloso y lo poético (lo fundamental en Andrés Caicedo es la poesía) es que este anónimo camorrero por medio de los golpes y del sufrimiento va aprendiendo a adquirir una conciencia sobre el contexto que habita.

Lázaro acaba de morir, en realidad acaba de auto eliminarse, es una decisión cavilada profundamente, como quién encuentra el hilo de la madeja, con paciencia y convicción, ahora disfruta encaminado hacia su nuevo estado; sin embargo, desconoce la terrible verdad: lo que él siente como su arribo a la muerte no es otra cosa que la decisión de un poder superior ejercido contra su frágil libertad, lo que Lázaro transita es la resurrección, el retorno a esta vida con la que ya no encuentra vinculo ninguno, es un retorno forzado, en el que su decisión de hombre libre ya no cuenta.
Entonces la premisa en forma de pregunta que dispara nuestra relación con la obra es: ¿Quién carajos le preguntó a Lázaro si deseaba volver a la vida?... Por supuesto...nadie.
Y es que el poder ejercido en cualquier ámbito, por cualquier entidad, desde los microorganismos hasta lo divino, será siempre imperativo, será indubitablemente una voluntad superpuesta a la propia; es la constante en esta verticalidad que hemos construido como sistema social donde se ejerce ese poder sin miramientos, desde la supuesta virtuosidad de lo correcto, o también desde el crisol de la maldad, sea como fuere, el poder se ejerce por quién lo posee sin espacio ninguno para la deliberación.
En esta obra Lázaro nos encara con intensa hondura nuestra lastimosa condición de seres “libres”

Cruces y Desvíos
Sinopsis: ¿Un reto? Quizás. El sujeto Bryan (el bailarín) se dispone a diseccionar memorias personales y lenguajes del movimiento que han atravesado su experiencia corporal. El sujeto decodifica y re codifica sentidos, signos y huellas de una cultura sobre lo corpóreo (poéticas y estéticas) que quizás "hablen" de algunas población específica. Usos, desusos, desgastes mnemotécnicos de vivencias que se pueden desviar hacia... alguna otra parte. ¿Quizas? ¿un retorno? o no haber partido nunca o no haber pertenecido a ninguna parte.

Ella
Sinopsis: Sólo de danza contemporánea que nace en la Cuarentena del Covid19. El encierro y la vulnerabilidad de un ser ausente de compañía, quebrantan el cuerpo, la fuerza y la mente de Él, un hombre que siente un vacío profundo, la ausencia de Ella corrompe la fuerza de vivir y los pensamientos suicidas son recurrentes en busca de una salida.

Lázaro acaba de morir, en realidad acaba de auto eliminarse, es una decisión cavilada profundamente, como quién encuentra el hilo de la madeja, con paciencia y convicción, ahora disfruta encaminado hacia su nuevo estado; sin embargo, desconoce la terrible verdad: lo que él siente como su arribo a la muerte no es otra cosa que la decisión de un poder superior ejercido contra su frágil libertad, lo que Lázaro transita es la resurrección, el retorno a esta vida con la que ya no encuentra vinculo ninguno, es un retorno forzado, en el que su decisión de hombre libre ya no cuenta.
Entonces la premisa en forma de pregunta que dispara nuestra relación con la obra es: ¿Quién carajos le preguntó a Lázaro si deseaba volver a la vida?... Por supuesto...nadie.
Y es que el poder ejercido en cualquier ámbito, por cualquier entidad, desde los microorganismos hasta lo divino, será siempre imperativo, será indubitablemente una voluntad superpuesta a la propia; es la constante en esta verticalidad que hemos construido como sistema social donde se ejerce ese poder sin miramientos, desde la supuesta virtuosidad de lo correcto, o también desde el crisol de la maldad, sea como fuere, el poder se ejerce por quién lo posee sin espacio ninguno para la deliberación.
En esta obra Lázaro nos encara con intensa hondura nuestra lastimosa condición de seres “libres”

El atravesado constituye la primera publicación en forma de libro de Andrés Caicedo y se inscribe de paso también en el primer relato de literatura urbana en Colombia. Aquí aparece un bosquejo contundente de lo que va a ser toda la escritura de Andrés Caicedo, sus estrechas obsesiones. En la obra emerge una juventud desprendida de lo rural, habitante del cemento y del asfalto, rueda suelta en la confusión citadina que se agrupa para el desorden, la fiesta, la pelea y el bataneo. Cualquier cosa que esté en contradicción con el mundo formal de los adultos.

El protagonista es una rueda suelta que se magnetiza por los colores vivos y la refriega, ataca con todas sus proteínas adolescentes y se defiende rabioso contra lo establecido. Lo maravilloso y lo poético (lo fundamental en Andrés Caicedo es la poesía) es que este anónimo camorrero por medio de los golpes y del sufrimiento va aprendiendo a adquirir una conciencia sobre el contexto que habita.

Es una historia con jóvenes sin historia, como tantos otros jóvenes burgueses, que pasan los días en el aburrimiento de asistir a clases, ir a fiestas o a fincas de amigos los fines de semana. Son como los describe el autor, jóvenes cuya ambición a los 15 era completar la serie: nadar, patinar, manejar carro y montar a caballo.

Para el espectador siempre será sorprendente que Angelitos empantanados sea la obra de un muchacho con apenas 20 años. Andrés Caicedo, que perseveró y fracasó con su teatro (en Colombia quién no), jamás habría de imaginarse -o tal vez sí- que estos, sus más queridos Angelitos, habrían de provocar una ola tenaz de entusiasmo entre los adolescentes.

Es una historia con jóvenes sin historia, como tantos otros jóvenes burgueses, que pasan los días en el aburrimiento de asistir a clases, ir a fiestas o a fincas de amigos los fines de semana. Son como los describe el autor, jóvenes cuya ambición a los 15 era completar la serie: nadar, patinar, manejar carro y montar a caballo.

Para el espectador siempre será sorprendente que Angelitos empantanados sea la obra de un muchacho con apenas 20 años. Andrés Caicedo, que perseveró y fracasó con su teatro (en Colombia quién no), jamás habría de imaginarse -o tal vez sí- que estos, sus más queridos Angelitos, habrían de provocar una ola tenaz de entusiasmo entre los adolescentes.

Es una historia con jóvenes sin historia, como tantos otros jóvenes burgueses, que pasan los días en el aburrimiento de asistir a clases, ir a fiestas o a fincas de amigos los fines de semana. Son como los describe el autor, jóvenes cuya ambición a los 15 era completar la serie: nadar, patinar, manejar carro y montar a caballo.

Para el espectador siempre será sorprendente que Angelitos empantanados sea la obra de un muchacho con apenas 20 años. Andrés Caicedo, que perseveró y fracasó con su teatro (en Colombia quién no), jamás habría de imaginarse -o tal vez sí- que estos, sus más queridos Angelitos, habrían de provocar una ola tenaz de entusiasmo entre los adolescentes.

Es una historia con jóvenes sin historia, como tantos otros jóvenes burgueses, que pasan los días en el aburrimiento de asistir a clases, ir a fiestas o a fincas de amigos los fines de semana. Son como los describe el autor, jóvenes cuya ambición a los 15 era completar la serie: nadar, patinar, manejar carro y montar a caballo.

Para el espectador siempre será sorprendente que Angelitos empantanados sea la obra de un muchacho con apenas 20 años. Andrés Caicedo, que perseveró y fracasó con su teatro (en Colombia quién no), jamás habría de imaginarse -o tal vez sí- que estos, sus más queridos Angelitos, habrían de provocar una ola tenaz de entusiasmo entre los adolescentes.

Vestida de tambor alegre, gaitas e historias cantadas, Mama Negra visita el Matacandelas. El próximo 5 de noviembre, en medio del encuentro alegre que es la música, Majagua Ensamble (MDN) y Gaiteros del Hatos Viejo (Bello) homenajearemos la negrura y el mestizaje de la vida campesina, comunitaria, calurosa, fiestera y sabia. Este concierto doble, como la cola de una sirena que se divide en dos piernas, trae al Matacandelas la sabrosura de las canciones de Majagua dedicadas a la sabiduría de las mujeres pogueñas y la fiesta de los tambores compañeros de resistencias alegres de Los Gaiteros del Hato Viejo. Bienvenida Mama Negra con su ajuar de África, tamarindo, bullerengue y fritos a esta casa de bienquistos por “la alegría de que es la casa de todos” (José Lezama Lima).

Majagua Ensamble, agrupación de nueva música colombiana comparte una propuesta musical que representa un viaje sensible e íntimo a los territorios del Chocó colombiano, al que celebra con las letras de sus canciones que hablan de la vida cotidiana de mujeres que aprenden de las plantas, de la necesidad de moverse y de su soledad.

Gaiteros del Hato Viejo, agrupación de música tradicional del caribe colombiano que juega con las posibilidades melódicas y poderosas del sonido de los tambores y los ritmos africanos para exaltar la vida campesina, el encuentro en la fiesta de gaitas y la rueda de bullerengue, la tradición que compone y representa el mestizaje de un territorio en cuyos habitantes cantan a pesar de todo.