Estreno de "Alias: Extranjero" adaptación para teatro de "El Extranjero" novela de Albert Camus.

Estreno de "Alias: Extranjero" adaptación para teatro de "El Extranjero" novela de Albert Camus.

El siglo XX estalló en las vanguardias como un grito contra las certezas que se precipitaban al abismo. Nuestro tiempo parece habitar en las crestas sordas de esa explosión: continúa el estruendo, pero ya queda poca perplejidad. En esas aguas imprecisas, el Teatro Matacandelas clava su nueva estaca con Incertidumbre, un poema dramático que renuncia a la comodidad de la anécdota para convertirse en un collage de despojos. Inspirada en sus santos patrones —Brecht, Vian y Tzara—, la pieza nos sumerge en la conciencia de un «Hijo» que no es un personaje, sino una generación que se alza contra las instituciones que lo formaron —la escuela, la iglesia, la familia—, reveladas ahora como edificios en corrupción. La escena se puebla de voces que son esquirlas de un mundo roto, un mapa del desconcierto donde la única rebelión posible es el rechazo lúcido y la pregunta por el verdadero sabor de la vida.

El siglo XX estalló en las vanguardias como un grito contra las certezas que se precipitaban al abismo. Nuestro tiempo parece habitar en las crestas sordas de esa explosión: continúa el estruendo, pero ya queda poca perplejidad. En esas aguas imprecisas, el Teatro Matacandelas clava su nueva estaca con Incertidumbre, un poema dramático que renuncia a la comodidad de la anécdota para convertirse en un collage de despojos. Inspirada en sus santos patrones —Brecht, Vian y Tzara—, la pieza nos sumerge en la conciencia de un «Hijo» que no es un personaje, sino una generación que se alza contra las instituciones que lo formaron —la escuela, la iglesia, la familia—, reveladas ahora como edificios en corrupción. La escena se puebla de voces que son esquirlas de un mundo roto, un mapa del desconcierto donde la única rebelión posible es el rechazo lúcido y la pregunta por el verdadero sabor de la vida.

Fiesta temática pop de la década de los 90. Slogan: "Venga tan mañe como siempre quizo" Música a cargo de DJ ome apa. Merengue, merengue house, inglés, Britney Spears, pop, salsa, el carrapicho, el general, la hora local, rock en español, etc.

«La creación colectiva en el teatro colombiano, hoy en proceso de salvaguarda como Patrimonio Inmaterial de la Nación», es una forma de hacer escena que nace del encuentro profundo entre cuerpos, voces, memorias y territorios. Es un acto poético y político donde la autoría se disuelve para dar paso a una dramaturgia compartida, tejida desde lo común.

"SOMA MNEMOSINE" es un teatro performatico nacido del trabajo de laboratorio teatral en grupo. En este caso, el pre-texto fue la indagación en el CUERPO tanto en estado de dolor como de júbilo. El resultado es un teatro dentro del cual el contexto violencia-fiesta del país se nos colocó al interior de los cuerpos de los actores y actrices. El tema ha sido un punto de llegada recurrente al que, inevitablemente se llega por distintos caminos: el cuerpo personal y social, sometido a la violencia y refugiado en la fiesta como espacio de resistencia. Se trata de una secuencia-cuerpo-persona-cuerpo-sociedad.

"SOMA MNEMOSINE" es un teatro performatico nacido del trabajo de laboratorio teatral en grupo. En este caso, el pre-texto fue la indagación en el CUERPO tanto en estado de dolor como de júbilo. El resultado es un teatro dentro del cual el contexto violencia-fiesta del país se nos colocó al interior de los cuerpos de los actores y actrices. El tema ha sido un punto de llegada recurrente al que, inevitablemente se llega por distintos caminos: el cuerpo personal y social, sometido a la violencia y refugiado en la fiesta como espacio de resistencia. Se trata de una secuencia-cuerpo-persona-cuerpo-sociedad.

Este año llegamos a la décima séptima cosecha de una velada exclusiva para nictálopes. Punto de encuentro en el que espectadores y artistas comparten la tríada esencial para aguantar la trasnochada: teatro, tinto y tertulia. Una jornada única que retoma las tradicionales moliendas campesinas y las traslada a un ambiente artístico, urbano y underground. En intervenciones de 12 minutos (tiempo máximo para cada representación), el público disfrutará de un repertorio local con fragmentos de varias piezas escénicas, que incluye clown, música, danza y títeres. Será una maratón de aproximadamente 6 horas con piezas cortas de teatro. La antesala a lo que pasará en la semana, el encuentro de artistas y público, preparatorio a la gran Fiesta de las Artes Escénicas. Un evento pa' disfrutar solo, emparejado o en combo. Llegue cuando quiera, que estaremos hasta que nos den los ojos.

Narra la historia de un boxeador latinoamericano enfrentado a la brutalidad del sueño migrante en Nueva York. Boss es un personaje roto, marcado por los golpes de la vida más que por los del ring, un hombre vencido por las lógicas del mercado y la incapacidad de expresar afecto. Desde el recurso del teatro íntimo y con una puesta en escena que integra actuación y música al estilo de un seudo-documental en vivo, la obra ofrece una experiencia estética profunda, poética y conmovedora que interpela directamente al espectador sobre los sistemas que nos moldean y destruyen.

Narra la historia de un boxeador latinoamericano enfrentado a la brutalidad del sueño migrante en Nueva York. Boss es un personaje roto, marcado por los golpes de la vida más que por los del ring, un hombre vencido por las lógicas del mercado y la incapacidad de expresar afecto. Desde el recurso del teatro íntimo y con una puesta en escena que integra actuación y música al estilo de un seudo-documental en vivo, la obra ofrece una experiencia estética profunda, poética y conmovedora que interpela directamente al espectador sobre los sistemas que nos moldean y destruyen.

Versión actual de la vida de Policarpa Salavarrieta, heroína de la Independencia de Colombia, donde se presentan los hechos históricos a través de la mirada de una joven de nuestro tiempo, mezclando el teatro clásico con el punk, el video con una minuciosa dirección de arte, y los textos clásicos con los testimonios autobiográficos de la actriz.

Versión actual de la vida de Policarpa Salavarrieta, heroína de la Independencia de Colombia, donde se presentan los hechos históricos a través de la mirada de una joven de nuestro tiempo, mezclando el teatro clásico con el punk, el video con una minuciosa dirección de arte, y los textos clásicos con los testimonios autobiográficos de la actriz.

Como todos los años, la Fiesta de las Artes Escénicas en el marco de su programación académica, dedica un espacio a los y las protagonistas de las artes escénicas a nivel nacional, regional y local. Es en la cocina donde se preparan los alimentos y se tejen las historias. La cocina del Teatro Matacandelas se convierte entonces en ese lugar donde fluctúan las historias en torno a la escena mientras la cena es preparada con el menú favorito del invitado. El invitado para esta ocasión es Iván Darío Álvarez, director del Teatro de Títeres La Libélula Dorada. Su nombre es una metáfora. Las libélulas nacen en el agua, símbolo de la vida y emergen aladas hacia el aire, símbolo de la libertad. Creada por César e Iván Darío Álvarez, La Libélula Dorada tiene 48 años de recorrido teatral, es un referente vanguardista en la creación dramatúrgica y técnica del teatro de muñecos, se ha convertido en la memoria viva del teatro de muñecos en Colombia.

«Dicen que los títeres son tan viejos como la historia y sin embargo, en la memoria de los últimos tiempos, los viejos se olvidaron de contarnos las historias que a ellos contaban los titiriteros que viajaban de pueblo en pueblo o de feria en feria, y tal vez por ello, en aquellas épocas, los títeres no eran considerados sólo para niños sino para todos los pobladores ansiosos de escuchar la fantasía irónica del titiritero, que regresaba después de mucho tiempo de ausencia, curtido en sus viajes de muchas aventuras y nuevas historias, arrancando a todos la risa diabólica que expresaba el espíritu burlón del pueblo contra las costumbres y la moral de piedra de la época.» Iván Darío Álvarez.

En el Teatro Matacandelas dicen que una velada no es más que un receso nocturno de fechorías. Por La Pascasia hay una voz que asegura que se debe a los bajos niveles de terror metafísico registrados en las funciones de teatro y en conciertos. Todo esto para señalarle que usted con una sola boleta podrá disfrutar de su receso en dos casas vecinas de la calle Bomboná, en una habrá teatro y en la otra, música.

Un fantasma gordo representa el ancho espectro de emociones inherentes al ser humano. Un grupo de actores de teatro, en breves actos, abordan un problema específico de nuestra actualidad y desarrollan absurdas situaciones relacionadas con el mismo tema.
El espectador descubre, apoyado en las obras de arte y la mediación que procuran los sketches teatrales, el tema tratado. Se reduce entonces el espectro inicial y el fantasma disminuye de talla. En el Espectro Visible es la adaptación de una serie de cuatro capítulos que, en un formato híbrido, da a conocer las obras musicales, literarias, de artes escénicas y artes visuales creadas por artistas contemporáneos hilados.

Lo mejor de la narración oral y la cuentería reunidos en un solo espacio para dar lugar a esta maratón de más de tres horas para el deleite de los asistentes. Lo novedoso también se hace presente, la impro, el stand up comedy y las exploraciones de cuentería y música, deleitarán a los espectadores. La cita será en el Cabaret El Cantadero del Teatro Matacandelas.

Obra de teatro familiar que trata sobre dos gatos citadinos, Plath y Virgilio, que tienen la misión de salvar palabras y evitar la extinción de la humanidad. La obra destaca la amistad, la valentía y el poder transformador del lenguaje.

En el Teatro Matacandelas dicen que una velada no es más que un receso nocturno de fechorías. Por La Pascasia hay una voz que asegura que se debe a los bajos niveles de terror metafísico registrados en las funciones de teatro y en conciertos. Todo esto para señalarle que usted con una sola boleta podrá disfrutar de su receso en dos casas vecinas de la calle Bomboná, en una habrá teatro y en la otra, música.

Un fantasma gordo representa el ancho espectro de emociones inherentes al ser humano. Un grupo de actores de teatro, en breves actos, abordan un problema específico de nuestra actualidad y desarrollan absurdas situaciones relacionadas con el mismo tema.
El espectador descubre, apoyado en las obras de arte y la mediación que procuran los sketches teatrales, el tema tratado. Se reduce entonces el espectro inicial y el fantasma disminuye de talla. En el Espectro Visible es la adaptación de una serie de cuatro capítulos que, en un formato híbrido, da a conocer las obras musicales, literarias, de artes escénicas y artes visuales creadas por artistas contemporáneos hilados.

La banda creadora de la rasqa, Velandia y la tigra. Edson Velandia, El León Pardo, Henry Rincón y Daniel Bayona.

1349, black metal noruego, aterrizan en Medellín el 12 de septiembre para encender el Teatro Matacandelas con una descarga de sonido crudo y atmosférico. Formados en 1997, el grupo se ha consolidado como guardianes de la esencia más oscura y visceral del género, con riffs hipnóticos, blast beats frenéticos y una presencia escénica potentísima liderada por Frost, legendario baterista de Satyricon. Este concierto promete ser una experiencia extrema y auténtica para los amantes del metal, donde clásicos incendiarios y material del nuevo álbum "The Wolf and the King" fusionarán caos y misticismo en una noche inolvidable.

El cantautor argentino Ezequiel Borra, con más de 20 años de trayectoria y 10 discos editados, regresa a Colombia entre agosto y octubre de 2025 con su nueva gira Solarium. Compositor, escritor y multiinstrumentista, Borra ha cultivado un fuerte vínculo con Colombia a través de viajes, colaboraciones y aprendizajes junto a músicos como Teto Ocampo, Edson Velandia, Briela Ojeda, Lucio Feuillet y La Muchacha. En esta gira reversiona canciones de todo su repertorio, celebra sus discos El Placard y Lo Peor, y comparte La Cantimplora, su obra más reciente. Además ofrecerá conciertos íntimos, talleres y retiros de su ya reconocido Taller de DesComposición, un espacio creativo que combina música, escritura y búsqueda personal. Ezequiel es un artista de trayectoria valiosa dentro de la canción de autor latinoamericana. Su obra entrelaza poesía, humor, filosofía y una profunda búsqueda musical. Su presencia en vivo es siempre un encuentro íntimo, sensible y transformador.

Metalucifer, leyendas del heavy metal japonés, regresan a Colombia después de una década para levantar nuevamente la bandera del acero. Con sus himnos épicos y su estilo fiel al heavy metal clásico, la banda celebra 30 años de historia en una noche que promete riffs demoledores, actitud guerrera y la energía inquebrantable que les ha ganado seguidores en todo el mundo. Una cita imperdible para los soldados del metal que están listos para una última y gloriosa batalla.