Un fantasma gordo representa el ancho espectro de emociones inherentes al ser humano. Un grupo de actores de teatro, en breves actos, abordan un problema específico de nuestra actualidad y desarrollan absurdas situaciones relacionadas con el mismo tema.
El espectador descubre, apoyado en las obras de arte y la mediación que procuran los sketches teatrales, el tema tratado. Se reduce entonces el espectro inicial y el fantasma disminuye de talla. En el Espectro Visible es la adaptación de una serie de cuatro capítulos que en un formato híbrido da a conocer las obras musicales, literarias, de artes escénicas y artes visuales creadas por artistas contemporáneos hilados.

El Festival noches del Pacífico es un espacio cultural, de entretenimiento y de convivencia ciudadana que se realiza en la ciudad de Medellín hace 7 años, mediante el cual se visibiliza las diversas expresiones culturales del Pacífico colombiano: oralidad, espiritualidad, gastronomía, peinado, artesanía, medicina tradicional, danza y música.
El Festival noches del Pacífico brinda la oportunidad a los de Medellín de comprender y valorar la cultura del Pacífico colombiano, pues medellin es una ciudad plurietnica y multicultural, en la que hace presencia un número importante de personas descendientes del Pacífico, que aportan a la construcción de una ciudad diversa

El ‘Trío Trinidad’ se busca la vida de “toque en toque”. El trío “Trinidad” ofrece sus servicios de fiestas infantiles, cumpleaños, quince años, matrimonios, funerales, despedidas de soltero y ceremonias religiosas. Somos tres. Tres cantantes (uno, dos y tres). Los tres les brindaremos un ameno, afinado y refinado mosaico de canciones sobre nuestro oficio: Cantar. Uno, cantante de restaurante del centro de Bogotá, que se gana la vida inventándose padecer enfermedades mortales. Dos, canta en los buses pidiendo ayuda para sacar a su hijo (imaginario) del hospital. Tres, se defendía tocando la guitarra en parques y plazas públicas para pagar el semestre en la Nacional.
Una noche, en la lluvia capitalina se encuentran y componen una canción. Desde allí, el ‘Trío Trinidad’ se busca la vida de “toque en toque” haciéndole el quite al desempleo y al hambre; en medio de la ilusión de un oficio que algún día les recompensará tanto desmedido amor.
Pese a las vicisitudes del medio, Trinidad se establece como un grupo musical, sobrellevando el día a día del artista en nuestro país. Estos tres payasos descubrirán los “ojalás” del artista independiente frente a las exigencias de la industria, el trabajo y el gremio, pero sobre todo el amor por el oficio y la dignidad del artista.
Esta es una propuesta escénica cuyo lenguaje expresivo y conceptual resulta del diálogo entre el clown, el canto y la música. Un elegante concierto payaso que transita por ritmos como el bolero, la música carrilera, la ranchera y el son hasta el jazz y el blues; donde iremos descubriendo las diversas, absurdas y difíciles situaciones a las que se enfrenta un artista a la hora de conformar un grupo, mantenerlo, crear y producir un hecho artístico, en este caso: un disco; en una sociedad que funciona en direcciones opuestas a este sueño.

El ‘Trío Trinidad’ se busca la vida de “toque en toque”. El trío “Trinidad” ofrece sus servicios de fiestas infantiles, cumpleaños, quince años, matrimonios, funerales, despedidas de soltero y ceremonias religiosas. Somos tres. Tres cantantes (uno, dos y tres). Los tres les brindaremos un ameno, afinado y refinado mosaico de canciones sobre nuestro oficio: Cantar. Uno, cantante de restaurante del centro de Bogotá, que se gana la vida inventándose padecer enfermedades mortales. Dos, canta en los buses pidiendo ayuda para sacar a su hijo (imaginario) del hospital. Tres, se defendía tocando la guitarra en parques y plazas públicas para pagar el semestre en la Nacional.
Una noche, en la lluvia capitalina se encuentran y componen una canción. Desde allí, el ‘Trío Trinidad’ se busca la vida de “toque en toque” haciéndole el quite al desempleo y al hambre; en medio de la ilusión de un oficio que algún día les recompensará tanto desmedido amor.
Pese a las vicisitudes del medio, Trinidad se establece como un grupo musical, sobrellevando el día a día del artista en nuestro país. Estos tres payasos descubrirán los “ojalás” del artista independiente frente a las exigencias de la industria, el trabajo y el gremio, pero sobre todo el amor por el oficio y la dignidad del artista.
Esta es una propuesta escénica cuyo lenguaje expresivo y conceptual resulta del diálogo entre el clown, el canto y la música. Un elegante concierto payaso que transita por ritmos como el bolero, la música carrilera, la ranchera y el son hasta el jazz y el blues; donde iremos descubriendo las diversas, absurdas y difíciles situaciones a las que se enfrenta un artista a la hora de conformar un grupo, mantenerlo, crear y producir un hecho artístico, en este caso: un disco; en una sociedad que funciona en direcciones opuestas a este sueño.

El ‘Trío Trinidad’ se busca la vida de “toque en toque”. El trío “Trinidad” ofrece sus servicios de fiestas infantiles, cumpleaños, quince años, matrimonios, funerales, despedidas de soltero y ceremonias religiosas. Somos tres. Tres cantantes (uno, dos y tres). Los tres les brindaremos un ameno, afinado y refinado mosaico de canciones sobre nuestro oficio: Cantar. Uno, cantante de restaurante del centro de Bogotá, que se gana la vida inventándose padecer enfermedades mortales. Dos, canta en los buses pidiendo ayuda para sacar a su hijo (imaginario) del hospital. Tres, se defendía tocando la guitarra en parques y plazas públicas para pagar el semestre en la Nacional.
Una noche, en la lluvia capitalina se encuentran y componen una canción. Desde allí, el ‘Trío Trinidad’ se busca la vida de “toque en toque” haciéndole el quite al desempleo y al hambre; en medio de la ilusión de un oficio que algún día les recompensará tanto desmedido amor.
Pese a las vicisitudes del medio, Trinidad se establece como un grupo musical, sobrellevando el día a día del artista en nuestro país. Estos tres payasos descubrirán los “ojalás” del artista independiente frente a las exigencias de la industria, el trabajo y el gremio, pero sobre todo el amor por el oficio y la dignidad del artista.
Esta es una propuesta escénica cuyo lenguaje expresivo y conceptual resulta del diálogo entre el clown, el canto y la música. Un elegante concierto payaso que transita por ritmos como el bolero, la música carrilera, la ranchera y el son hasta el jazz y el blues; donde iremos descubriendo las diversas, absurdas y difíciles situaciones a las que se enfrenta un artista a la hora de conformar un grupo, mantenerlo, crear y producir un hecho artístico, en este caso: un disco; en una sociedad que funciona en direcciones opuestas a este sueño.

El ‘Trío Trinidad’ se busca la vida de “toque en toque”. El trío “Trinidad” ofrece sus servicios de fiestas infantiles, cumpleaños, quince años, matrimonios, funerales, despedidas de soltero y ceremonias religiosas. Somos tres. Tres cantantes (uno, dos y tres). Los tres les brindaremos un ameno, afinado y refinado mosaico de canciones sobre nuestro oficio: Cantar. Uno, cantante de restaurante del centro de Bogotá, que se gana la vida inventándose padecer enfermedades mortales. Dos, canta en los buses pidiendo ayuda para sacar a su hijo (imaginario) del hospital. Tres, se defendía tocando la guitarra en parques y plazas públicas para pagar el semestre en la Nacional.
Una noche, en la lluvia capitalina se encuentran y componen una canción. Desde allí, el ‘Trío Trinidad’ se busca la vida de “toque en toque” haciéndole el quite al desempleo y al hambre; en medio de la ilusión de un oficio que algún día les recompensará tanto desmedido amor.
Pese a las vicisitudes del medio, Trinidad se establece como un grupo musical, sobrellevando el día a día del artista en nuestro país. Estos tres payasos descubrirán los “ojalás” del artista independiente frente a las exigencias de la industria, el trabajo y el gremio, pero sobre todo el amor por el oficio y la dignidad del artista.
Esta es una propuesta escénica cuyo lenguaje expresivo y conceptual resulta del diálogo entre el clown, el canto y la música. Un elegante concierto payaso que transita por ritmos como el bolero, la música carrilera, la ranchera y el son hasta el jazz y el blues; donde iremos descubriendo las diversas, absurdas y difíciles situaciones a las que se enfrenta un artista a la hora de conformar un grupo, mantenerlo, crear y producir un hecho artístico, en este caso: un disco; en una sociedad que funciona en direcciones opuestas a este sueño.

Vestida de tambor alegre, gaitas e historias cantadas, Mama Negra visita el Matacandelas. El próximo 5 de noviembre, en medio del encuentro alegre que es la música, Majagua Ensamble (MDN) y Gaiteros del Hatos Viejo (Bello) homenajearemos la negrura y el mestizaje de la vida campesina, comunitaria, calurosa, fiestera y sabia. Este concierto doble, como la cola de una sirena que se divide en dos piernas, trae al Matacandelas la sabrosura de las canciones de Majagua dedicadas a la sabiduría de las mujeres pogueñas y la fiesta de los tambores compañeros de resistencias alegres de Los Gaiteros del Hato Viejo. Bienvenida Mama Negra con su ajuar de África, tamarindo, bullerengue y fritos a esta casa de bienquistos por “la alegría de que es la casa de todos” (José Lezama Lima).

Majagua Ensamble, agrupación de nueva música colombiana comparte una propuesta musical que representa un viaje sensible e íntimo a los territorios del Chocó colombiano, al que celebra con las letras de sus canciones que hablan de la vida cotidiana de mujeres que aprenden de las plantas, de la necesidad de moverse y de su soledad.

Gaiteros del Hato Viejo, agrupación de música tradicional del caribe colombiano que juega con las posibilidades melódicas y poderosas del sonido de los tambores y los ritmos africanos para exaltar la vida campesina, el encuentro en la fiesta de gaitas y la rueda de bullerengue, la tradición que compone y representa el mestizaje de un territorio en cuyos habitantes cantan a pesar de todo.

Cuatro años después de su muerte, el chamán Alejandrino Carupia le pide en sueños a su esposa Teresa Bailarín un nuevo entierro. Al desenterrarlo, Teresa encontró su cuerpo momificado. Ahora ella prepara los rituales necesarios para cumplir el deseo de su esposo y poder darle sepultura en su pueblo. Mientras tanto, algunos miembros de la comunidad temen que el espíritu de Alejandrino se convierte en un “aribadá”, un ser que daña cosechas, causa enfermedades y produce muerte.