El cineclub: Cineciclos a Vapor y Volver a los 16 (1998–2002)

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TEATRO MATACANDELAS Teoría y lecturas . 1998 LA FORMA DEL CINE Sergei Eisenstein 1. DEL TEATRO AL CINE- * A principios de los años 20 llegamos todos al cine soviético como a algo inexistente . Todo junto participó en la construcción de algo que aún no tenía una tradición escrita , ningún requerimiento estilístico exacto y ni siquiera se habían formulado preguntas . * Curiosamente fue Flaubert quien nos dio uno de los mejores ejemplos de montaje entrecruzado de diálogos , utilizado con el mismo fin de agudizar la expresión de una idea . Se trata de la escena en MADAME BOVARY en donde EMA y RODOLFO llegan a una mayor intimidad . 2. LO INESPERADO . " ¿ Como vas a cantar el papel ? - Las notas que no alcance con la voz las mostraré con las manos " . - - * La diferencia más aguda entre el Kabuki y nuestro teatro está en un MONISMO DE CONJUNTO . Es decir : Sonido movimiento espacio - voz NO SE ACOMPAÑAN sino que funcionan como elementos de igual importancia . * En el Kabuki es imposible hablar de " acompañamientos " , de la misma manera que no se puede decir , cuando uno camina o corre que la pierna derecha " acompaña " a la pierna izquierda jo que ambas acompañan al diafragma ! -1-

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* Al presenciar el Kabuki uno recuerda involuntariamente aquella novela norteamericana sobre un hombre al que se le han trastocado los nervios de la vista y del oído de manera que percibe las vibraciones de la luz como sonido , y los movimientos del aire como colores : OYE LA LUZ Y VE LOS SONIDOS . * Eso es lo que pasa con el Kabuki : “ Oímos el movimiento " y " Vemos el sonido " . * En el Kabuki sucede igual que con el cine en un momento dramático agudo : ALGO DEBE FRENARLO . En POTIOMKIN , después de la preparación para la orden de ¡ FUEGO ! " a los marineros cubiertos por la lona , hay varias tomas de partes “ insignificantes ” de la batalla naval antes de que se dé la orden final : La proa , la boca de los cañones , un salvavidas , etc. Se frena un poco la acción y así aumenta la tensión . * Todos conocemos estas tres preguntas capciosas : ¿ Qué forma tiene una escalera de caracol ? ¿ Como describiría " compactamente " ? ¿ Qué es un mar picado ? Tal vez un profesor de Filología pudiera explicar intelectualmente , pero nosotros debemos responder con gestos . COMPLETAMENTE * Y lo que es más , semejante descripción es SATISFACTORIA . En eso somos también un poco Kabuki . * KLEIST : “ La gracia se manifiesta mejor en esa estructura del cuerpo humano que no tiene la más mínima conciencia , ó que tiene una conciencia infinita es decir , en el títere mecánico o en el Dios ' . - EL PRINCIPIO CINEMATOGRAFICO Y EL IDEOGRAMA * La cinematografía es en primer lugar y sobre todo : MONTAJE . -2-

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son * Lo que hacemos en el cine : COMBINAR tomas que REPRESENTATIVAS , únicas en su significado , neutrales en su contenido , dentro de contextos y series INTELECTUALES . * Ideal para un cine que busca el LACONISMO . * Japón posee la forma más lacónica de poesía : Los Haikai ( Haikú ) ( siglo XIII ) y la Tanka , anterior incluso . * El concepto es una formula desnuda . * EI HAIKÚ es un bosquejo impresionista concentrado : UN CUERVO SOLITARIO EN UNA RAMA DESNUDA UNA TARDE DE OTOÑO ” ( BASHÓ ) * La Tanka es más larga ( Dos líneas ) . “ TÚ FAISAN DE LOS MONTES ARRRASTRAS TUS LARGAS PLUMAS POR LA LADERA BOSCOSA , LARGAS PARECEN COMO MIS NOCHES , SOLO Y SIN SUEÑO ” . ( HITOMARO ) * Desde nuestro punto de vista , estas son frases de montaje . Listas de tomas . * YONE NOGUCHI : " Son los lectores quienes hacen de la imperfección del Haikú una perfección del arte ” . * Una toma : Un trozo del celuloide . Un pequeño rectángulo en el cual está contenido de alguna manera un trozo de evento . -3-

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* La toma no es un ELEMENTO de montaje . La toma es una CELULA de montaje . * Para Pudovkin el montaje es un ENCADENAMIENTO de trozos , una cadena , ladrillos arreglados en serie para EXPONER una idea . * Mi punto de vista : El montaje es un CHOQUE , del choque de dos factores SURGE un concepto . Así el montaje es CONFLICTO . 0 He aquí los conflictos " Cinematográficos " dentro del cuadro : * Conflicto de direcciones gráficas ( líneas ya sean estáticas o dinámicas ) - Conflicto de escalas . - Conflicto de volúmenes . - Conflicto de masas . ( Volúmenes llenados con diversas intensidades de luz ) - Conflicto de profundidades . * Y los conflictos siguientes que solo requieren de un impulso extra de intensificación antes de salir volando en pares de trozos antagónicos : * Planos cercanos y lejanos . * Trozos de direcciones gráficas diversas , trozos resueltos en volumen , con trozos resueltos en área . * Trozos de oscuridad y trozos de luminosidad . Y por último , hay conflictos inesperados como : - Conflictos entre un objeto y su dimensión . - Conflictos entre un evento y su duración . -4-

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* El primero ( Dimensión ) , se obtiene mediante un lente distorsionado y el segundo ( Duración ) deteniendo la cámara o en cámara lenta . * Cortar un trozo de actualidad con el hacha de la lente * UNA APROXIMACIÓN DIALECTICA A LA FORMA DEL CINE " En la naturaleza jamas vemos nada aislado , sino que todo esta conectado con algo mas que está antes , al lado , por debajo y por encima " ( Goethe ) * Goethe : " La arquitectura es música congelada " . * Camille Mauclair : " Los más grandes artistas como Miguel Angel , Rembrandt , Delacroix , todos en cierto momento del clímax de su genio , hicieron de lado , como quien dice , el lastre de la exactitud tal y como fue concebida por nuestra razón simplificadora y nuestros ojos ordinarios , con el fin de obtener la fijación de ideas , la síntesis , la letra PICTORICA de sus sueños " . * Renoir : " La belleza de toda descripción encuentra su encanto en la variedad . La naturaleza aborrece el vacío y la regularidad . Por la misma razón , ninguna obra de arte puede ser calificada como tal sino ha sido creada por un artista que cree en la irregularidad y rechaza toda forma establecida . La regularidad , el orden , el deseo de perfección ( que siempre es una falsa perfección ) , destruyen el arte . La única posibilidad de mantener el gusto en el arte es hacer entender a los artistas y al público la importancia de la irregularidad . La irregularidad es la base de todo arte " . • Baudelaire : " Aquello que no esta ligeramente distorsionado adolece de una falta de atractivo considerable : de lo que se deduce que la irregularidad , es -5-

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• decir , lo inesperado , la sorpresa , el asombro , son una parte esencial y una característica de la belleza " . * Se observará que se trata de una desproporción en la relación de un detalle en una dimensión con otro detalle en una dimensión diferente . ( irregularidad ) * El color : Cualquier matiz de color imparte a nuestra vista un ritmo de vibración determinado . No en sentido figurado sino puramente psicológico , ya que los colores se distinguen uno de otro por el número de sus vibraciones de luz . * El matiz adyacente o el tono de color está en otro ritmo de vibración , el contrapunto ( Conflicto ) de ambos , el ritmo retenido de vibración contra la recién percibida da por resultado el DINAMISMO . * De ahí que con solo un paso de las vibraciones visuales a las acústicas nos encontremos en el campo de la música . Del ámbito de lo pictórico espacial al ámbito de lo pictórico temporal , en donde rige la misma ley . * Montaje : Tomas en colisión . * Conflictos : 1. Conflicto gráfico . 2. Conflicto de planos . 3. Conflictos de volúmenes . 4. Conflicto espacial . 5. Conflicto de luz . 6. Conflicto de tempo . 1. Conflicto gráfico : Ejemplo -6-

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* Esta formulación en formas de conflictos brindan la posibilidad de elaborar un sistema HOMOGENEO de DRAMATURGIA VISUAL . UN CURSO DE TRATAMIENTO * El trabajo del cine es hacer que el publico “ se sirva ” , no “ Entretenerlo " . Atraparlo , no divertirlo . Dotarlo de cartuchos , no disipar la energía que trajo al teatro . * El estudio del cine deberá llevarse a cabo de manera inseparable del teatro . * El " monólogo interior " como método literario para borrar la distinción entre sujeto y objeto al asentar la reexperiencia del héroe en una forma cristalizada , fue observado originalmente por investigadores de la experimentación literaria en 1887 , en la obra de Edouard Dujardin , pionero en el campo del " Flujo de conciencia " , " Les cauries sont coupés " . * Como tema , como percepción del mundo , como “ sensación " , como descripción de un objeto , pero no como método , se la puede encontrar , claro , aun antes . * El " deslizarse " de lo objetivo a lo subjetivo , y al revés , es una característica de los románticos ; E.T.A. Hoffmann , Novalis , Gerard de Nerval . Pero como método del estilo literario el primero que lo utiliza es DUJARDIN y lo usa como un método especifico de exposición , un método especifico de construcción . * Su perfección literaria la alcanzan Joyce y Larbaud 31 años después . * No obstante encuentra su expresión plena en el cine . EL LENGUAJE FILMICO * Moda . La moda pasa . La cultura permanece . -7-

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* Para los capaces , el montaje es el medio de composición más poderoso para contar una historia . * En las películas uno se encuentra buenas tomas individuales , pero allí se contradicen el valor de la toma y su calidad pictórica independiente . Fuera de tono con la idea de montaje y composición , se convierten en juguetes estéticos y en objetivos por si mismos . Mientras mejores son las tomas , más se aproxima la película a un ensamblaje inconexo de lindas frases ; un escaparate lleno de productos bellos pero sin relación alguna , o un álbum de tarjetas postales . LA FORMA FILMICA : NUEVOS PROBLEMAS * Todas las figuras mitológicas que en la actividad consideramos como materiales alegóricos , en alguna etapa representaron una compilación imagen del conocimiento del cosmos . - * Parece que la novela policiaca cuenta entre sus pioneros que la ayuda a florecer plenamente a principios del siglo XIX - a James Fenimore Cooper , el novelista de los indios norteamericanos . * Balzac , Víctor Hugo y Eugene Sue produjeron bastante con este modelo de composición literaria del cual se elaboró luego la novela policiaca común y corriente . * Todos ellos dicen que les atrajo " El bosque obscuro " . La acumulación de pistas proviene de los métodos de los " Rastreadores " . * Los quevedos del cirujano en POTIOMKIN quedan firmemente grabados en la memoria del espectador . El método consiste en sustituir el todo ( el cirujano ) por una parte . ( Pars Pro Toto ) . * En el campo de las formas literarias el Pars Pro Toto es lo que conocemos bajo el nombre de sinécdoque . -8-

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* Cuando una mujer polinesia esta dando a luz hay una regla obligatoria según la cual todas las rejas del poblado deben estar abiertas , así como todas las puertas , todos ( los hombres también ) deben quitarse los cinturones , delantales , las bandas de la cabeza ; los nudos atados deben ser desatados . * Los indios de la tribu Bororo de Brasil sostienen que si bien son seres humanos al mismo tiempo son también una especie particular de periquito rojo . Existe una identidad completa y simultánea de ambos . * Igual sucede con el actor . Este problema de la simultaneidad entre el " Yo ” y el " No yo " en la creación y en la actuación de un papel es uno de los " misterios " centrales en el arte del actor . * Serafima Birman ( Actriz Rusa ) : " Leí sobre un profesor que no celebraba ni los cumpleaños ni los santos de sus hijos . Fijó un aniversario para el día que el niño dejó de hablar de si mismo en tercera persona . El mismo aniversario para un actor es el día en que deja de hablar de la imagen con “ él ” , y dice " yo ” . Cuando verdaderamente este nuevo " yo " no es el " yo " personal del actor ó actriz , sino el " yo " de su imagen . * No menos reveladoras son las descripciones en las memorias de muchos actores de su comportamiento en el momento de vestirse o maquillarse , que acompañan una completa operación “ mágica " de " transformación " con murmullos tales como : " ya no soy yo " , " ya soy fulano " , " ya estoy empezando a ser él " . * Esto en el actor se llama realidad simultánea . * Construcción sintáctica : " Al principio el salvaje fue recibido amablemente por el hombre blanco a fin de convencerlo de que cuidara su rebaño ; después el hombre blanco maltrato al salvaje ; éste último huyó , por lo que el hombre blanco tomó a otro salvaje que sufrió la misma experiencia " . -9-

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* Construcción asintactica : " Salvajeva , corre - hacia hombre blanco , - - - - hombre blanco regala tabaco , salvaje fuma , llena - bolsa de tabaco , hombre blanco da carne salvaje , salvaje come carne , se levanta para irse , se va contento , se sienta , cuida rebaño hombre blanco , etc " . * Esta segunda construcción del salvaje es un guión de tomas . * Levy - Bruhl muestra un ejemplo objetivo de ello en el lenguaje KLAMATH . Este lenguaje no contiene el concepto de " andar " en cambio utiliza una serie infinita de términos : PASO RAPIDO , CONTONEO , PASO CANSINO , PASO REGULAR , ETC. LA ESTRUCTURA DEL FILME * El " pesar " " en general ” no existe . Es concreto . Siempre está vinculado a algo . * El determinante en la composición sigue siendo la relación del autor . En todos los casos es la acción del hombre y la estructura de las acciones humanas la que prefigura la composición . * El pathos consiste en lo que " lleva " al éxtasis al espectador . * EX - STASIS : " Puesto fuera de uno mismo ” “ saliéndose de uno mismo " * Pero esto no es todo : " salirse de uno mismo ” no es ir a la nada . Salirse de uno mismo es una transición a algo más , a algo opuesto ( inmovilidad - hacia el movimiento ; silencio - hacia el ruido , etc ) . * Caesura en la acción , " saltar a " , " transferir a " . * Los saltos de cualidad no es una simple forma de crecimiento , es una formula de desarrollo . -10-

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* Yo en el teatro soñaba con un grado tal de saturación emocional que la ira del hombre se expresaba con un salto mortal hacia atrás desde un trapecio . 66 66 ... * Johan Ludwig Tieck por boca de uno de sus personajes : cuando un hombre comienza a comparar un objeto con otro miente de inmediato ” . “ El amanecer esparce rosas " . ¿ no es absurdo ? necedades . La mañana despierta " . No hay mañana , ¿ Como puede dormir ? " No es sino la hora en que se levanta el sol " . ¡ Que plaga ! El sol no se levanta , eso también es poesía . * Shishkov : " En lenguaje , tanto las palabras largas como las cortas son necesarias ; sin las cortas el lenguaje sonaría como el largo mugido de la vaca , y sin las largas , como el monótono y breve graznido de la urraca . * Nuestras investigaciones se llevaran a cabo exactamente a lo largo de la línea de la YUXTAPOSICIÓN . Lo más interesante todavía es que en esta etapa se la conociera como CONTRASTES . Por lo tanto , sobre todo está estampada en ellas la DISECCIÓN CONTEMPLATIVA en lugar de una FUSIÓN EMOCIONAL . * En cuanto al PARALELISMO también se ve en la combinación de tomas . Por ejemplo en PUDOVKIN , en la escena de la conversación entre la madre y el hijo en prisión , que se ve interrumpida por tomas de una cucaracha a la que el grueso dedo del vigilante hace papilla . * Cuando Hamlet le dice a Laertes : 66 " A OFELIA AMÉ ; CUARENTA MIL HERMANOS CON TODO SU CARIÑO NO PODRÍAN MI TOTAL IGUALAR ... " * Es patético y cautivador ; pero inténtese despojar a esta expresión de su elevada emoción ; transfiérasela a un contexto de conversación cotidiana y no provocará otra cosa que risa . * En POTIOMKIN hay tres primeros planos SEPARADOS de tres leones de mármol para conformar una metáfora : “ ¡ Las piedras mismas rugen " .

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CINECICLOS A VAPOR A NOUS AMOURS de Maurice Pialat TEATRO MATACANDELAS Domingo 12 de Abril . Proyección No. 7 Directores de programación : Carlos López - Natalia Tamayo Con la colaboración de : INSTITUTO JUVENTUD XXI Corporación de Promoción Popular Maurice Pialat ( Francia - 1925 ) inició su carrera artística como pintor y actor ocasional , comenzó a interesarse en el cine al final de la década de los años 50 realizando cortometrajes en el que incluye EL AMOR EXISTE , ganador de premios internacionales . Trabajó durante años para televisión donde marcó su estilo realista a través del trabajo con actores no profesionales , internándose en la observación de las banalidades cotidianas con una discreta técnica de edición . Su primer largometraje es La infancia Desnuda realizada en 1968 a la edad de 43 años , donde nos cuenta el inicio de un niño en la delincuencia cuando es enviado a vivir con padres adoptivos . En 1984 realiza A Nuestro Amores con la actriz Sandrine Bonnaire , Dominique Besnehard , Cyril Collard y Maurice Pialat . Es la historia de Suzane una joven de quince años , quien vive en constante conflicto familiar lo cual la obliga a buscar afecto en sus diversos amantes . La actuaciónde Pialat como padre de Suzane , plantea situaciones improvisadas entre estos lo cual deja ver una dramaturgia propia de este director . Filmografia La Infancia Desnuda ( L'enfance nue - Francia 1968 ) No Envejeceremos Juntos ( Nous ne vieillirons pas ensemble ) La Boca Abierta ( La gueule ouverte ) Passe ton Bac d ' abord ( Francia 1976 ) Loulou ( Francia 1980 ) A Nuestros Amores ( A nos amours - Francia 1984 ) Policia ( Police - Francia 1984 ) Under Satan's Sun ( Francia - 1987 ) Van Gogh ( Francia 1991 ) PROXIMA PROYECCIÓN . DOMINGO 19 de ABRIL . 6.30 BELLA DE DÍA de Luis Buñuel p.m. 12

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CINECICLOS A VAPOR 13 KIDS de Larry Clark Domingo 5 de Abril . 6.30 p.m. $ 2.000 TEATRO MATACANDELAS . Invita : INSTITUTO JUVENTUD XXI

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CINECICLOS A VAPOR TIEMPO DE GITANOS de Emir Kusturika Domingo 22 de Marzo . Proyección No. 4 . Teatro Matacandelas 6.30 p.m. $ 2.000 Invita : INSTITUTO JUVENTUD XXI

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CINECICLOS A VAPOR TEATRO MATACANDELAS DOMINGO 1 de MARZO . 1998 Proyección No. 1 Directores de programación : Carlos López y Natalia Tamayo Invita : INSTITUTO JUVENTUD XXI Corporación de Promoción Popular EL ACORAZADO POTEMKIN de Serguei Eisenstein Serguei Mikjailovich Eisenstein es reconocido como uno de los más importantes artistas del cine que el mundo haya conocido . Pintor y diseñador de decorados teatrales . Comenzó en 1921 en Moscú a montar piezas teatrales con Yutkevich , Meyerhold y el Prolekult . Se interesó en crear una forma revolucionaria donde las masas opuestas al individualismo fueran el héroe . En 1924 su primera película HUELGA , después realizó EL ACORAZADO POTEMKIN ( 1925 ) , OCTUBRE ( 1928 ) , LA LINEA GENERAL ( LO VIEJO Y LO NUEVO ) ( 1927-29 ) , ALEXANDER NEVSKY ( 1938 ) e IVAN EL TERRIBLE I , II ( 1944-46 ) , película que permaneció prohibida hasta 1958 . Concibió y esbozó proyectos casi imposibles , entre ellos filmar " EL CAPITAL " de Carlos Marx . Su actividad en el campo teórico es tan brillante como su filmografía , Sus textos " El sentido del cine " , " La forma del cine " , " Lecciones de cine " y " Memorias de un cineasta " , conforman una teorética insular , la más profunda reflexión sobre la técnica cinematográfica . En Eisensteín convive una multitud estética : teatro , escultura , pintura , música , literatura . Murió el 11 de febrero de 1948 , al cumplir sus cincuenta años de edad . En la obra de Eisenstein culmina el arte cinematográfico soviético de los años veinte . LA PELICULA Una de las películas más grandes de todos los tiempos , logra sintetizar la revolución de 1905 en un episodio que resume el conflicto de fuerzas , temores , sufrimientos y esperanzas de la época . La masacre en la escalera de Odessa por la guardia del Zar , es la secuencia más celebrada en la historia del cine , es el ejemplo supremo del montaje de Eisenstein . 15

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16 CINECICLOS A VAPOR " LOS OLVIDADOS " de Don Luis Buñuel Directores de programación : Carlos López - Natalia tamayo . TEATRO MATACANDELAS Proyección No. 17 DOMINGO 21 de Junio . 1998 Con la colaboración de INSTITUTO JUVENTUD XXI CORPORACIÓN DE PROMOCIÓN POPULAR SOBRE " LOS OLVIDADOS " , POR LUIS BUÑUEL " Durante cuatro o cinco meses , unas veces con mi escenógrafo , el canadiense Fitzgerald , otras con Luis Alcoriza , pero generalmente solo , me dediqué a recorrer las " ciudades perdidas " es decir , los arrabales improvisados , muy pobres , que rodean Méjico D.F. Algo disfrazado , vestido con mis ropas más viejas , miraba , escuchaba , hacía preguntas , entablaba amistad con la gente . Algunas de las cosas que vi pasaron directamente a la película . Al escribir el guión yo quería introducir algunas imágenes inexplicables , muy rápidas , que habrían hecho decir a los espectadores : ¿ He visto bien ? Por ejemplo , cuando los chicos siguen al ciego en el descampado pasaban ante un gran edificio en construcción , y yo quería instalar una orquesta de cien músicos tocando en los andamios sin que se les oyera . Oscar Dancigers , que temía el fracaso de la película me lo prohibió . La película fue rodada en veintiún días . Como todas mis películas , terminé dentro del tiempo previsto . Creo que nunca he sobrepasado ni en una sola hora el plan de trabajo . Añadiré que nunca he necesitado más de tres o cuatro días para el montaje , debido ello a mi método de rodaje , y que nunca he gastado más de veinte mil metros de película , lo que es poco . " Los Olvidados , Premio de Dirección en el Festival de Cannes 1950 . SIGUE EN CINECICLOS A VAPOR . Domingo 28 de Junio . " ESE OBSCURO OBJETO DEL DESEO " Domingo 5 : “ NAZARÍN ” EN JULIO : Domingo 12 : " EL ANGEL EXTERMINADOR " Domingo 19 : " EL BRUTO " Domingo 26 : “ LA ILUSIÓN VIAJA EN TRANVÍA ” ] TODAS DE DON LUIS BUÑUEL

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CINECICLOS A VAPOR “ UN PERRO ANDALUZ ” “ TRISTANA ” » de Don Luis Buñuel Directores de programación : Carlos López - Natalia Tamayo TEATRO MATACANDELAS . Proyección No. 14 Domingo 31 de Mayo . 6.30 p.m. Con la Colaboración de INSTITUTO JUVENTUD XXI . Corporación de Promoción Popular . UN PERRO ANDALUZ . 1929 Se encontraba Buñuel pasando unos días en Figueras en casa de Dalí , estando allí Buñuel le comentó un sueño , en el que una nube desflecada cortaba la luna y una cuchilla de afeitar hendía un ojo . Dalí a su vez le contó un sueño en el que vio una mano llena de hormigas . De la unión de estos dos sueños nació la idea por parte de Dalí de hacer una película . El guión se escribió en menos de una semana , siguiendo una regla muy simple : no aceptar idea ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación racional , psicológica o cultural . Abrir todas las puertas a lo irracional . No admitir más que las imágenes que los impresionara , sin tratar de averiguar por qué . La película se rodó en quince días con dinero de la madre de Buñuel . Después de la primera proyección pública de Un perro Andaluz , Buñuel entró a formar parte del grupo de surrealistas que se reunía diariamente , entre ellos : André Breton , Magritte , René Char , Tanguy , Max Ernst , entre otros . TRISTANA E Inspirada en la novela de Benito Pérez Galdós . La atracción de Buñuel por el personaje de Don Lope y la idea de trasladar la acción de Madrid a Toledo para rendir un homenaje a la ciudad , fueron las principales motivaciones del director . El Rodaje se desarrolló exclusivamente en Toledo , ciudad llena de recuerdos de los años veinte y en un estudio de Madrid , donde el decorador Alarcón reconstruyó fielmente un café de Zocodover . Protagonizada por Catherine Deneuve como Tristana , Fernando Rey como Don Lope y Franco Nero como Horacio . Próxima Proyección . Domingo 7 de Junio . 6.30 p.m. NAZARÍN Siguen en su orden : Diario de una camarera . Los olvidados . Ese oscuro objeto del deseo . 77

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CINECICLOS A VAPOR " EL MIEDO DEVORA EL ALMA " de FASSBINDER Directores de programación : Carlos López - Natalia tamayo . TEATRO MATACANDELAS Proyección No. 13 DOMINGO 24 de MAYO de 1998 Con la colaboración de INSTITUTO JUVENTUD XXI CORPORACIÓN DE PROMOCIÓN POPULAR Rainer Werner Fassbinder ( 31 de mayo 1946 / 10 de junio 1982 Alemania ) Hijo de un médico , Hellmut Fassbinder , quien soñaba con ser poeta y Liselotte Eder , traductora de profesión . Después de la separación de sus padres su infancia transcurrió en una gran casa rodeado de mucha gente , completamente solitario , su madre lo enviaba todos los días al cine . y Fassbinder se involucró como actor y director en el Teatro de Munich donde conoció a varios de sus futuros actores como Hanna Schygulla , Kurt Raab , e Irm Hermann . En 1965 66 realizó dos cortos " El Vagabundo " y " El Pequeño Caos " , después llegó al grupo llamado “ Action Theater ” que luego se convertiría en su grupo " Antiteater ” con quienes realizó de forma independiente " El amor es más frío que la muerte " . Trató de estudiar en la escuela de Cine de Berlín , pero no pasó el examen de admisión . Director , escritor , actor , editor , murió a sus 36 años por una sobredosis de cocaína y barbitúricos . Realizó 42 películas y dejó proyectos sin terminar como las serie para T.V " Berlín Alexanderplatz " y otros proyectos cinematográficos como " Yo soy la felicidad de esta tierra " que comenzaba el rodaje el 20 de julio , además de " Cocaína ” y “ Rosa Luxemburg " que estaban casi terminados . EL MIEDO DEVORA EL ALMA Realizada en 1973 y ganadora PREMIO CRITICA INTERNACIONAL CANNES 1974 . La historia de un amor imposible entre una mujer viuda de unos sesenta años , Emmi Kurowski , interpretada por Brigitte Mira y un marroquí mucho más joven que ella , Alí , interpretado por El Hedi Ben Salem . La incomprensión de una sociedad hostil , termina por aumentar los problemas internos de la pareja SIGUE EN CINECICLOS A VAPOR 6.30 0 p.m. $ 2.000 DOMINGO 31 DE MAYO : “ UN PERRO ANDALUZ " Y " TRISTANA " DOMINGO 7 DE JUNIO : “ NAZARİN " DOMINGO 14 : " DIARIO DE UNA CAMARERA " DOMINGO 21 : " LOS OLVIDADOS " DOMINGO 28 : " ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO " 78

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CINECICLOS A VAPOR MUJER EN LA ARENA de Hiroshi Teshigahara Directores de Programación : Carlos López - Natalia Tamayo TEATRO MATACANDELAS Proyección No. 12 Domingo 17 de Mayo . 6.30 p.m. Con la colaboración de INSTITUTO JUVENTUD XXI Corporación de Promoción Popular Hiroshi Teshigahara Nació en Tokio en 1927 , hijo de Sofu Teshigahara , fundador de la escuela Ikebana , el arte del arreglo floral . Estudió en la escuela de cine de Tokio , donde realizó dos largometrajes el primero en 1962 " OTOSHIANA ” y “ MUJER EN LA ARENA " en 1964 , ganadora del premio especial del Jurado Festival de Cannes 1964 . Posteriormente realizó tres peliculas " LA CARA DEL OTRO ” ( 1966 ) “ EL HOMBRE SIN MAPA " ( 1968 ) " SOLDADOS DE VERANO " ( 1972 ) . Se retiró del cine por 27 años para suceder a su padre como cabeza en la escuela Ikebana . En 1989 regresa con Rikyu sobre la ceremonia del Té , ganador del Premio a la Contribución Cinematográfica del Festival de Cine de Montreal . MUJER EN LA ARENA Escrita en 1960 por el Japonés Kobo Abe , reconocido en su país como un verdadero metafísico , busca el conocimiento del ser a través de historias abstractas . Mujer en la Arena es un viaje interior al hombre y la mujer , es sobre un encuentro entre Yin y el Yan , es una lucha de fuerzas que armonizan entre sí , con sacrificio , con dolor . Esta historia que nace con un grano de arena , confronta al ser humano , su origen , su erotismo , su inmortalidad . PRÓXIMA PROYECCIÓN . DOMINGO 24 6.30 p.m. EL MATRIMONIO DE MARÍA BRAUN de Fassbinder Y Vaya adquiriendo desde ya su boleta que lo que sigue es MUY BUENO : Desde el Domingo 31 de MAYO hasta el 28 de JUNIO . " Un perro Andaluz " , " Tristana " , " Nazarín " , " Diario de una camarera " , " Los olvidados " , " Ese oscuro objeto del deseo " . De Don Luis Buñuel . 19

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CINECICLOS A VAPOR EL ECLIPSE De Michelangelo Antonioni TEATRO MATACANDELAS . Domingo 3 de Mayo . 6.30 p.m. Proyección No. 10 Directores de Programación : Carlos López - Natalia Tamayo . Con la colaboración de INSTITUTO JUVENTUD XXI.- Corporación de Promoción Popular . Michelangelo Antonioni , nace en la población de Ferrara al norte de Italia en el año de 1912. Se gradúa en Economía y Comercio de la universidad de Bologna , pero desde muy joven se interesó por escribir sobre teatro y cine para la revista Cinema . Más tarde estudia en el Centro Experimental de Cine dónde comienza su carrera como guionista y asistente de dirección ( Rosselini ) . A partir del año 43 cuando el neo - realismo en Italia apenas se inicia , realiza seis documentales cortos , La Gente del Po ( 9 min ) , fue su primer trabajo . En 1950 su primer largometraje Cronica de un Amor , se aparta del neo - realismo . Trabaja con actores profesionales en temas que se salen de lo social para entrar en lo psicológico y más personal , " el espíritu árido ” o “ la fría moral " , términos que él utilizó más tarde para caracterizar sus historias . " El eclipse " ( 1962 ) Premio del Jurado Cannes Esta película forma parte de una trilogía , La Aventura ( 1959 ) , La noche ( 1961 ) , El Eclipse ( 1962 ) , cada una de ellas muy diferente , lo cual las hace al mismo tiempo piezas únicas . Sin embargo en las tres obras se repite el mismo elemento que perseguirá al director en toda su carrera . La inestabilidad del ser , las rupturas narrativas , el abandonar una historia para entrar en otra , dentro de una misma , Antonioni es abstracto , silencioso , viene de adentro hacia afuera , y al mismo tiempo todo ese andamiaje externo busca ser parte integral de la acción dramática . Esta trilogía se puede unir a una cuarta película , Desierto Rojo ( 1964 ) . Antonioni trabajó historias siempre con mujeres , Mónica Vitti , hermosa protagonista de ésta cinta , era su esposa en esa época . PRÓXIMA PROYECCIÓN . DOMINGO 10 de MAYO . 6.30 P.m. FARENHEIT 451. de Francois Truffaut

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CINECICLOS A VAPOR LA INFANCIA DE IVÁN ANDREI TARKOVSKY Directores de programación : Carlos López - Natalia tamayo TEATRO MATACANDELAS Domingo 26 de Abril . 6.30 p.m. Proyección No. 9 Con la Colaboración de INSTITUTO JUVENTUD XXI Corporación de Promoción Popular Andrei Arsenevich Tarkovsky 05 de 1932 URSS , 29-12 de 1986 ( París ) Considerado como uno de los directores más profundos de los últimos años , Andrei Tarkovsky estaba poseído de una pasión personal , tanto poética como espiritual . Hijo del gran poeta ruso Arseny Alexandrovich Tarkovsky . En la escuela de cine de Moscú , realizó dos cortos , " No habrá partida esta noche ” y “ El violín y la aplanadora ” sobre la vida de un niño músico que se hace amigo de un trabajador de construcción , el cuál descubre el valor por el arte . Su primer largometraje ; " La infancia de Iván ” , aún más imponente , presentó una amplia evidencia de la sensibilidad lírica y visual del director , especialmente en sus planos tranquilos sobre el agua , los bosques misteriosos y una relación casi mística entre el mundo natural y el personaje del niño huérfano héroe . LA INFANCIA DE IVÁN “ La infancia de Iván " fue premiada con el León de Oro del festival de cine de Venecia en el año de 1962 , sin embargo esta obra fue calificada de pacifista , lo cual no la ayudó mucho en su distribución en occidente . En su libro “ Esculpiendo en el Tiempo " , Tarkovsky nos dice : “ yo quería que las experiencias de mi primera película me ayudaran a aclarar si tenía capacidad para ser director de cine . Entonces pensaba en la siguiente forma : Si de ésta película sale algo , he obtenido el derecho a hacer películas . Precisamente por ello " La infancia de Iván " tuvo para mí una importancia especial . Consideraba esta película como un exámen final que aseguraba mi derecho a trabajar de modo creativo " . " Hoy me parece menos importante reflexionar sobre el arte en sí o sobre la función cinematográfica . Más importante me parece la vida . Pues un artista que no sea consciente del sentido que ésta tiene , difícilmente podrá expresar algo sustancial " . PROXIMA PROYECCION . DOMINGO 3 DE MAYO . 6.30 p.m. EL ECLIPSE de ANTONIONI 21

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CINECICLOS A VAPOR Presenta METROPOLIS de Fritz LANG Domingo 8 de Marzo . 1998 Teatro Matacandelas . Proyección No. 2 Directores de Programación : Carlos López - Natalia Tamayo . Con la participación de : INSTITUTO JUVENTUD XXI Hijo de un arquitecto , Fritz Lang ( Austria 1890-1976 ) estudió ingeniería . Pasó gran parte de su juventud viajando y escribiendo , fue reclutado en la primera guerra mundial . En 1918 se trasladó a Berlín donde trabajó como libretista y asistente de Joe May en los estudios UFA de Alemania . En 1919 dirigió su primer largo HALBBLUT ( MEDIASANGRE ) , ese mismo año realizó una serie DIE SPINNEN ( LAS ARAÑAS ) de dos partes cuya vitalidad y fluidez narrativa marcaron la llegada de un talento prometedor , sin embargo sólo hasta DER MUDE TOD ( DESTINO ) fue donde se observó su interés por lo abstracto . En 1926 realiza " METROPOLIS ” . LA PELICULA Habitantes de una utópica y siniestra ciudad subterránea del futuro ; seres privados de personalidad con los hombros encorvados acostumbrados a inclinar la cabeza , esclavos uniformados sin existencia personal , modelos y creencias impuestas . Destinados al exterminio , premonición de periodos decadentes . 22

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Friday 16 16e February 16e 1996 17:29:33 23 Page 1 of 3 CINECICLOS CONGELADO , MUERTO , VUELVE A VIVIR DIRECTOR VITALI KANEVSKI A VAPOR Vitali Kanevski nació esSuchan , cerca Vladivostok , Rusia , en 1935 . Estudió cine en la escuela VGIK de Moscú , desde 1966 a 1977 , sus estudios fueron interrumpidos cuando fue sentenciado 8 años a prisión por una violación que no cometió . En 1977 , con su diploma en la mano dirigió su primera película , un corto titulado " El cuarto secreto " Realizó el mediometraje " Una historia de campo " . Su situación de exconvicto no le permitió realizar largometrajes , durante un tiempo sobrevivió gracias a pequeños papeles de actuación que realizó . Su persistencia y esfuerzo para dirigir fueron premiados en 1989 cuando tuvo la oportunidad de roda CONGELADO - MUERTO - VUELVE A VIVIR La película fue mostrada en Cannes al año siguiente de haber ganado Cámara de Oro por mejor primer largometraje , Kanevski se estableció como un reconocido nuevo director . Reconfirmó su reputación con UNA VIDA INDEPENDIENTE ( 1992 ) , ganador del Premio del Jurado en Cannes . En 1992 realiz NOSOTROS , NIÑOS DEL SIGLO XX . CONGELADO , MUERTO , VUELVE A VIVIR En la población de Suchan entre minas de carbón y una prisión , viven dos niños Galia y Valerka . Se ven enfrentados a vivir la problemática y confusión del mundo de los adultos . Su inocencia y picardía los lleva a involucrarse en diversas situaciones cada vez más riesgosas , y como pequeños héroes creen haber triunfado ante la maldad del hombre . La directa intervención del director con sus voces y risas escondidas en el momento de dirigir a los actores le aporta un elemento único a esta película . Al igual que los continuos planos secuencia en los cuales el director pone su sello como nueva revelación del cine Ruso .

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Friday 16 16e February 16e 1996 17:29:33 Page 2 of 3 CINECICLOS A VAPOR TIEMPO DE GITANOS DIRECTOR EMIR KUSTURIKA " Emir Kusturika nació en Sarajevo en 1955. Realizó sus estudios en la Academia de cine de Praga Realizó dos películas para la televisión Yugoslava . Ganó el León de Oro del Festival de Venecia con su primer largometraje RECUERDAS A DOLLY BELL ? ( 1984 ) Antes había realizado PADRE EN VIAJE DE NEGOCIOS , Gran premio en Cannes ( 1984 ) y TIEMPO DE GITANOS , Premio Mejor Director en Cannes 1989 . RealizóUNDERGROUNDalma de Oro eCannes 1995 . • TIEMPO DE GITANOS La confianza y el amor se deposita en los miembros de la familia , es la sangre la que une con mayor fuerza , y es esta misma sangre la que puede convertir la nobleza y honestidad de un joven en venganza después de descubrir que tanto él como su pequeña y humilde familia han sido traicionados y burlados . Una mezcla sutil entre la dura realidad y los hermosos sueños que transcurren en la vida de Perhan , protagonista de una épica gitana . Emir Kusturika se ha dedicado a retratar a través del cine la problemática de una nación tan conflictiva como Yugoslavia . Lo anterior lo podremos observar con mayor claridad en su última película Underground ( en consecusión ) en donde se plantea el conflicto entre los Serbios y Croatas , en un género poco usual en el cine . CINECICLOS A VAPOR

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BELLA DE DÍA de Luis Buñuel TEATRO MATACANDELAS Domingo 19 de Abril . Proyección No. 8 Directores de programación : Carlos López - Natalia Tamayo Con la colaboración de : INSTITUTO JUVENTUD XXI Corporación de Promoción Popular - 29/07/1983 ) En 1924 se licenció en Luis Buñuel Portolés ( Calande , España , 22/01/1900 Filosofía y Letras en la especialidad de historia , durante esta época convive con miembros de la generación del 27 ( García Lorca , Alberti ) , comienza su amistad con Dalí y Dámso Alonso y asiste a las tertulias de Ramón Gómez de la Serna y Eugen D'ors . En París surge su afición por el cine . En 1929 con un dinero que le da su madre realiza “ El Perro Andaluz ” cuyo guión escribió con Dalí , con esta obra se consagró como el cineasta surrealista . En 1930 realiza " La Edad de Oro " , un film que produjo un enorme escándalo y por presión de la Action Française fue prohibida en diciembre del mismo año . En 1932 con el dinero de un amigo rueda " Tierra sin Pan " sobre la vida y miseria de la comarca hurdana , el gobierno republicano prohibe el film en 1932. En Francia dirige " Diario de una Camarera ” en 1963 , escrito con Jean Claude Charrière . En 1965 recibe el premio León de Plata en el festival de Venecia por el mediometraje " Simón del Desierto " , uno de los más significativos de su obsesión por lo religioso . En 1967 obtiene el León de Oro en el mismo festival por " Belle de Jour ” una extraordinaria adaptación de la novela de J. Kessel . BELLE DE JOUR escrita por Joseph Kessel en 1929 , fue sugerida a Buñuel por los productores en 1966 , al inicio Buñuel la consideró melodramática , sin embargo , se sentía atraído por el retrato de una mujer burguesa masoquista que el libro mostraba . Buñuel acepta convertir el libro en el film , porque podría también describir con bastante fidelidad algunos casos de perversión sexual . BELLA DE DÍA fue uno de los mayores sucesos comerciales del director . El Perro Andaluz ( Francia - 1928 ) La Edad de Oro ( Francia - 1930 ) Los Olvidados ( Mexico - 1950 ) El ( Mexico 1952 ) Viridiana ( España - 1961 ) FILMOGRAFÍA El Angel Exterminador ( Mexico - 1962 ) Bella de Día ( Francia - 1966 ) El Discreto Encanto de la Burguesía ( Francia - 1972 ) El Oscuro Objeto del Deseo ( Francia - 1977 ) PROXIMA PROYECCIÓN . DOMINGO 26 de ABRIL . 6.30 p.m. LA INFANCIA DE IVAN de Andrey Tarkovsky 207

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Junio 6 : VOLVER A LOS 16 PROGRAMACION DE JUNIO DE 1999 Pour La Peau D'Un Flic ( 1981 ) Reparto : Michel Auclair , Anne Parillaud , Jean - Pierre Darras , Alain Delon , Daniel Ceccaldi , Annick Alane , Pascale Roberts . Director , Guión y Productor Alain Delon . Fotografía Jean Tournier . Editor Michel Lewin . Música Oscar Benton . Duración 110 min . Color . Con la Colaboración de la Alianza Colombo - Francesa . Junio 7 : El cielo de cristal ( 1987 ) Reparto Helmut Berger , Sylvie Orcier , Agnes Fink , Maria Hartmann , Tobias Engel , Flora St. Loup , Klaus Mikoleit . Director Nina Grosse . Fotografía Hans Bucking . Edición Patricia Rommel . Música Flora St. Loup . Duración 87 min . Color . Adaptación libre del cuento " El Otro Cielo " de Julio Cortazar . Premio a Mejor Director Joven Festival de Cine Bavaro 1988 Película Nominada a Cinta Dorada en el Festival de Cine Aleman 1988 . Con la Colaboración de la Embajada de Alemania Junio 13 : La muchacha Rosemary ( 1958 ) Reparto : Nadja Tiller , Peter van Eyck , Carl Raddatz , Gert Frobe , Mario Adorf , Jo Herbst , Werner Peters , Karin Baal , Hubert von Meyerinck . Director Rolf Thiele . Guión Erich Kuby , Rolf Thiele , Jo Herbst , Rolf Ulrich . Fotografía Klaus von Rautenfeld . Duración 100 min . Blanco y Negro . Globo de Oro a Mejor Película en Idioma Extranjero 1958 Mejor Director Festival de Cine del Mar de Plata 1959 Compitió en el Festival de Cine de Venecia 1958 Con la Colaboración de la Embajada de Alemania Junio 14 : Ensayo General ( 1980 ) Reparto Mostefa Djardja , Werner Schroeter , Catherine Brasier , Colette Godard , Lew Bogdan . Director y Guión Werner Schroeter . Fotografía Franz Weich . Edición Catherine Brasier . Música Giacomo Puccini . Duración 90 min . Color . Filmada en mayo de 1980 durante el Festival Mundial de Teatro celebrado en Nancy , Francia . Con la Colaboración de la Embajada de Alemania Junio 20 : Mi nombre es Bertold Brecht ( 1989 ) . Documental Director y Guión Norbert Bunge y Christine Fischer - Defoy . Fotografía Norbert Bunge . Narrador Otto Sander . Duración 95 min . Blanco y Negro y Color . Documental sobre los años de exilio de Bertholt Brecht en Nortemérica . Con la Colaboración de la Embajada de Alemania Junio 27 : Mathias Kneissl ( 1971 ) Reparto Hans Brenner , Ruth Drexel , Frank Frey , Eva Mattes , Hanna Schygulla , Rainer Werner Fassbinder , Volker Schlöndorff . Director Reinhard Hauff . Guión Martin Sperr y Reinhard Hauff . Fotografía W. P. Hassenstein . Música Peter Raben . Duración 94 min . Color . Con la Colaboración de la Embajada de Alemania 777

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VOLVER A LOS 16mm Domingo 4 de Marzo de 2001 , 6:30 p.m. LA REPENTINA RIQUEZA DE LOS POBRES DE KOMBACH ( 1971 ) ( Der Plötzliche Reichtum der armen Leute von Kombach ) Interpretes : Georg Lehn Reinhard Hauff Karl Josef Kramer Wolfgang Bächler Harry Owen Rainer W. Fassbinder Margarethe von Trotta Director Guión Fotografía Música Duración Blanco y negro . PREMIOS Mejor Director en el Festival de Cine Alemán 1971 Volker Schlöndorff Volker Schlöndorff y Margarethe von Trotta Franz Rath Klaus Doldinger 104 min Volker Schlöndorff La acción se sitúa en el año 1821 en la región de Hessen cuando siete campesinos de escasos recursos deciden ponerle fin a su miseria , asaltando la diligencia . La súbita riqueza hace que sobre ellos recaigan fuertes sospechas y no pasa mucho tiempo sin que comience la ola de detenciones . Los acusados se declaran culpables , se reprochan a sí mismos haber cometido tan vil acto , y mientras que dos optan por el suicidio , los demás terminan siendo ejecutados , tras previas muestras de arrepentimiento . Los campesinos hicieron suyos los principios morales de una sociedad que los oprimía . 25

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VOLVER A LOS 16 RESUMEN PELICULA DEL PROXIMO DOMINGO 5 DE SEPTIEMBRE Los niños del paraíso ( 1945 ) ( Les Enfants du Paradis ) Interpretes Arletty Garance Director Guión Productor Marcel Carné Jacques Prévert Fred Orain Jean - Louis Barrault Baptiste Deburau Fotografía Roger Hubert Pierre Brasseur Frederick Lemaitre Música Joseph Kosma Marcel Herrand Pierre - François Lacenaire Maurice Thiriet Pierre Renoir Louis Salou Albert Remy Maria Casarés Jericho Scarpia Barigni Montaje Madeleine Bonin Nathalie Henri Rust Conde de Monteray Decorador Duración Blanco y negro Alexandre Trauner 189 min . Premios Catalogada como la Mejor Película Francesa del Siglo . Academia de Cine Francés . 1990 . Mención Especial por la Delegación Internacional . Festival de Cine de Venecia . 1946 Nominada al Oscar a Mejor Guión . Premios de la Academia de Cine . 1946 El Director Marcel Carné nació en París en 1906 y murió en Clamart , Francia en 1996. Carné , puso en imágenes esa Francia de diálogos ingeniosos y ambientes canallas en los que los vagabundos eran filósofos , y las tabernas , academias . Se inició en el cine como ayudante de dirección de René Clair ( Bajo los techos de París ) y de Jacques Feyder ( Les Nouveaux Messieurs , El signo de la muerte , Pensión Mimosas , Le kermesse héroique ) . En 1936 dirigió su primer largometraje Jenny , que supuso además su decisivo encuentro con el poeta y guionista Jacques Prévert y el decorador Alexander Trauner . Fue Prévert quien delineó esos personajes soñadores desahuciados por el destino , quien imaginó romances imposibles de fatal desenlace , paisajes casi siempre urbanos ( " pobres pero dignos y con algún dejo misterioso " ) , protagonistas proletarios amigos de filosofar , y finales trágicos que cerraban a la perfección . Aquella propuesta , sin embargo , encontró al hombre ideal para convertirla en imágenes . El resultado de la cooperación de este trío se definió como " realismo poético " y se materializó en una serie de obras maestras : Drole de drame ( 1937 ) , Quai des brumes ( 1938 ) , Hotel du Nord ( 1938 ) , Le jour se lève ( 1939 ) , Les visiteurs du soir ( 1942 ) , Les enfants du paradis ( 1945-1946 ) , Les portes de la nuit ( 1946 ) . En 1990 , Les enfants du paradis fue escogida por 600 profesionales como la mejor película francesa del siglo . Se trata de una evocación histórica de los personajes del llamado " Bulevar del Crimen " , en el que se entremezclan asesinos poetas , amores imposibles , prostitutas con corazón de oro , actrices honestas y mimos etéreos . Filmada aún bajo la dominación Nazi en Francia , a esta reconstrucción de la vida de los artistas del teatro durante el pasado siglo se la considera la ópera magna de Carné y ha pasado a ser parte de una de las más grandes obras clásicas románticas del cine internacional HORA : 6:30 p.m. Valor $ 2,000 General Cine en 16 mm • Cine en 16 mm • Cine en 16 mm • Cine en 16 mm - Cine en 16 mm 26

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VOLVER A LOS 16 RESUMEN DE LA PELICULA DEL PROXIMO DOMINGO 22 DE AGOSTO Interpretes TAROT ( 1986 ) Director Guión Rudolf Thome . Max Zihlmann Basado Novela J. W. Goethe . Vera Tschechowa Charlotte Rüdiger Vogler Otto Fotografía Hanns Zischler Katharina Böhm Eduard Ottilie Montaje Música William Berger Duración George Tabori Color Vadim Glowna Martin Schäfer Dörte Völz Christoph Oliver 120 min . La película Eduard y Charlotte pasan el verano en su casa en el campo , para recuperar algo de aquel tiempo que han perdido . Después de haber estado juntos hace muchos años , vuelven ahora de nuevo a formar una pareja . Ambos se encuentran en una situación de ruptura : ella quisiera abandonar su profesión de actriz y escribe actualmente una novela ; él , realizador cinematográfico , encuentra cada vez más difícil hallar un tema apropiado . Eduard se encuentra nuevamente con su viejo amigo Otto y le invita a desplazarse al campo ; juntamente con él quiere desarrollar un guión en base a la novela de Charlotte . También llega a la casa Ottilie , la sobrina de Charlotte , para pasar allí las vacaciones . Eduard se siente inmediatamente atraído por ella , al igual que Charlotte , algo más tímidamente , por Otto . A pesar de ello , Eduard y Ottilie se casan , si bien ya durante la misma noche de bodas se arrepienten de su decisión . El carrusel de las relaciones gira cada vez más rápidamente . Charlotte espera un hijo y no quiere dejar libre a Eduard , antes de que haya nacido . Este , sin embargo , quiere imponer sus relaciones con Ottilie y propone al vacilante Otto que corteje a Charlotte . Cuando ha nacido el niño , ya sólo un accidente trágico puede solucionar el terrible embrollo . Después de haberlo hecho ya en TAGEBUCH ( 1975 ) , Thome ha vuelto a filmar , por segunda vez , Las afinidades electivas de Goethe , obra que para él parece representar evidentemente el libro de libros , pues elementos suyos se encuentran en casi todos sus filmes . Se trata también de la situación ya clásica : cuatro personas , que mutuamente se atraen y se repelen . Esta constelación se pone en movimiento , debido principalmente a que todos experimentan en sí un ansia de cambio , aunque sin tener una finalidad concreta a la vista . La libertad , que todas las cuatro personas anhelan en secreto , choca sin embargo con fronteras por doquier : visibles e invisibles , convencionales y también existenciales . HORA : 6:30 p.m. Valor $ 2,000 General Cine en 16 mm • Cine en 16 mm • Cine en 16 mm • Cine en 16 mm • Cine en 16 mm 27

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TEATRO MATACANDELAS Protagonistas : VOLVER A LOS 16 Ingrid Caven - Malou MALOU ( 1981 ) Grischa Huber - Hannah Helmut Griem - Martin Ivan Desny - Paul Marie Colbin - Lotte C Peter Chatel - Albert C Director y Guión - Jeanine Meerapfel Fotografía - Michael Ballhaus Productor - Regina Ziegler Música - Peer Raben Montaje - Dagmar Hirtz País - Alemania Duración - 94 min . Color • Premio Fipresci . Festival de Cine de Cannes . 1981 • Mejor Nuevo Director . Festival Internacional de San Sebastian . 1981 La historia de dos mujeres : Malou , muerta hace años , y su hija , Hannah . Dos épocas , dos generaciones , dos vidas . A Hannah se le vuelven tan acuciantes sus problemas de identidad , que decide escudriñar su propio pasado . Abandona su marido para buscar los lugares que fueron determinantes en la vida de su madre . Su primer hallazgo es la tumba en el cementerio judío ; después viene el antiguo local nocturno de Estrasburgo , donde Malou , fue allí animadora y cantante , y donde conoció a su futuro marido , un comerciante judío bien situado . En su imaginación surgen ahora muchas imágenes de la historia de una vida ; vida caracterizada por el deseo de encontrar al fin una patria y dejar de ser pobre . Presionada por estos anhelos , Malou se convirtió en una artista de la adaptación , cambió de creencias por amor a su marido y huyó con él primero a Holanda , para exiliarse finalmente en la Argentina , donde el marido la abandonó por otra mujer . Hannah se imagina una y otra vez lo extraños que tuvieron que ser estos lugares para su madre , quien moriría sola y alcoholizada en la Argentina , sin dejar otra cosa a su hija que una vieja maleta de piel de cocodrilo , primer regalo de sus suegros . 28

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C TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS 16 SINFONIA DE PRIMAVERA ( 1983 ) ( Frühlingssinfonie ) Interpretes : Herbert Grönemeyer - Schumann Nastassja Kinski - Clara Wieck Rolf Hoppe - Friedrich Wieck Bernhard Wicki - Baron von Fricken Andre Heller - Felix Mendelssohn Gideon Kremer - Nicolo Paganini Margit Geissler - Christerl PREMIOS Director - Peter Schamoni Guión - Peter Schamoni Fotografía - Gerard Vandenberg Montaje - Elfie Tillack Música - Robert Schumann Duración - 103 min . Color Mejor Director . Bavarian Film Awards . 1984 La película nos muestra los diez primeros años de la relación entre Robert Schumann , uno de los más relevantes compositores del romanticismo alemán , y de la prestigiosa pianista Clara Wieck : Tras estudiar tres años de derecho , Schumann , que tiene 20 , decide consagrarse a la música , convirtiéndose en alumno y casi hijo de Friedrich Wieck , reputado maestro de piano y " agente " de su famosa hija Clara . A sus once años , Clara era un niña prodigio y una consumada pianista de concierto . Schumann se dedica con tal tenacidad a las clases , que llega a padecer una tendinitis prolongada , por lo que se convierte así en compositor , y Clara , a la que por su edad sólo podía unirle una fraternal amistad , en la intérprete , sensible y espectacular , de sus primeras obras . Luego de culminar su formación , Schumann trabaja como editor de una revista . Sea quien fuere la destinataria de sus pasiones nocturnas , lo que componía de día lo dedicaba a Clara , y ella tocaba para él . Pero cuando ambos manifiestan al padre su atracción , viene la ruptura . Clara , es todavía menor de edad y tiene que doblegarse al dictado de su padre . Clara y Robert solicitan judicialmente el permiso para contraer matrimonio . El padre pierde , y el 12 de septiembre de 1840 se casan . Un año más tarde , Mendelssohn dirigía en la " Gewandhaus " de Leipzig la " Sinfonía de primavera " , que Schumann compuso como expresión de amor a Clara , y que da título a esta película . 30

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS 16 PROGRAMACION JULIO 2000 Julio 2 : MALOU ( 1980 ) . Directora Jeanine Meerapfel . Alemania . La historia de dos mujeres : Malou y su hija , Hannah . Dos épocas , dos generaciones , dos vidas . Ganadora del Premio Fipresci en el Festival de Cannes de 1981 y Mejor Dirección en el Festival Internacional de San Sebastian ( 1981 ) . Hora 6:30 p.m. Julio 3 : EL TESTAMENTO DEL DR . MABUSE ( 1933 ) . Director Fritz Lang . Obra maestra del cine Alemán , basada en la novela de Norbert Jacques , se ha considerado como una profecía fílmica de los futuros crímenes nazis . Hora 6:30 p.m. Julio 9 : LA NIÑA DE LAS CERILLAS ( 1987 ) . Director Ralf Hüttner . Alemania . El título hace alusión al conocido cuento de Hans Christian Andersen . Una niña , en la noche de navidad , concede tres deseos a cuatro jóvenes inválidos , quienes escapan del sanatorio en sus sillas de ruedas en busca de aventuras . Hora 6:30 p.m. Julio 16 : EL PRODUCTOR DE CADAVERES ( 1995 ) . Director Romuald Karmakar . Alemania . Uno de los mejores thriller de los noventa , cuenta la historia de un asesino sentenciado a muerte . Ganadora de la Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Venecia ( 1995 ) . Hora 6:30 p.m. UNA SEMANA CON JEAN - LUC GODARD Julio 23 : UNA MUJER ES UNA MUJER . ( 1961 ) . Francia / Italia . Con Anna Karina y Jean - Claude Brialy . Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Berlín ( 1961 ) . Genero Comedia . Hora 6:30 p.m. Julio 26 : EL PEQUEÑO SOLDADO ( 1963 ) . Francia . Con Michel Subor y Anna Karina . Genero Drama . Hora 7:30 p.m. Julio 27 : LEMMY CONTRA ALPHAVILLE ( 1965 ) . Francia / Italia . Con Eddie Constantine y Anna Karina . Mejor Película en el Festival Internacional de Berlin ( 1965 ) . Genero Ciencia ficción . Hora 10:00 p.m. Julio 30 : LA MUJER CHINA ( 1967 ) . Francia . Con Anne Wiazemsky y Jean - Pierre Léaud . Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia ( 1967 ) . Genero Drama . Hora 4:00 p.m. Julio 30 : CARMEN ( 1983/84 ) . Francia / Suiza . Con Maruschka Detmers y Jacques Bonnaffé . Música de Bethoven . Leon de Oro en el Festival de Venecia ( 1984 ) . Genero Experimental . Hora 6:30 p.m. HORA : 6:30 p.m. Valor $ 2,000 General Con la Colaboración de la Embajada de Alemania y la Alianza Colombo Francesa TEATRO MATACANDELAS Calle 47 No. 43 47 Tel : 239 12 43 Cine en 16 mm Cine en 16 mm Cine en 16 mm Cine en 16 mm Cine en 16mm 31

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VOLVER A LOS 16 Tchaikovski ( 1970 ) Protagonistas Innokenty Smoktunovsky Vladislav Strzhelchik Yevgeny Leonov Yevgeni Yevstigneyev Antonina Shuranova Maya Plisetskaya Alla Demidova Kirill Lavrov Liliya Yudina Bruno Freyndlikh Director - Igor Talankin Guión Igor Talankin Fotografía - Margarita Pilikhina Música Dimitri Tiomkin - Unión Sovietica Duración 120 min . Color Premios Nominada al Oscar . Mejor Película en Idioma Extranjero . 1972 Nominada al Oscar a Mejor Música . 1972 Nominada al Global de Oro . Mejor Película en Idioma Extranjero . 1972 Mejor Actor . Festival Internacional de San Sebastian . 1970 . Mención Especial a Igor Talankin . Festival Internacional de San Sebastian . 1970 Resumen de la Película Película dedicada al insigne compositor ruso del siglo XIX , al genio de la música sinfónica . Su música es el grito del alma a la muerte y a lo más intimo de la vida . Toda la vida de Tchaikovski está en su música . El film se desarrolla sobre un fondo de inmensos bosques rusos . Nos lleva a las coloridas fiestas populares . Nos cuenta de las relaciones del compositor con Nadezhda Von Meck . La interpretación de Innokenty Smoktunovsky es espléndida , lo que le valió el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de San Sebastian , por su actuación en este papel . También se destaca la actuación especial de la gran bailarina Maya Plisetskaya . 32

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VOLVER A LOS 16 El lago de los Cisnes ( 1968 ) Interpretes : Ihon Markovski ( Lebedinoye ozero ) Yelena Yevteyeva -Odette / Odile Ballet Kirov de Leningrado Majmud Esambaiev Director - Apollinari Dudko , Konstantin Sergeyev Fotografía - Anatoli Nazarov Música - P. Ilyich Tchaikovsky Unión Soviética Color Resumen de la Película En un lejano país de leyenda , en su antiguo castillo vivía el Príncipe Siegfried . Era hermoso y de buen corazón . Un día la reina madre le dijo que en baile de gala , por la noche , debería elegir su prometida . Antes del baile el Príncipe vaga emocionado por el bosquecillo . De pronto percibe en el lago una banda de hermosos cisnes blancos , uno de ellos se le acerca y librándose de su plumaje se convierte en una delicada doncella . Odetta cuenta al Príncipe la perfidia del genio del mal , que embrujó a lasa doncellas y las convirtió en cisnes . Solo el amor puede desbaratar el hechizo . El Príncipe está inspirado por el amor a Odetta y le jura quererla eternamente . En el baile aparecen los pretendientes , pero ninguna podría rivalizar con Odetta . A media noche al baile llega el Genio del mal disfrazado como el Conde Rotbart con su hija Odilia que se asemeja mucho a Odetta : el Príncipe embelesado comunica a la reina de su elección . En ese instante aparece ante él la imagen de Odetta y se cuenta del engaño , corre al lago , donde el brujo se disponía a castigar a la rebelde Odetta . Sigfried pide a Odetta perdón y le jura amor eterno . Al instante se convierte en ruinas el tenebroso castillo y el Genio del mal cae muerto en el duelo con el Príncipe . Las doncellas se liberan del plumaje y felicitan a la pareja . 33

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VOLVER A LOS 16 LAS SEÑORITAS DE WILKO ( 1979 ) ( Panny Z Wilka ) Protagonistas : Daniel Olbrychski - Viktor Anna Seniuk - Jula Christine Pascal - Tunia Maja Komorowska - Yola Stanislawa Celinska - Zosla Krystyna Zachwatowicz -Kazia Tadeusz Bialoszczynski - Tio Premios Director - Andrzej Wajda 1 Guión - Zbigniew Kaminski Fotografía Edward Klosinski Montaje - Halina Prugar Duración - 118 min . Polonia / Francia Color Nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera . 1980 Resumen de la Película Los años treinta . Un paisaje rural en Polonia central . Viktor Ruben después de muchos años llega al lugar donde se acostumbraba en otros tiempos a pasar vacaciones . El quiere encontrar aquí algo de sus recuerdos de juventud , de amistad , de amor o , es decir , lo que vivió aquí alguna vez . pero él ha cambiado , es ahora una persona cansada y frustrada . Y toda la gente que encuentra en Wilko también ha cambiado mucho . En los encuentros , en las discuciones algo se revive , pero por un rato no más . Está buscando huellas del mundo que ya no existe . Victor se va de Wilko tan inesperadamente como llega . Cambió algo en él , o quedo igual como antes de llegar a Wilko ? M 34

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VOLVER A LOS 16 HISTORIA DE LISBOA ( 1994 ) ( Lisbon Story ) Protagonistas : Patrick Bauchau - Friedrich Monroe Rüdiger Vogler - Phillip Winter Canto Castro - Barbero Vasco Sequeira - Camionero Viriato Jose da Silva - Zapatero Teresa Salgueiro Manoel de Oliveira Pedro Ayres Magalhaes Resumen película Director - Wim Wenders Guión - Wim Wenders Cámara - Lisa Rinzler Música - Madredeus , Jürgen Knieper Montaje - Peter Przygodda , Anne Schnee Duración - 105 min . Color La historia comienza con una postal y un mensaje : Querido Phil : no puedo continuar , m.o.s. S.O.S. Ven a Lisboa , con todas tus cosas . Cuanto antes . Un abrazo , Fritz . Quién es quién ? Y que significan todas estas abreviaturas ? S.O.S. es obvio , pero que significará m.o.s. ? Solo quien trabaja en el sector del cine puede saber que se trata de una antigua y más bien extraña expresión para " mudo " , que surgió hacia finales de los años veinte y que significa " mit out sound " . Pronto comprenderemos que la postal ha sido enviada por el director de cine Friedrich Monroe , el cual pide ayuda a su amigo , el ingeniero de sonido Phillip Winter . Friedrich había comenzado en Lisboa una película romántica ; él mismo quería rodar todas las tomas y realizar una película " como si la hostoria del cine no hubiera existido nunca " . Un hombre vaga solo por las calles con una cámara de manivela , como Buster Keaton en la película El camarógrafo . Pero el ensayo de Friedrich no tuvo éxito . Al darse cuenta que se encontraba en un callejón sin salida , pidio ayuda a Winter , con la esperanza de que sus micrófonos " arrancaran de la oscuridad las imágenes y el sonido que pudiese salvar el día ” . Comentario de Almudena Renedo ( Revista Casi Nada . No. 4 Junio 1996. España ) " Lisboa " es una película para los amantes del buen cine . Tiene una hermosa fotografía que te atrapa desde el principio . Me fascinaron las primeras imágenes de la carretera , donde el actor principal ya nos introduce en lo que va a ser la película . Luego los primeros planos de la ciudad de Lisboa ( tanto los interiores como los exteriores ) , con esa pátina de abandono y dejadez de los lugares viejos que solo la cámara puede realzar ; dándole un ambiente de atractivo que no se nota en la cruda realidad . El técnico de sonido , el actor Rudiger Vogler , me sorprendió como un personaje con una tremenda pasión por su trabajo , y con su asombrosa utilización de los más inverosímiles objetos para conseguir el sonido buscado . La hermosa música de Madredeus , encajando perfectamente con todo el ambiente de la película , crea una relación a la vez etérea y concreta que se expresa en el cruce de miradas entre el técnico de sonido y la intérprete de las canciones , Teresa Salgueiro . En suma , otra de Win Wenders para los entusiastas de este director . Un creador capaz de decir cosas diferentes con las imágenes que en otro sólo servirían para un documental . 35

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TEATRO MATACANDELAS 15 de Percy Adion CELESTE ( 1981 ) Intérpretes : Eva Mattes Jürgen Arndt Director y Guión Fotografía Percy Adlon Jürgen Martin Norbert Wartha Wof Euba Celeste Albaret Marcel Proust Odilon Música César Franck Edición Clara Fabry Basado en Robert Proust Duración Color Monsieur Proust de Celeste Albaret 106 min Marcel Proust Comentario tomado del libro Páginas de Cine Volumen 1 ( 1988 ) , de Luís Alberto Alvarez : " La película nos cuenta la historia de dos personas en un apartamento en París , cerca de 1920. El comedor permanece inutilizado bajo blancas cubiertas . Ella espera durante horas en la cocina a que él suene la campana . El está acostado en la cama y escribe sobre las rodillas . Las paredes están cubiertas de placas de corcho para proteger la extrema sensibilidad de sus oídos . La noche es para él el día . Cuando timbra ella le lleva una botella de agua caliente para los pies y le pega , a los cuadernos que él escribe , los papeles de corrección . Cuando sale a la calle ella lo prepara con exquisito cuidado para que se transforme en un perfecto Dandy , como en otros tiempos . Cuando regresa le describe la cena con infinitos y maravillosos detalles . Toca de nuevo la campana y ella lo encuentra sin aire , acosado brutalmente por el asma . Ella tiene veinte años y viene del campo , no ha estudiado pero es un ser humano rico en sensibilidad y en vitalidad . El tiene cincuenta años y morirá muy pronto . Ella se le dedica por completo y él por completo al libro que ésta escribiendo . " Dos conjurados " , nos dice Percy Adlon o " dos prisioneros en el Universo de un apartamento " . El se llama Marcel Proust y es uno de los más grandes escritores que haya existido ; ella se llama Celeste ... Celeste Albaret y es su criada , su ama de llaves , su confidente . La película de Adion nos cuenta los últimos meses del escritor , a través de los ojos de Celeste y con un cuidado en la reconstrucción , con una sensibilidad y una comprensión que resultan más adecuados al escritor que el intento de filmar su obra . [ ... ] Celeste es una película sobre la percepción de los objetos y las personas , sobre el dolor y sobre el gozo , sobre la recreación de las cosas , sobre el placer , sobre la muerte . " PROYECCION ESPECIAL Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania 36

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Interpretes : Edith Clever Bruno Ganz Michel Lonsdale Gérard Depardieu Bernhard Minett / Rüdiger Vogler Bernhard Wicki Director La mujer zurda ( Die Linkshändige Frau , 1977 ) Peter Handke Productor Editor Fotografía Duración Color Wim Wenders Peter Przygodda Robby Müller 119 minutos Color Auspicia : EMBAJADA DE LA REPUBLICA FEDERAL DE ALEMANIA . C Resumen de La mujer zurda En este drama , basado en una propia novela del director Peter Hanke , un joven matrimonio aparentemente feliz , resuelve de pronto separarse por un tiempo . De ahí en adelante comienza la soledad de la mujer , del hijo y del hombre . Handke no polemiza sobre las motivaciones psicológicas ; su objetivo es plantear la monotomía más intensa , no en el sentido del aburrimiento , sino como principio para una concentración en las cosas más elementales . Lamentar la pérdida de una relación puede ser tan desvastador como lamentar la pérdida de alguien que ha muerto . Peter Handke Peter Handke nació en Griffen , Austria , en 1942. Después de graduarse en un seminario católico en 1959 , estudió leyes en la Universidad de Graz . Handke atrajo la atención pública en 1966 cuando en un seminario efectuado en la Universidad de Princeton realizó un ataque sin precedentes a la literatura alemana contemporánea . Ese mismo año publicó su primera novela El Hornerts ( 1966 ) . En sus primeras novelas Handke renunció a la acción como sostén estructural . Aún más radical es en sus comedias el enfrentamiento contra las convenciones literarias . Handke se propuso mostrar el modo en que las formas lingüísticas inciden sobre nuestra comprensión de la realidad . Casi todas sus novelas posteriores a la década de los setenta parten de hechos autobiográficos y representan a los personajes de un modo a la vez analítico y afectuoso . Lo que más preocupa a Handke es el lenguaje , a pesar de ser un escritor controvertido que ha arremetido contra cualquier autoridad , ya sea política , social o cultural . Handke recibió en 1976 el premio al mejor guión con la pelicula Falsche Bewegung ( 1974 ) dirigida por Win Wenders . La mujer zurda compitió en 1978 en el Festival de cine de Cannes y la película L ' Absence compitó en 1992 en el Festival de cine de Venecia . Filmografía 1 . City of Angels ( 1998 ) - Guion 2 . L'Absence ( 1993 ) . - Director 3 . Wings of Desire ( 1987 ) . - Director Win Wnders . Writing credits Wenders and Peter Handke 4 . 5 . Die Linkshändige Frau , ( 1977 ) - Director Faise Movement ( 1974 ) Director Win Wenders , Basado en una novela de Goethe . Writing credits Handke 6. The Goalie's Anxiety at the Penalty Kick ( 1971 ) Director Wenders , Writing credits Handke 7. Chronik der laufenden Ereignisse ( 1970 ) Director Handke ( TV ) 8. Drei Amerikanische LP's ( 1969 ) ( TV ) Director Win Wenders . Writing credits Handke . 37

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Interpretes Johannes Wolffhardt CASA SIN GUARDIAN ( 1975 ) ( HAUS OHNE HÜTER ) Director : Basado Novela : Fotografía : Rainer Wolffhardt Heinrich Böll Rolf Romberg Daniel Christoff 104 min Color Martin Werner Lier Renate Schroeter Heinrich Nella Script : Karin Baal Witwe Bierlach Duración Traugott Buhre Leo Color Günther Malzacher Albert Heinrich Böll ( 1917-1985 ) Escritor alemán , ganador del Premio de Nobel de Literatura en 1972. Los trabajos de Böll retrataron la Alemania después de la segunda guerra mundial , con una profunda visión moral y atacando los valores materialistas de la sociedad de la postguerra . Böll nació en Colonia . Su padre era ebanista y escultor , cuyos antepasados habían huido de Inglaterra escapando de la persecución religiosa . En su juventud , Böll empezó a escribir poesía y cuentos cortos . Durante la segunda guerra mundial formó parte del ejercito alemán y al final de ésta fue prisionero de guerra en un campamento en Francia . Después de regresar a Colonia , Böll estudió en la Universidad . Entre 1946 y 1949 publicó varios cuentos y en 1949 publicó su primera novela " Der Zug war pünktlich " ( The Train was on Time ) . En sus primeras novelas Böll escribió sobre el sin sentido de guerra , sus sufrimientos y horrores , ampliando su alcance a la realidad de sociedad alemana de la postguerra . Billiards at Half Past Nine ( 1959 ) toma lugar en un solo día y describe una familia prominente de arquitectos de Colonia . En 1963 publica The Clown y en . 1971 Group Portrait With a Lady . En 1968 Böll trabajó como profesor en la Universidad de Frankfurt y más tarde en otras universidades , en Praga en 1969 y en Israel en 1970. Entre sus trabajos posteriores están The Lost Honour of Katharina Blum ( 1974 ) , donde atacó el periodismo sensacional y Safety Net ( 1979 ) , inspirado en el grupo terrorista Baader - Meinhof . Crítico derechista , particularmente en la prensa , Böll fue acusado de simpatizar con disidentes sociales e incluso de perdonar los objetivos del terrorismo . En sus ensayos Böll advirtió sobre los peligros de realizarse una escalada nuclear . A pesar de su fe católica , Böll tomó una actitud crítica hacia las instituciones sociales , incluso la propia iglesia . Uno de sus cuento iniciales , A Soldier's Legacy el cual escribió en 1947 , apareció publicada cuarenta años después en 1985. Böll murió el 16 de julio de 1985 en Bonn . CON EL AUSPICIO DE LA EMBAJADA DE LA REPUBLICA FEDERAL DE ALEMANIA , SANTAFÉ DE BOGOTÁ . 38

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Interpretes Marlene Dietrich Maximilian Schell MARLENE ( 1983 ) Fotografia Edición Director artístico Duración Ivan Slapeta Heidi Genée Dagmar Hirtz Zbynek Hloch 94 min . B & W - Color Director Maximilian Schell Color Productor Zev Braun Prod . Executivo Peter Genée C La película rodada en el otoño de 1982 presenta lo que podría llamarse una " verdadera " historia de un mito . Antes de Maximilian Schell fueron muchos los directores que acometieron , en vano , el intento de llevar al celuloide una imagen convincente de la diva de varias generaciones de cineastas . Aquí , la misma Marlene Dietrich , recoge , con cierta ironía y agudeza , la gloria y esplendor de su carrera artística . La voz , teñida a ratos , de un dejo sentimental , también refiere pasajes de la vida privada de la inolvidable interprete de " El Angel azul " y de otro gran número de celebres cintas . Muchas de ellas se rememoran en los fragmentos fílmicos que aquí se presentan al espectador , " The Blue Angel " ( 1930 ) , " Morocco " ( 1930 ) , " Shanghai Express " ( 1932 ) , " Witness for the Prosecution " ( 1958 ) , " Destry Rides Again , " ( 1939 ) " Touch of Evil , " " Witness for the Prosecution " ( 1957 ) y " The Scarlet Empress " . Igualmente se recuerdan varias de sus apariciones en TV y algunos de sus conciertos . Marlene Dietrich murió en Paris en mayo de 1992 a la edad de 90 años . Premios para " Marlene " ( 1983 ) Festival de Cine Bavaro ( 1984 ) Ganador en la Categoría de Mejor Producción Nominada en 1985 al Oscar en la Categoría de Mejor Documental Asociación Nacional de Criticos de Cine , USA ( 1986 ) . Premio NSFC en la Categoría de Mejor Documental Circulo de Críticos de Cine de Nueva York ( 1986 ) . Premio NYFCC en la Categoría de Mejor Documental Con el auspicio de La Embajada de la República Federal de Alemania , Santafé de Bogotá . 39

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VOLVER A LOS 16 RESUMEN DE LA PELICULA DEL PROXIMO DOMINGO 22 DE AGOSTO Interpretes TAROT ( 1986 ) Director Guión Rudolf Thome . Max Zihlmann Vera Tschechowa Charlotte Basado Novela J. W. Goethe . Rüdiger Vogler Otto Fotografía Hanns Zischler Katharina Böhm Eduard Ottilie Montaje Música William Berger Duración Martin Schäfer Dörte Völz Christoph Oliver 120 min . George Tabori Color Vadim Glowna C La película Eduard y Charlotte pasan el verano en su casa en el campo , para recuperar algo de aquel tiempo que han perdido . Después de haber estado juntos hace muchos años , vuelven ahora de nuevo a formar una pareja . Ambos se encuentran en una situación de ruptura : ella quisiera abandonar su profesión de actriz y escribe actualmente una novela ; él , realizador cinematográfico , encuentra cada vez más difícil hallar un tema apropiado . Eduard se encuentra nuevamente con su viejo amigo Otto y le invita a desplazarse al campo ; juntamente con él quiere desarrollar un guión en base a la novela de Charlotte . También llega a la casa Ottilie , la sobrina de Charlotte , para pasar allí las vacaciones . Eduard se siente inmediatamente atraído por ella , al igual que Charlotte , algo más tímidamente , por Otto . A pesar de ello , Eduard y Ottilie se casan , si bien ya durante la misma noche de bodas se arrepienten de su decisión . El carrusel de las relaciones gira cada vez más rápidamente . Charlotte espera un hijo y no quiere dejar libre a Eduard , antes de que haya nacido . Este , sin embargo , quiere imponer sus relaciones con Ottilie y propone al vacilante Otto que corteje a Charlotte . Cuando ha nacido el niño , ya sólo un accidente trágico puede solucionar el terrible embrollo . Después de haberlo hecho ya en TAGEBUCH ( 1975 ) , Thome ha vuelto a filmar , por segunda vez , Las afinidades electivas de Goethe , obra que para él parece representar evidentemente el libro de libros , pues elementos suyos se encuentran en casi todos sus filmes . Se trata también de la situación ya clásica : cuatro personas , que mutuamente se atraen y se repelen . Esta constelación se pone en movimiento , debido principalmente a que todos experimentan en sí un ansia de cambio , aunque sin tener una finalidad concreta a la vista . La libertad , que todas las cuatro personas anhelan en secreto , choca sin embargo con fronteras por doquier : visibles e invisibles , convencionales y también existenciales . HORA : 6:30 p.m. Valor $ 2,000 General Cine en 16 mm • Cine en 16 mm Cine en 16 mm • Cine en 16 mm • Cine en 16 mm 40

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Interpretes : Jean Debucourt Edwige Feuillère EL AGUILA DE DOS CABEZAS ( L ' Aigle à deux têtes , 1947 ) Felix de Willenstein Stanislas / Azrael Escrita y Dirigida Productor La Reina Cámara Jean Marais Silvia Monfort Edith de Berg País Maurice Nasil Gentz Gilles Quéant Rudy Color : Duración Edward Stirling Adams Jacques Varennes Count de Foehm Jean Cocteau Ariane Films - Sirius Alain Douarinou Francia Blanco y negro 93 minutos C E Jean Cocteau ( 1889-1963 ) Jean Cocteau , artista francés trabajó ampliamente en diferentes campos del arte : la poesía , la novela , el cine , la pintura y la opera , y tuvo una gran influencia dentro del movimiento surrealista . A los 19 años , escribió su primer volumen de versos , La lampe d'Aladin ( 1909 ) , Ese mismo año conoce al empresario Sergei Diaghilev , fundador del Ballet Ruso . Cocteau comenzó a a escribir y supervisar ballet , incluyendo su colaboración en Parade ( 1917 ) , producido por Sergei Diaghilev , sets por Pablo Picasso , música por Erik Satie y coreografía de Leonide Massine . Las notas al programa , esscritas por Guillaume Appollinaire , señalan el primer uso de la palabra " surrealismo " . En los 1920s Cocteau retoma la novela psicológica con Thomas the Impostor ( 1923 ) y Les Enfants Terrible ( 1929 ) , obra que sería llevada al teatro en 1938 , abriendo el Theatre des Ambassadeurs y al cine en 1948 por el propio Cocteau . También colaboró con Stravinsky en Oedipus - Rex , una opera - oratoria . En los 1930 Cocteau comenzó a hacer cine . Su primera película fue The Blood of a Poet . Cómo resultado de una apuesta con el periódico Paris - Soir , Cocteau completó el viaje imaginado por Julio Vener en Around the World in Eighty Days , representando su viaje en My First Voyage ( 1936 ) . También escribe la obra The Infernal Machine ( 1934 ) , considerada una de sus mejores . En los 1940s Cocteau retorna al cine con Beauty and the Beast ( 1946 ) y más tarde Orphée ( 1950 ) , ganando el aprecio de la crítica internacional en el Festival de Cine de Venecia . Después de sufrir un ataque al corazón , Jean Cocteau muere el 11 de octubre de 1963 , el mismo día en que muere Edith Piaf . 47

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS Lov 42 de Helmut Käutner C KITTY Y LA CONFERENCIA MUNDIAL Kitty und die Weltkonferenz ( 1939 ) PROYECCION Intérpretes Christian Gollong Fritz Odemar Hannelore Schroth Hubert von Meyerinck Maria Nicklisch Max Gülstorff Paul Hörbiger Director Helmut Käutner Guión - Helmut Käutner Fotografía - Willy Winterstein Música - Michael Jary Duración 98 min . Blanco y Negro Kitty und die Weltkonferenz es la primera película dirigida por Helmut Käutner y es una divertida adaptación de la obra teatral Conferencia Mundial de Stefan Donat . La ciudad , Lugano , punto de reunión de políticos , especuladores , mujeres galantes y periodistas . Sin embargo , los verdaderos protagonistas de la Conferencia son los porteros del hotel , las manicuristas , los mensajeros y en general , el personal de servicio . A su cabeza Huber , el portero del Hotel , supuesto " organizador " de varias conferencias y un auténtico diplomático , que afirma ser " cofundador de la Liga de Naciones " . También tenemos a la manicurista Mimi , siempre a la caza de un millonario , y a Kitty , algo más modesta , que busca simplemente un amigo . A la Conferencia se acerca el periodista Enthousen , un novato en el oficio , el cual espera tener en Lugano su gran oportunidad . Por el momento , sin embargo , tiene que conformarse con tratar a la simpática Kitty . El , que está siempre al acecho de altos personajes , la toma por la Secretaria privada de un Ministro inglés y ella le sigue el juego , citándolo para la tarde . Cuando llega la hora de la cita hace ya mucho tiempo que el periodista ha caído en las garras de la especuladora Irène Sorel , la cual confía , juntamente con su socio , el vizconde de Gavarre , hacer en Lugano el negocio de su vida . Se trata de concertar eventualmente un empréstito de Inglaterra a Cobrador . Kitty , desilusionada por la infidelidad de su admirador , dirige la palabra al primer hombre que se le cruza y que no podría ser ningún otro que Sir Horace , el Ministro inglés , el cual encuentra realmente linda y graciosa a la pequeña joven . Sorel , a su vez , se siente también muy a gusto con su admirador Enthousen , quien le ha confiado , que Inglaterra tiene la intención de conceder el empréstito a Cobrador , cosa que él sabe sólo por boca de Kitty , la supuesta Secretaria . La Sorel presiente que hay posibilidades de un buen negocio , pero el asunto toma otro cariz . Kitty es llamada al día siguiente por Sir Horace , se aclaran los embustes y la pequeña manicurista le relata al gran Ministro todas sus tribulaciones amorosas . Sir Horace resuelve entoces , jugar una mala pasada al galán infiel y a la detestable Sorel . Kitty deberá decirle sólo a Enthousen que la concesión del empréstito - que realmente hace mucho tiempo se firmó - ha fracasado . Sorel después de recibir esta noticia pierde su interés por el inepto informante . Luego de algunas confusiones y escenas de celos , llega el final feliz : Kitty besa al periodista y el Ministro hace señales de despedida . La Conferencia ha finalizado , pero otras seguirán . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Jean Cocteau EL AGUILA DE DOS CABEZAS ( L'Aigle à deux têtes , 1947 ) Interpretes : Jean Debucourt Felix de Willenstein Edwige Feuillère Jean Marais Silvia Monfort Maurice Nasi ! Gilles Quéant Edward Stirling La Reina Stanislas / Azrael Edith de Berg Gentz Productor Escrita y Dirigida Jean Cocteau Ariane Films - Sirius Alain Douarinou Francia Cámara País Color Rudy Duración Adams Blanco y negro 93 minutos C 1 PROYECCION Jacques Varennes Count de Foehm Jean Cocteau ( 1889-1963 ) Artista francés . Trabajó ampliamente en diferentes campos del arte : la poesía , la novela , el cine , la pintura y la opera , y tuvo una gran influ- encia dentro del movimiento surrealista . A los 19 años , escribió su primer volumen de versos , La lampe d'Aladin ( 1909 ) , Ese mismo año conoce al empresario Sergei Diaghilev , fundador del Ballet Ruso . Cocteau comenzó a escribir y supervisar ballet , incluyendo su colaboración en Parade ( 1917 ) , producido por Sergei Diaghilev , sets por Pablo Picasso , música por Erik Satie y coreografía de Leonide Massine . Las notas al programa , escritas por Guillaume Appollinaire , señalan el primer uso de la palabra " surrealismo " . En los 20's Cocteau retoma la novela psicológica con Thomas the Impostor ( 1923 ) y Les Enfants Terrible ( 1929 ) , obra que sería llevada al teatro en 1938 , abriendo el Theatre des Ambassadeurs y al cine en 1948 por el propio Cocteau . También colaboró con Stravinsky en Oedipus - Rex , una opera - oratoria . En los 1930 Cocteau comenzó a hacer cine . Su primera película fue The Blood of a Poet . Como resultado de una apuesta con el periódico Paris - Soir , Cocteau completó el viaje imaginado por Julio Verne en Around the World in Eighty Days , representando su viaje en My First Voyage ( 1936 ) . También escribe la obra The Infernal Machine ( 1934 ) , considerada una de sus mejores . En los 40's Cocteau retorna al cine con Beauty and the Beast ( 1946 ) y más tarde Orphée ( 1950 ) , ganando el aprecio de la crítica internacional en el Festival de Cine de Venecia . Después de sufrir un ataque al corazón , Jean Cocteau muere el 11 de octubre de 1963 el mismo día en que muere Edith Piaf . 43

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Hans W. Geissendoerfer Dürrenmatt JUSTICIA ( Justiz , 1993 ) Interpretes : Maximilian Schell Thomas Heinze Anna Thalbach Mathias Gnädinger Isaak Kohler Director Felix Spat Guión Kohler Helene Jefe de Policia Hans W. Geissendoerfer Hans W. Geissendoerfer Basado en la Novela de Friedrich Dürrenmatt Stüssi - Leupin Fotografía Hans - Günther Bucking Norbert Schwientek Ulrike Kriener Ilse Freude Música Suzanne Von Borsody Hark Bohm Frank Loef Daphne Winter Producción Hans W. Geissendoerfer Profesor Winter y Rudolf Santschi Duración 99 minutos Alemania País Color Color C 2 PROYECCION Hans W. Geissendoerfer Director , escritor y productor alemán . Ha trabajado en más de 20 películas entre cine y series de televisión . En 1970 recibió el premio a mejor nuevo director por la película Jonathan . En 1971 cofundó el Filmverlag der Autoren y en 1983 fundó su propia compañía de producción . Friedrich Dürrenmatt ( 1921-1990 ) Nacido en Konolfingen ( Berna ) el suizo Friedrich Dürrenmatt es uno de los dramaturgos en lengua alemana más sugerentes de nuestros días . Si bien es cierto que el escándalo que provocó en Zúrich su primera pieza , Está escrito ( 1947 ) , donde abordaba el tema de los revolucio- narios anarquistas bajo una perspectiva kafkiana . El reconocimiento internacional habría de esperar hasta 1956 , año en el que estrena toda una obra maestra : La visita de la vieja dama . Llevada al cine en 1964 por Bernhard Wicki con el título de La visita del rencor con Ingrid Bergman como protagonista . Con anterioridad , en 1950 , año en que publica La promesa , Dürrenmatt se había dado a conocer como novelista . Ya en 1952 aparece La ciudad , a la que seguirán las dos primeras aventuras del comisario Bärlach -El juez y el verdugo ( 1 9 5 2 ) y La sospecha ( 1953 ) . Otras obras para teatro radial : Coordinador : José Alberto Muñoz Proceso por la sombra del burro La empresa del Vega Hercules en el establo de augías 44

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS 16 45 de Helmut Käutner BAJO LOS PUENTES Unter den Bücken ( 1945 ) PROYECCION febrero 6/2000 Intérpretes Carl Raddatz - Hendrik Hannelore Schroth - Anna Gustav Knuth - Willi Ursula Grabley - Vera Hildegard Knef - Chica Margarete Haagen - Casera Walter Gross - Hombre en el puente Director - Helmut Käutner Guión - Walter Ulbrich , Helmut Käutner - Fotografía Igor Oberberg - Música Bernhard Eichhorn Duración 92 min . Blanco y Negro Película rodada en plena guerra , no incluye en absoluto , ninguna temática política . Trata de una historia abordada con un sentimentalismo muy propio de Käutner . Dos hombres se disputan los favores de una chica , pero la amistad que los une es más fuerte que cualquier sentimiento y los tres deciden compartir su futuro . Para el director , " Unter den Brücken es propiamente mi película preferida . Quien la vea ahora , no llegará a entender realmente nunca que entonces , cuando no había verdaderamente ningún futuro y cuando el hundimiento total de Alemania era solamente una cuestión de días , hubiera podido filmarse una historia tan sosegada , casi idílica " . La atmósfera de intimidad se debe , en buena parte , al obligado ángulo bajo con que tuvo que operar la cámara . Si la cámara se hubiera movido a más altura , las imágenes habrían captado entonces la Alemania destruida por la guerra , lo cual era cosa que no pretendía el director , ni hubiera permitido tampoco la censura . De esta manera , mediante el repliegue total a lo atemporal y a lo privado , consiguió Käutner crear su mejor película , en la cual muchos críticos reconocen la influencia de Carné y de Duvivier y que se compara con frecuencia con L'ATALANTE , el filme de Jean Vigo . La cinta original fue destruida en los avatares de la guerra , pero en Suecia se halló una copia , a partir de la cual pudo efectuarse después un nuevo negativo , de manera que esta película alemana conoció su estreno mundial en noviembre de 1946 en Estocolmo , en tanto que el estreno alemán no tendría lugar hasta el mes de septiembre de 1950 , en Hamburgo . El " Aftonbladet " , de Estocolmo , escribió entonces que " esta película , exquisitamente artística y amena , que la casualidad salvó del hundimiento alemán , puede considerarse como un saludo proveniente de la otra Alemania " . Ese mismo año la película fue presentada en el Festival de Cine de la ciudad suiza de Locarno , donde fue recibida con entusiasmo por el mundo cinematográfico europeo . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana

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LAS TEATRO MATACANDEL VOLVER A LOS 46 de Werner Schroeter Ingebor Bachmann MALINA ( 1991 ) Interpretes : Isabelle Huppert La Mujer Director : Werner Schroeter Guión : Basado Novela : Ingeborg Bachman Elfriede Jelinek Mathieu Carrière Malina Productor : Steffen Kuchenreuther Can Togay Iván Libgart Schwarz Jellinek Música : Thomas Kuchenreuther Giacomo Manzoni Elisabeth Krejcir Lina Fotografía : Elfi Mikesch Fritz Schediwy El Papá Edición : Duración : Juliane Lorenz 125 min Ingeborg Bachmann ( 1926-1973 ) Nació el 25 de junio de 1926 en Klagenfurt , Austria . Desde temprano muestra interés por la música y la literatura . En 1946 publica su primera historia corta " Die Fähre " e ingresa a la Universidad de Viena , donde recibe en 1950 el grado de Doctora en Filosofía . En 1953 publica su primera colección de poemas " Die gestundete zeit " y en 1957 sale la edición en Alemania . Su segunda colección de poemas se publica en 1956 " Anrufung des großen bären " . Bachmann empieza a concentrarse en escribir radio - teatro e historias cortas . En 1958 realiza su más famoso radio - teatro " Der gute Gott von Manhattan " . Su primera colección de historias cortas sale en 1961 : " Das dreißgste Jahr " . También trabaja en varios libretos para Hans Werner Henze : " Der Idiot " ( ballet basado en Dostoievski ) y " Der Prinz von Homburg " ( opera basada en Kleist ) . En 1964 gana el premio Georg Büchner En 1965 termina el último libreto para Henze " Der junge Lord " ( opera basada en Hauff ) . También empieza a trabajar en " Todesarten " ciclo , que al momento de su muerte en 1973 , consiste de varios fragmentos inacabados ( " Requiem für Fanny Goldmann " , " Der Fall Franza " ) , algunas historias , y , su obra maestra " Malina " , publicada en 1971 . Premios para Malina 1991 Bavarian Film Award German Film Awards Mejor producción Mejor Actriz Mejor Director Mejor Edición PROYECCION.CO Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania

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TEATRO MATACANDELA'S VOLVER A LOS de Wim Wenders HISTORIA DE LISBOA Lisbon Story ( 1994 ) PROYECCION febrero 13/2000 Intérpretes Patrick Bauchau - Friedrich Monroe Rüdiger Vogler - Phillip Winter Canto Castro - Barbero Vasco Sequeira - Camionero Viriato Jose da Silva - Zapatero Teresa Salgueiro Manoel de Oliveira Pedro Ayres Magalhaes La película Director - Wim Wenders Guión - Wim Wenders Cámara - Lisa Rinzler Música Madredeus , Jürgen Knieper Montaje - Peter Przygodda , Anne Schnee Duración -105 min . Color La historia comienza con una postal y un mensaje : Querido Phil : no puedo continuar , m.o.s. S.O.S. Ven a Lisboa , con todas tus cosas . Cuanto antes . Un abrazo , Fritz . Quién es quién ? Y que significan todas estas abreviaturas ? S.O.S. es obvio , pero que significará m.o.s. ? Solo quien trabaja en el sector del cine puede saber que se trata de una antigua y más bien extraña expresión para " mudo " , que surgió hacia finales de los años veinte y que significa " mit out sound " . Pronto comprenderemos que la postal ha sido enviada por et director de cine Friedrich Monroe , el cual pide ayuda a su amigo , el ingeniero de sonido Phillip Winter . Friedrich había comenzado en Lisboa una película romántica ; él mismo quería rodar todas las tomas y realizar una película " como si la historia del cine no hubiera existido nunca " . Un hombre vaga solo por las calles con una cámara de manivela , como Buster Keaton en la película El camarógrafo . Pero el ensayo de Friedrich no tuvo éxito . Al darse cuenta que se encontraba en un callejón sin salida , pidió ayuda a Winter , con la esperanza de que sus micrófonos " arrancaran de la oscuridad las imágenes y el sonido que pudiese salvar el día " . Comentario de Almudena Renedo ( Revista Casi Nada . No. 4 Junio 1996 . España ) " Lisboa " es una película para los amantes del buen cine . Tiene una hermosa fotografía que te atrapa desde el principio . Me fascinaron las primeras imágenes de la carretera , donde el actor principal ya nos introduce en lo que va a ser la película . Luego los primeros planos de la ciudad de Lisboa ( tanto los interiores como los exteriores ) , con esa pátina de abandono y dejadez de los lugares viejos que solo la cámara puede realzar ; dándole un ambiente de atractivo que no se nota en la cruda realidad . El técnico de sonido , el actor Rudiger Vogler , me sorprendió como un personaje con una tremenda pasión por su trabajo , y con su asombrosa utilización de los más inverosímiles objetos para conseguir el sonido buscado . La hermosa música de Madredeus , encajando perfectamente con todo el ambiente de la película , crea una relación a la vez etérea y concreta que se expresa en el cruce de miradas entre el técnico de sonido y la intérprete de las canciones , Teresa Salgueiro . En suma , otra de Win Wenders para los entusiastas de este director . Un creador capaz de decir cosas diferentes con las imágenes que en otro sólo servirían para un documental . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana 47

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Oswald Döpke Gerhart Hauptmann 5 PROYECCION ANTES DEL AMANECER ( Vor Sonnenaufgang - 1976 ) Interpretes : Ernst Jacobi Gert Boeckmann Ulrich Bliefert Friedhelm Ptok Franciszek Pieczka Sonja Karzan Director : Oswald Döpke Fotografía : Kurt Raczek Duración : 104 min Color Color $ 16 Este es el primer drama de Gerhart Hauptmann que aborda temas de contenido social . Aquí analiza los prototipos humanos que se daban en el ambiente socio - cultural de Silesia , a fines de los años 20 y comienzos de la década del 30 . Gerhart Hauptmann ( 1862-1946 ) Gerhart Hauptmann , premio Nobel de Literatura en 1912 , es uno de los fundadores del Naturalismo Alemán . Después de Vor Sonnenaufgang , publicado en 1889 , y que fue el principio del drama naturalista en Alemania , escribió su obra más exitosa , Die Weber ( 1892 ) . [ Los Tejedores ] . Le siguieron , la comedia Der Biberpelz ( 1893 ) [ La piel de Castor ] , el drama histórico Florian Geyer ( 1896 ) , Fuhrmann Henschel ( 1898 ) , Rose Bernd ( 1903 ) , y Die Ratten ( 1911 ) [ Las Ratas ] . Hauptmann también escribió trabajos simbólicos como Hanneles Himmelfahrt ( 1893 ) [ La Asunción de Hannele ] y Die versunkene Glocke ( 1896 ) [ La Campana sumergida ] . Posteriormente Hauptmann revisa los clásicos europeos : Der arme Heinrich ( 1902 ) está basado en el romanticismo medieval alemán ; con Hamlet in Wittenberg ( 1935 ) cuestiona a Shakespeare y con Der grosse Traum ( 1942-43 ) [ El gran sueño ] a Dante . Grecia también lo influyó profundamente : Griechischer Frühling ( 1908 ) [ La primavera griega ] , Der Bogen des Odysseus ( 1914 ) [ La inclinación de Odysseus ] y ante todo la Trilogía , de la cual las dos últimas partes , Agamemnons Tod [ La muerte de Agamenón ] y Elektra , se publicaron póstumamente en 1948 . En 1912 , a Gerhart Hauptmann , se le otorga el premio Nobel de Literatura " en reconocimiento de su fructifera , variada y sobresaliente producción en el campo del arte dramático . " Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania 49

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C TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Win Wenders J. W. Goethe MOVIMIENTO EN FALSO Falsche Bewegung ( 1974 ) Interpretes Rüdiger Vogler Hanna Schygulla Ivan Desny Marianne Hoppe Hans Christian Blech Nastassja Kinski Lisa Kreuzer Peter Kern Adolf Hansen Wilhelm Therese Director Guión Wim Wenders Peter Handke El Industrial Basado novela Productor Goethe Bernd Elchinger La madre Peter Genée Laertes Fotografía Robby Müller Mignon Música Jürgen Knieper Janine Edición Peter Przygodda Bernhard Landau Schaffner Color Color Duración 103 minutos Película basada en la novela " Wilhelm Meister " ( 1821 ) de Goethe y con guión de Peter Hanke . Wilhelm hastiado de la vida cotidiana , quiere conocer los distintos parajes alemanes y convertirse en escritor . Descubre los paramos del Norte , los fantásticos paisajes germanos y la melancólica soledad de las montañas . Pero también se percata de los estragos causados por la civilización y observa que las moles de concreto han modificado la vida humana , acrecentando temores y creando seres desprovistos de sentimientos . Premios para Movimiento en Falso Cinta Dorada a la Mejor Dirección , Fotografía , Edición , Música y Guión en el Festival de Cine Alemán 1975 . Johann Wolfgang Goethe ( 1749-1832 ) Nació en Francfurt el 28 de agosto de 1749. Goethe estudió Derecho en la Universidad de Leipzig en 1768 , allí empezó su interés por la literatura y la pintura y conoció las obras de sus contemporáneos . En 1767 escribió " El capricho del enamorado " , verso de un acto . Volvió a Francfurt por una enfermedad y durante la convalecencia estudió filosofía , ocultismo , astrología y alquimia . Años después prosiguió sus estudios de Derecho ; además profundizó en los estudios de música , arte , anatomía y química . En 1774 escribió " Las penas del joven Werther " novela semi- biográfica . Su abra cumbre fue " Fausto " ( 1808 ) , de la que se dice que tardó casi cincuenta años en terminarla . Goethe en un viaje a Italia conoció a la que sería su mujer , Charlotte Von Stein . De ese viaje hizo una novela - diario donde explica sus experiencias por ese pais , se llama " Viaje a Italla " ( 1816 ) . Goethe murió en Weimar en marzo de 1832 . PROYECCION Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania 49

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NDI TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS 16 ° de Win Wenders LA LETRA ESCARLATA Der Scharlachrote Buchstabe ( 1972 ) Interpretes Director Win Wenders Senta Berger Hester Prynne Hans Christian Blech Roger Chillingworth Lou Castel Reverendo Dimmesdale Productor Primitivo Alvaro Basado en Peter Genee Novela de Nathaniel Hawthorne Yella Rottländer Yelena Samarina Rüdiger Vogler Pearl Hibbins El marinero Fotografía Robby Müller Música Jürgen Knieper Edición Color Peter Przygodda Color Nathaniel Hawthorne PROYECCION Nathaniel Hawthorne ( 1804-1864 ) Duración 90 min . Escritor americano , nació el 4 de Julio de 1804 en Salem , Massachussetts , en el seno de una antigua familia puritana . Uno de sus antecesores fue juez en los juicios de brujas tan populares durante la época colonial . Estudió en el Bowdoin College de Maine , donde conoció al futuro poeta Henry Wadsworth Longfellow , al escritor Horatio Bridge y a Franklin Pierce , que luego llegaría a ser presidente de los Estados Unidos . Desde 1825 , y durante casi doce años , permaneció recluido en su casa . En este período se dedicó a leer a los clásicos , y a las grandes figuras de la literatura inglesa , a la vez que perfeccionaba su talento literario . El resultado de ello fueron algunas de la piezas maestras del género de cuentos , a la vez críticos , alegóricos y fantasmagóricos . Escribió su primera novela en 1828 , Fanshawe . Le siguieron varios cuentos que fueron publicados en Twice - Told Tales ( 1837 ) . En 1842 se casa con Sophia Amelia Peabod y se establece en Concord , Massachusetts y allí escribe una buena cantidad de cuentos que serían publicados después como Mosses from an Old Manse ( 1846 ) . Estos incluyen Rappaccini's Daughter y Young Goodman Brown cuentos en los cuales Hawthorne muestra su preocupación por las consecuencias del orgullo , la culpabilidad , el pecado y el secreto los cuales explora a través del simbolos y alegorías . En 1846 regresa a Salem . En 1850 publica La Letra Escarlata ( The Scarlet Lefter ) , su más importante obra y uno de los clásicos de la literatura Norteamericana . En 1851 escribe varios trabajos , incluyendo La casa de los siete tejados ( The House of the Seven Gables ) , donde retrata la decadencia del Puritanismo . Durante una corta estadía en West Newton , Massachusetts , produce The Blithedale Romance ( 1852 ) . En 1852 retorna a Concord y escribe The life of Franklin Pierce . Entre 1858 y 1859 Hawthorne vive en Italia y allí recoge material para su novela The Marble Faun ( 1860 ) . Mas tarde trabaja en su novela Septimius Felton y American Notebooks , publicadas ambas después de su muerte en 1872 y 1868 respectivamente . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania 50

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TEATRO MATACANDELAS Perf VOLVER A LOS Conrad Veidf El gabinete del Dr. Caligari CLASICOS DEL CINE MUDO ALEMAN Documental ( 1970 ) Selección de las 14 películas más representativas del cine mudo alemán producidas entre 1919 y 1929. La elección de las cintas se efectuó considerando básicamente dos criterios : Que se incluyeran a los directores , guionistas , fotógrafos e interpretes más importantes ; y en segundo lugar , mostrar los rasgos más característicos y las tendencias estilísticas del cine alemán de los años veinte : comedias de gran espectáculo , expresionismo , cintas de cámara , neorrealismo , filmes en sección transversal . Duración 125 min . Blanco y Negro . En orden de presentación , las películas son : Madame DuBarry ( 1919 ) . Director Ernst Lubitsch . Intérpretes Pola Negri , Emil Jannings . Fotografía Theodor Sparkuhl . Guión Hanns Kraly . El Gabinete del Doctor Caligari ( 1919 ) . Director Robert Wiene . Intérpretes Werner Kraus , Conrad Veidt . Fotografía Willy Hameister . Guión Carl Mayer . Der Golem ( 1920 ) . Director Paul Wegener y Karl Boese . Intérpretes Paul Wegener , Ernst Deutsch . Fotografía Karl W. Freund . Guión Paul Wegener . Scherben ( 1921 ) . Director Lupu Pick Intérpretes Werner Kraus , Paul Otto . Guión Carl Mayer . El callejón de las tristezas ( 1925 ) . Director G. W. Pabst . Intérpretes Asta Nielsen , Werner Kraus , Fotografía Robert Lach . Guión Willy Haas . Fausto ( 1926 ) . Director F. W. Murnau . Intérpretes Gosta Eckman , Emil Jannings , Camilla Horn . Fotografía Carl Hoffman . Metrópolis ( 1926 ) . Director y Guión Fritz Lang . Interpretes Brigitte Helm , Alfred Abel , Gustav Froehlich . Fotografía Karl W. Freund . Der Müde Tod ( 1921 ) . Director Fritz Lang . Intérpretes Lil Dagover , Bernhard Goetzke , Max Adalbert . Fotografía Fritz Arno Wagner . Guión Thea von Harbou . La escalera de servicio ( 1921 ) . Director Leopold Jessner y Paul Leni . Intérpretes William Dieterle , Fritz Kortner , Fotografía Willy Hameister . Guión Carl Mayer . El museo de cera ( 1924 ) . Director Paul Leni . Intérpretes Emil Jannings , Werner Krauss , Conrad Veidt . Fotografía Helmar Lerski . Guión Henrik Galeen . El último hombre ( 1924 ) . Director F. W. Murnau . Intérpretes Emil Jannings , Kurt Hiller . Fotografía Karl W. Freund y Robert Baberske . Guión Carl Mayer . Berlin : Sinfonía de una ciudad ( 1927 ) . Director Walter Ruttmann . Fotografía Robert Baberske , Karl Freund , Reimar Kuntze , László Schäffer . Guión Carl Mayer . Viaje a la dicha de mama Krauser ( 1929 ) . Director y Fotografía Phil Jutzi . Intérpretes Alexandra Schmitt , Holmes Zimmermann . Guión Willy Döll . La vida como es ( 1929 ) . Director y Guión Carl Junghans . Intérpretes Vera Baranovskaya , Valeska Gert , Theodor Pistek . Fotografía László Schäffer . 51 PROYECCION Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS ☐ 16 de Volker Schlöndorff LA REPENTINA RIQUEZA . DE LOS POBRES DE KOMBACH Der Plötzliche Reichtum der armen Leute von Kombach ( 1971 ) Reparto : Georg Lehn Reinhard Hauff Karl Josef Kramer Wolfgang Bächler Harry Owen Rainer W. Fassbinder Margarethe von Trotta Director Guión Volker Schlöndorff Volker Schlöndorff Margarethe von Trotta Fotografía Franz Rath Música Klaus Doldinger Duración 104 min Blanco y negro . W 12 PROYECCION Cinta Dorada a Mejor Director en el Festival de Cine Alemán 1971 . La Película : La acción se sitúa en el año 1821 en la región de Hessen cuando siete campesinos de escasos recursos deciden ponerle fin a su miseria , asaltando la diligencia . La súbita riqueza hace que sobre ellos recaigan fuertes sospechas y no pasa mucho tiempo sin que comience la ola de detenciones . Los acusados se declaran culpables , se reprochan a sí mismos haber cometido tan vil acto , y mientras que dos optan por el suicidio , los demás terminan siendo ejecutados , tras previas muestras de arrepentimiento . Los campesinos hicieron suyos los principios morales de una sociedad que los oprimía . El Director : Volker Schlöndorff se ha caracterizado porque la mayor parte de su trabajo ha consistido en llevar la literatura al cine . Nació en Wiesbaden , Alemania en marzo de 1939. Cuando tenía 17 años , su familia se trasladó a París . Allí estudió Ciencias Políticas y Economía en la Sorbona y dirección en la prestigiosa escuela de cine IDHEC ( Institut des Hautes Etudes Cinématographiques ) . En 1960 comenzó a trabajar como asistente en Francia con los directores Louis Malle y Alain Resnais . Posteriormente regresó a Alemania causando sensación con su primera película " El joven Törless " , basada en una novela de Robert Musil ; con ella obtuvo el Premio Crítica de Cine en el Festival de Cannes de 1966. En 1975 realizó " El honor perdido Katharina Blum " , una obra políticamente escandalosa , basaba en la novela del mismo título de Heinrich Böll . En 1979 realizó la destacada película " El tambor de hojalata " , basada en la novela de Günter Grass , con la cual obtuvo el Oscar a Mejor Película Extranjera y Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . A mediados de la década de los ochenta , Volker Schlöndorff se traslada a Nueva York , donde rodó , con Dustin Hoffman , una versión filmica del drama de Arthur Miller " Muerte de un viajero " ( 1985 ) . Tras la caída del Muro de Berlín , regresa a Alemania y actualmente es el director de los estudios Media City Babelsberg , el estudio cinematográfico más grande de Europa y también el más antiguo . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS € 16 ° 53 C de Rainer W. Fassbinder EN UN AÑO CON TRECE LUNAS In einem Jahr mit 13 Monden ( 1978 ) 13 PROYECCION Reparto : Volker Spengler Ingrid Caven Gottfried John ... Elisabeth Trissenaar Eva Mattes R. W. Fassbinder Fotografía , Decoración R. W. Fassbinder Elvira Weishaupt Dirección , Guión Red Zora Anton Saitz Irene Edición R. W. Fassbinder Marie - Ann Música Peter Rabin Günther Kaufmann J. Smolik , Chauffeur Canción Roxy Music Schwester Gudrun Sybille Duración 124 min . Hacker Color Walter Bockmayer Seelenfrieda Saeufer Lilo Pempeit Isolde Barth Karl Scheydt Peter Kollek ... Comentario sobre la película , tomado del libro Páginas de Cine Volumen 1 ( 1988 ) , escrito por Luís Alberto Alvarez : " Con mínimos medios , con Fassbinder como director , guionista , decorador y director de fotografía , con un reparto mezclado de actores del clan Fassbinder y otros desconocidos , aparece una película tremenda , difícil , angustiosa , absolutamente libre de compromisos , maravillosa , profundamente humana , estéticamente vanguardista e ideológicamente lúcida : En un año con trece lunas . Cada séptimo año es un año de la luna . Especialmente para seres humanos cuya vida está definida por los sentimientos , estos años de la luna se prestan a profundas depresiones . Lo mismo puede decirse de aquellos años que tienen trece lunas nuevas , aunque en menor escala . Pero cuando una año de la luna coincide con un año de trece lunas muchas catástrofes personales se hacen inevitables . 1978 el año de la película ha sido uno de estos años . Antes de ello fueron en este siglo XX los años 1908 , 1929 , 1943 y 1957. Después de 1978 lo será de nuevo 1992. En esta forma explica Rainer Werner Fassbinder el título de su película que , una vez más analiza como con un bisturí la exasperación , la enfermedad de los sentimientos . El personaje , Elvira Weishaupt es , cuando la película comienza , ya una mujer . Erwin Weishaupt , casado y con una hija adolescente , se ha hecho operar , se ha transexualizado tiempo antes . El problema es que la operación fue hecha sin partir de una auténtica conciencia , de un legítimo problema de identidad . Erwin - Elvira es un ser humano de sentimientos exasperados y se ha hecho operar sin meditar las consecuencias , por amor a un cínico especulador de construcción . Elvira ama profundamente y su amor , a todos los niveles , es la causa de su pasión , de su profunda desventura . Más que el problema de la transexualidad , este es el tema fundamental de la película , como lo es toda la obra de Fassbinder . En un año con trece lunas es lo más diferente , personal y osado que Fassbinder haya hecho jamás , una película dura y de profunda desesperación pero fascinante y de rara poesía " Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Ottokar Runze NAVAJA TRAIDORA Das Messer im Rücken ( 1975 ) Reparto : Hans Brenner Hellmut Lange Michael Gunther Fritz Hollenbeck Richard Beek Hans Irle Karlheinz Vosgerau Director Guión Ottokar Runze Ottokar Runze Duración Color Fotografía Michael Epp 100 min . C La Película Es un caso de la vida real . Un juzgado de Hamburgo se pronunció a favor de una condena de nueve años de prisión por lesiones personales que causaron la muerte de la víctima . El acusado , Erich E. alegó , sin embargo , hasta el final , que se trataba de un accidente y que , en el peor de los casos , se le podría haber sentenciado al cumplimiento de la pena prevista por la Ley por haber cometido un homicidio involuntario . El espectador debe encontrar la verdad . El Director Ottokar Runze nació en Berlín en 1925. Entre 1947 y 1950 trabajó como actor en el Deutsches Theater . Posteriormente entre 1951 y 1996 como director del British Centre's Theatre y hasta 1963 como director de teatro independiente en distintos grupos en su país Alemania . En 1959 Runze se desempeñó como Asistente del Director Josef von Báky en la película Die Ideale Frau . ( La mujer Ideal ) Gran parte de su trabajo en el cine se ha centrado sobre el crimen , la culpabilidad y las deficiencias cuando se imparte justicia . Sus películas incluyen Viola und Sebastian ( 1971 ) , Der Lord von Barmbeck ( 1973 ) , Im Namen des Volkes ( 1974 ) , Das Messer im Rücken ( 1975 ) , Verlorenes Leben ( 1975 ) , Die Standarte ( 1976/77 ) , Der Mörder ( 1978/79 ) , Stern ohne Himmel ( 1980 ) , Feine Gesellschaft - Beschränkte Haftung ( 1981 ) , Die Hallo - Sisters ( 1990 ) , Linda ( 1991 ) , y Hundred Years Of Brecht , ( Hundert Jahre Brecht , 1997/1998 ) . PROYECCION Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania

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E TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Franz Peter Wirth MINNA VON BARNHELM O LA FELICIDAD DEL SOLDADO ( 1976 ) Gotthold E. Lessing Interpretes : Director Franz Peter Wirth Dramaturgia G. E. Lessing Reinhild Solf Fotografía Gernot Roll , Frank Hoffmann Rainer Gutjahr Wega Jahnke Edición Margot von Oven Werner Kreindl Música Eugen Thomass Udo Thomer Duración 115 min . Klaus Schwarzkopf Color Helmuth Lohner E 15 PROYECCION Gotthold Ephraim Lessing ( 1729 - 1781 ) Escritor y autor dramático alemán , Lessing nació en Kamenz , Sajonia en 1729 y murío en Brunswick en 1781. De caracter inquieto y amigo de la libertad , estudió teología , medicina y ciencias en la Universidad de Leipzig . En 1748 estrenó la comedia Der junge Gelehrte ( El joven doctor ) , a la que le siguieron Der Freygeist ( El libre pensador , 1749 ) , Die Juden ( Los hebreos , 1749 ) y otras obras de menor importancia . Todas ellas , aunque figuran en la línea del teatro clásico francés , anuncian ya las tendencias innovadoras de Lessing , dentro todavía del convencionalismo propio de su tiempo . En 1748 , Lessing se trasladó a Berlín , donde desarrolló una intensa actividad literaria y crítica en la revista Beyträge zur Historie und Aufnahme des Theaters y tradujo varias obras teatrales . Durante su instancia en la capital escribió el drama Mi ? Sara Sampson ( representado en 1755 ) , cuya composición , llena de crudeza y realismo , anticipaba las teorías que expondría más tarde en Briefe die neueste Literatur betreffend ( 1759-1766 ) , en la que Lessing , interviniendo en la polémica teatral surgida en torno a J. C. Gottsched , adoptó una posición personal , con la que defendía la libertad del artista frente a esquemas y modelos preestablecidos y atacaba las unidades aristotélicas de tiempo , lugar y acción . Después de haber participado en la guerra de los Siete Años , publicó en 1766 , el Laokoon ( Laocoonte ) , en el que expresaba una concepción muy personal del arte poético que luego plasmó en la comedia Minna von Barnhelm ( 1767 ) , primer ejemplo de un teatro fundado en la realidad política y social contemporánea . En 1767 Lessing fue llamado a Hamburgo como dramaturgo ( director artístico ) del Teatro Nacional . Fruto de esta experiencia es la Hamburgische Dramaturgie ( Dramaturgia de Hamburgo , 1767-1769 ) , colección incompleta de reseñas y crónicas teatrales , y es la expresión más auténtica de su pensamiento teatral ; en ellas propone , entre otras cosas , una declamación a media voz , a fin de suscitar en el espectador la participación interna en el desarrollo de la trama . A partir de 1770 vivió en Wolfenbüttel , donde desempeñó el cargo de bibiotecario , y donde libró una lucha constante contra la falsedad de la ortodoxia literaria y el conformismo académico . En 1722 Lessing escribió Emilia Galotti , una auténtica tragedia burguesa y en 1779 , Nathan der Weise ( Nathan el sabio ) , que es en buena parte el testamento filosófico de Lessing . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania 55

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Alain Delon Por la piel de un policía Pour La Peau D'Un Flic ( 1981 ) Intérpretes Michel Auclair Haymann Director Guión Alain Delon Alain Delon y Anne Parillaud Charlotte Chistopher Frank Jean - Pierre Darras Chauffard Productor Alain Delon Alain Delon Choucas Fotografía Jean Tournier Daniel Ceccaldi Coccioli Edición Michel Lewin Annick Alane Isabelle Pigot Música Oscar Benton Pascale Roberts Renee Mouzon Duración 110 min Color La película Choucas ( Alain Delon ) es un antiguo policía que ejerce por su cuenta . Un día una anciana le pide que averigüe el paradero de su hija quien ha desaparecido . Al poco tiempo Choucas es victima de una agresión . La anciana le da una cita en la Estación de San Lázaro y al acudir el policía al encuentro , ve como asesinan a la señora enfrente de él . Pour La Peau D'Un Flic , fue el primer largometraje de Alain Delon , con el cual recibió una buen respaldo de la crítica . 16 PROYECCION El Director Su Famoso actor , productor y director francés nació en 1935 . importancia ha sido considerable en el cine frances . Como actor trabajó con algunos de los mejores directores de cine Europeos , tales como Rene Clément , Luchino Visconti , Michelangelo Antonioni , Louis Malle , Jean - Pierre Melville y Jean - Luc Godard . Como productor dió trabajo a Deray , a Lautner , a Giovanni , entre otros , dando siempre la imagen de un hombre perfeccionista y muy profesional . Su carácter , su pasado y sus convicciones políticas le han condenado a cierto aislamiento en un ambiente poco favorable . Como director su carrera se ha centrado en el filme policiaco . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Alianza Francesa 56

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TEATRO MATACANDELA VOLVER A LOS de Nina Grosse EL CIELO DE CRISTAL Der Gläserne Himmel ( 1987 ) Interpretes Helmut Berger Julian Director Nina Grosse Sylvie Orcier Bichette Guión Nina Grosse Agnes Fink Mamá Fotografía Hans Bucking Julio Cortazar Maria Hartmann Irene Edición Tobias Engel Cortez Música Flora St. Loup Kiki Duración Patricia Rommel Flora St. Loup 87 min . Color PROVECCION La película Adaptación libre del cuento " El Otro Cielo " de Julio Cortazar . Es el relato entre sueño y realidad de un asesinato , en el cual el protagonista intuye lo que va a suceder . La película transcurre en un ambiente de sombras en los pasajes peatonales del norte de Paris . Premio a Mejor Director Joven Festival de Cine Bavaro 1988 Nominada a Cinta Dorada en el Festival de Cine Alemán 1988 . Julio Cortazar ( 1914-1984 ) Nació en Bruselas el 26 de Agosto de 1914 , de padres argentinos , llegó a la Argentina a los cuatro años . Paso la infancia en Bánfield , se graduó como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad de Buenos Aires , los que debió abandonar por razones económicas . Enseñó en la Universidad de Cuyo y renunció a su cargo por desavenencias con el Peronismo . En 1951 se alejó de Argentina y desde entonces trabajó como traductor independiente de la Unesco , en París , viajando constantemente dentro y fuera de Europa . En 1938 publicó , con el seudónimo Julio Denis , el librito de sonetos Presencia . En 1949 aparece su obra dramática Los reyes . Apenas dos años después , en 1951 , publica Bestiario . Le siguen Los premios ( 1960 ) , Rayuela ( 1963 ) , 62 / Modelo para armar ( 1968 ) y Libro de Manuel ( 1973 ) . El refinamiento literario de Julio Cortázar , sus lecturas casi inabarcables , su incesante fervor por la causa social , hacen de él una figura de deslumbrante riqueza , constituída por pasiones a veces encontradas , pero siempre asumidas con el mismo , genuino ardor . 57

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58 TEATRO MATACANDELA VOLVER A LOS de Rolf Thiele LA MUCHACHA ROSEMARY Das mädchen Rosemarie ( 1958 ) e C 00 S PROVECCION Mario Adorf Intérpretes Nadja Tiller Rosemary Director Rolf Thiele Peter van EyckFribert Guión Carl Raddatz Hartog Gert Frobe Bruster Horst Erich Kuby , Rolf Thiele , Jo Herbst , Rolf Ulrich Fotografía Klaus von Rautenfeld Walter Werner Peters Nakonski Karin Baal Do Editor Productor Música Norbert Schultze Duración 100 min Blanco y Negro Lisbeth Neumann Luggi Waldleitner Jo Herbst Hubert von Meyerinck . Kleie Horst Frank El Estudiante Ruth Hausmeister Frau Hartog La Película : Globo de Oro a Mejor Película en Idioma Extranjero 1958 Mejor Director Festival de Cine del Mar de Plata 1959 Compitió en el Festival de Cine de Venecia 1958 Rosemary entre los hombres , una de las películas alemanas más populares de los años 50´s , es la historia verdadera del asesinato nunca esclarecido de Rosemary Nitribitt , tema que sirve como punto de partida para esta película de dura crítica social , en la cual se evidencia la inmoralidad en el mundo del dinero y los negocios . Rosemary es una prostituta que utiliza sus encantos para atraer a miembros de la elite industrial de la R. F. Alemana a su cama ; al intentar seguir su propio juego y realizar sus aspiraciones sociales , se ve implicada en un sombrío negocio que paga con su vida . La música que se escucha a través de la cinta fue tomada de los arreglos musicales de Kurt Weill para las piezas teatrales The Threepenny Opera y The Rise and Fall of the City of Mahoganny de Bertold Brecht . El Director ( 1919-1995 ) Rolf Thiele nació en Checoslovaquia , después de la segunda guerra mundial encontró apoyo en Berlín para desarrollar su trabajo cinematográfico . Se hizo Director de cine a comienzos de los años 50 . Realizó cerca de 40 películas hasta 1976 y dentro de las mejores se incluyen Das mädchen Rosemarie ( 1958 ) y Tonio Kröger ( 1964 )

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TEATRO MATACANDELA VOLVER A LOS 10 59 de Werner Schroeter ENSAYO GENERAL Die Generalprobe ( 1980 ) Intérpretes Mostefa Djardja Werner Schroeter Catherine Brasier Colette Godard Lew Bogdan Pina Bausch Ortrud Beginnen Kipper Kids Guión Fotografía Franz Weich Director Werner Schroeter Werner Schroeter Productor Thomas Schühly Edición Catherine Brasier Música Duración Color Giacomo Puccini 90 min . Reinhold Hoffman C C 19 PROVECCION La Película Werner Schroeter realizó esta filmación en mayo de 1980 durante el Festival Mundial de Teatro Experimental celebrado en Nancy , Francia . Se trata de una película en torno a la esperanza y a una pregunta que encierra esperanza : todavía podrá salvarnos el amor de la autodestrucción ?. La película es una muy personal declaración de amor por parte del director Werner Schroeter , para algunos protagonistas del Festival . Schroeter nos inunda con ideas visuales y asociaciones musicales . El resultado es un íntimo diario fílmico , entremezclado con comentarios y entrevistas de Schroeter y Mostefa Djadja , bajo el acompañamiento musical de trabajos de Mahler , Beethoven , Puccini , y de otros compositores bien conocidos . El Director Werner Schroeter nació en Thuringia en 1945 y es una de las personas más importantes del Nuevo Cine alemán de los 70's . Schroeter estudió psicología y trabajó por poco tiempo como periodista , Comenzó su carrera en 1967 con varias películas en 8 mm sobre su ídolo María Callas . También ha dirigido varias producciones teatrales y operas , entre ellas , La Wally de Catalani , la Tosca de Puccini y Fidélio de Beethoven . Su primera película en gran formato es Eika Katappa ( 1969 ) , premiada en el Festival de Mannheim , integra la opera , la literatura y el teatro . Le siguieron , entre otras , The Death of Maria Malibran ( Der Tod der Maria Malibran , 1971 ) , Golden Flakes ( Goldflocken , 1976 ) , Kingdom of Naples ( Neapolitanische Geschwister , 1978 ) , Palermo or Wolfsburg ( Palermo oder Wolfsburg , 1980 ) , Day of the Idiots ( Der Tag der Idioten , 1981 ) , The Rose King ( Der Rosenkönig , 1985 ) , Malina ( 1991 ) , y Poussières d'amour ( Abfallprodukte der Liebe , 1996 ) . Schroeter recibió en 1976 el " Leopardo Honorario " en el Festival Internacional de Cine de Locarno por el trabajo de toda una vida .

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Reinhard Hauff MATHIAS KNEISSL ( 1971 ) Interpretes Ruth Drexel Hans Brenner Frank Frey Eva Mattes Alfons Scharf Hanna Schygulla K. Riedl Director Reinhard Hauff Guión Martin Sperr y Reinhard Hauff Peter Raben Duración 94 min . Color . Fotografía W. P. Hassenstein Música C Rainer Werner Fassbinder Volker Schlöndorf Franz Peter Wirth Marin Sperr La Película La ambientación de finales del siglo pasado es muy lograda . Enmarca los cánones sociales imperantes , haciendo hincapié en las dificultades de una familia inmigrante italiana . Mathias Kneissl es uno de los hijos de esta familia que ya desde pequeño debe enfrentarse a la realidad de ser objeto de discriminación sólo por su condición de extranjero . Su madre es encarcelada por hurto y su padre es asesinado . Los intentos de Mathias por llevar una vida normal y encontrar trabajo son inútiles . Él sueña con América como la tierra en la cual comenzará una nueva vida . En su desesperación el protagonista llega a cometer actos delictivos , ganándose el desprecio de los más poderosos y la admiración de los desposeídos . En el epílogo se presenta la extraña paradoja que afronta la Ley y la Justicia : deben salvarle la vida para poder condenarle a la pena capital . Reinhard Hauff Nació en Marburg , Alemania , en 1939. Estudió teatro y sociología en Munich y Viena . Debutó en 1969 con una serie de documentales para TV . Su primera película para cine fue Mathias Kneissl en 1971. En sus cintas , Hauff se caracteriza por ser un observador cuidadoso de las contradicciones de la sociedad Alemana y escritores tales como Burkhard Driest y Peter Schneider han colaborado en sus guiones . En 1973 fundó la compañía de producción Bioskop Film , junto con Volker Schlöndorff y Eberhard Junkerdorf . Desde 1993 , Hauff es el Presidente del Deutsche Film und Fernsehakademie en Berlín , Alemania . PROYECCION Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana 60

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Rainer Werner Fassbinder EL MATRIMONIO DE MARIA BRAUN Die ehe der Maria Braun ( 1979 ) Interpretes Hanna Schygulla Director R. W. Fassbinder Peter Märthesheimer , Pea Frohlich Maria Braun Klaus Löwitsch Hermann Braun Guión Ivan Desny Karl Oswald Gottfried John Willi Klenze Fotografía Gisela Uhlen Mamá Productor Michael Ballhaus Michael Fengler Günter Lamprecht Hans Wetzel Música Peter Raben George Byrd Bill Montaje Juliane Lorenz Elisabeth Trissenaar Betti Klenze Duración 120 min . Isolde Barth Vevi Color R. W. Fassbinder Peddler Premios 22 PROYECCION Mejor Actriz Festival Internacional de Cine de Berlín . 1979 . Nominada a Globo de Oro como Mejor Película en Idioma Extranjero . 1980 Cinta Dorada a Mejor Director y Mejor Actriz . Premios Federales de Cine Alemán . 1979 Comentario sobre la película , tomado del libro Páginas de Cine Volumen 1 ( 1988 ) , escrito por Luís Alberto Alvarez ( pg 287 ) El matrimonio de María Braun es , probablemente , la película que mejor resume ( tal vez con No Reconciliados de Straub ) el surgimiento , el clima , la identidad y los traumas de la República Federal Alemana . Es como si fuera una parábola muy precisa , como si el personaje de María fuera la encarnación misma de esta república surgida de las ruinas y crecida entre frustraciones de ideales , entre desencaminamientos y logros , entre las ruinas internas de todas las esperanzas . María Braun , contada de forma más sencilla , casi más humorística que las otras películas de Fassbinder es , al mismo tiempo , una de las más desesperadas confesiones de importancia . Además hay aquí una variante muy bella de un tema melodramático y fassbinderiano por excelencia , el de la equiparación de dinero y prostitución , el de la parábola del juego económico como radiografía de descomposición interior . María , como Alemania , sobrevive a muchas situaciones y experimenta pretendidos progresos pero , en el fondo , no llega jamás a la satisfacción plena . Ese matrimonio que nunca termina por consolidarse es el comentario muy amargo de Fassbinder al milagro alemán , a su negativo , a su crisis , a sus histerias . La Schygulla comenzó con Fassbinder desde muy temprano , desde ese pequeño grupo que se llamó Action Theatre y que se convirtió poco después en Antiteatro . El cine vino más tarde . Con El matrimonio de María Braun y después de diez años de ininterrumpida actividad dentro del cine alemán , la Schygulla se revela internacionalmente como una de las interpretes más ricas y matizadas del cine contemporáneo . Su papel es prototípico , no sólo es la mujer alemana sino que en ella vemos a Alemania , particularmente en ese período sediento de estabilidad económica sobre cualquier otra cosa que fue la era Adenauer . Vale la pena , ver esta película inteligente , cómica , esta autorrepresentación crítica de un país , con los mejores medios del cine . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana 67

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Hans Günther Pflaum NO SOLO QUIERO QUE ME AMEIS Ich will nicht nur , daß ihr mich liebt ( 1992 ) Participan C PROYECCION Andrea Ferréol Luggi Waldleitner Dietrich Lohmann Michael Ballhaus Günter Rohrbach Pea Fröhlich Peer Rabe Peter Märthesheimer Peter Zadek Harry Baer Ingrid Caven Juliane Lorenz Karlheinz Braun Karlheinz Böhm Lilo Eder Xaver Schwarzenberge La película Volker Schlöndorff Rainer Werner Fassbinder Director Hans Günther Pflaum Guión Hans Günther Pflaum Montaje Ingrid Wolff Cámara Werner Kurz , Manfred Bürkle Duración 103 min . Color Un documental sobre Rainer Werner Fassbinder realizado con ocasión del décimo aniversario de la muerte del director de cine , que falleció el 10 de junio de 1982 en Múnich . Hans Günther Pflaum emprende su búsqueda de huellas en tres niveles . En el primero , los numerosos colaboradores de Fassbinder comentan sobre los métodos específicos y la importancia del director . El segundo nivel se basa en material de archivo y cede la palabra al propio Fassbinder . En el tercer nivel algunos extractos de la obra de Fassbinder complementan a los comentarios . La documentación está subdividida en 10 capítulos en cuyo centro está tanto la vida del director , desde su infancia hasta la muerte , como también temas artísticos , por ejemplo la técnica en el manejo de la cámara , los actores y la música . No solo quiero que me améis contiene extractos de las películas del director El miedo devora el alma ( 1974 ) , Berlin Alexanderplatz ( 1980 ) , Las amargas lágrimas de Petra von Kant ( 1982 ) , Bolwieser ( 1977 ) , La ruleta china ( 1976 ) , Desesperación ( 1978 ) , Alemania en otoño ( 1978 ) , El matrimonio de Maria Braun ( 1978 ) , La ley del más fuerte ( 1974 ) , Fontane Effi Briest ( 1974 ) , Götter der pest ( 1970 ) , El mercader de las cuatro estaciones ( 1972 ) , En un año con frece lunas ( 1978 ) , Katzelmacher ( 1969 ) , Das Kleine chaos ( 1966 ) , Liebe ist kälter als der Tod ( 1969 ) , Lili Marleen ( 1980 ) , Lola ( 1981 ) , Martha ( 1974 ) , El viaje a la felicidad de mamá Kusters ( 1975 ) , La ansiedad de Veronika Voss ( 1982 ) y Stadtstreicher ( 1965 ) . Además extractos de Baal ( 1970 ) de Volker Schlöndorff , de Ende einer kommune de Joachim von Mengershausen y Sehnsucht nach sodom de Hans Hirschmüller . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana 62

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Volker Schlöndorff . EL TAMBOR DE HOJALATA Die Blechtrommel ( 1978 ) Interpretes : David Bennent Mario Adorf Angela Winkler Daniel Olbrychski Katharina Thalbach Fritz Hakl Mariella Oliveri Tina Engel Ernst Jacobi Premios Oskar Matzerath Alfred Matzerath Agnes Matzerath Jan Bronski Maria Matzerath Bebra Raswitha Raguna Anna Kollaiczek Gauleiter Lobsack Director Guión Volker Schlöndorff . Jean - Claude Carriere Volker Schlondorff , Fanz Seitz Basado Novela Productor Fotografía Música Duración Color Günter Grass Anatole Dauman Igor Luther Maurice Jarre 145 min . PROYECCION Oscar a Mejor Película en Idioma Extranjero . 1979 . Palma de Oro a Mejor Director Festival de Cine de Cannes . 1979 Mejor Película en Idioma Extranjero . Asociación Nacional de Critica de Los Angeles . 1980 La película El protagonista central es Oskar Matzerath , quien nace en 1924 en la ciudad de Danzig . Cuando el niño cumple tres años de edad se niega a seguir creciendo como una forma de protesta ante el fascismo y sus injusticias ; a partir de entonces mira a los adultos desde la perspectiva de un niño y los entiende como ejemplos de una gran monstruosidad Cada día de cumpleaños Oskar recibe como regalo un pequeño tambor de hojalata , con el cual tamborilea su protesta contra el mundo . Al finalizar la guerra , con la derrota alemana y su expatriación de Danzig , Oskar concluye también su boicoteo del crecimiento , con el fin de participar también activamente en el mundo de los adultos . Frente al texto literario de Günter Grass , el filme presenta algunas alteraciones notables . Por ejemplo , no informa sobre la vida de Oskar en los años de la postguerra y renuncia al marco narrativo global . En palabras de Schlöndorff : " después de un primer esbozo en retrospectivas , intento narrar las aventuras de Oskar por orden cronológico . Se seleccionaron algunas escenas típicas y se renunció a la profusión , restringiendo el intervalo temporal al lapso comprendido entre el nacimiento y el final de la guerra " . Es importante anotar que Grass dio su aprobación y cooperó en la redacción de los diálogos . " Desde un primer momento advertí que estaba afrontando el tema alguien que había comprendido la concepción épica y que ofrecía la garantía de hacer algo provechoso de él ; alguien que tenía además el valor de abandonar el texto literario ... Yo creo que en la joven generación actual andan sueltos muchos Oskars Matzerath . Y en Alemania hay también , pienso yo , muchísimos que no quieren crecer , que conservan con frecuencia sus pantalones cortos y que quisieran substraerse al proceso del crecimiento , a las mutilaciones de las deformidades en el proceso del crecimiento " , dice Grass . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana 63

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Werner Herzog EL ENIGMA DE KASPAR HAUSER Cada uno para sí y Dios contra todos ( 1974 ) Jeder für sich und Gott gegen alle Interpretes 64 Bruno S. Herbert Fritsch Michael Kroecher Kaspar Hauser Walter Ladengast Daimer Walter Ladengast Profesor Mayor Lord Stanhope Director Werner Herzog Productor Werner Herzog Guión Werner Herzog Fotografía Jörg Schmidt - Reitwein Klaus Wyborny Alfred Edel Profesor de Lógica Montaje Beate Mainka - Jellinghaus Brigitte Mira Kathe Duración 109 min . Brigitte Mira Servant Color Reinhard Hauff Granjero La película 25 PROYECCION La película se basa en un caso auténtico , ocurrido efectivamente en Nuremberg y que acaloró mucho los ánimos de la población . Hasta el presente , no se ha logrado esclarecer el origen de Kaspar Hauser ni tampoco su asesinato . No es de extrañar que Werner Herzog , que busca siempre para sus filmes figuras colocadas en extremas situaciones existenciales , se sintiera fuertemente atraído por el tema , al caer en sus manos un libro que contenía documentos y testimonios personales de Kaspar Hauser . El filme , no obstante , es una elaboración libre que se atiene sólo en sus líneas generales al verdadero caso histórico . En palabras de Werner Herzog , " Kaspar Hauser es el único caso conocido en la historia de la humanidad , en el que un hombre " nace " como adulto ... Kaspar es , en el sentido puro de la palabra , un ser sin ideas , sin lenguaje , incivilizado , un ejemplar humano todavía no trabajado , un individuo bruto , como si hubiera caído de otro planeta . Cuando Kaspar es abandonado de golpe e incorporado en un mundo burgués , se desarrolla la historia de una pasión , de la lenta mortificación de lo que era espontáneamente humano . Al final , cuando es asesinado , se busca desesperadamente cualquier deformación en su organismo ; sin embargo , quien lo deformado es la sociedad burguesa , que quiere amaestrarle conforme a sus parámetros , es algo que ellos en su ceguera no ven . " El intento de Kaspar por liberarse de la sociedad fracasa y termina marginado y despreciado en la soledad . Muchos críticos consideran esta película , como una de las más bellas cintas realizada sobre el tema de la marginación . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana

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65 16 TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS QU de Detlev Buck TAMBIEN PODEMOS DE OTRA FORMA Wir können auch anders ( 1993 ) Intérpretes Joachim Krói Rudi Kipp Horst Krause Konstantin Ktljarov Sophie Rois Heinrich Giskes Moritz Kipp Viktor Nadine Director Detlev Buck Guión Detlev Buck , Ernst Kahl Fotografía Roger Heeremann Productor Martin Rohrbeck El Comisario Música Detlef Petersen Lutz Weidlich Landvermesser Duración 92 min . Doris Bierett Detlev Buck Dama en el Café Skinhead Color Premios 26 PROYECCION IFF Berlin . Mención Especial del Jurado . 1993 Cinta de Plata por la película . Premios Federales de Cine Alemán . 1993 Cinta Dorada por el Guión . Premios Federales de Cine Alemán . 1993 La película Esta comedia fue una de las películas alemanas más exitosas en 1993 , una acogida con la que no se contaba , ya que esta producción de bajos costos , se sale obviamente de los estándares y exhibiciones espectaculares de los éxitos cinematográficos de moda . La cinta registra el viaje de tres singulares personajes que atraviesan los nuevos estados federados de Alemania para llegar finalmente a la granja que heredaron dos de los viajeros . La travesía no deja de tener sus contratiempos y en el lugar de su destino , también les espera una ingrata sorpresa . Detlev Buck Detlev Buck nació en Bad Segeberg en 1962. Dirigió su primera película Erst die Arbeit und dann ? ( 1983 ) a la edad de 21 años . Estudió en la Academia de Cine y Televisión de Berlín ( DFFB ) entre 1985 y 1989 . Durante sus estudios realizó varios cortometrajes , entre ellos Normal biffe ( 1986 ) , Eine Rolle Duschen ( 1987 ) , Was drin ist ( 1988 ) y se graduó con la película Hopnick ( 1989 ) . Las cintas que ha realizado en gran formato son Karniggels ( 1991 ) , Wir können auch anders ... ( 1993 ) , Männerpension ( 1996 ) y Liebe deine Nächste ! ( 1998 ) . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana

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TEATRO VOLVER de Wim Wenders MATACANDELAS A LOS ALICIA EN LAS CIUDADES Alice in den Städten ( 1974 ) Intérpretes : Rüdiger Vogler Philip Winter Yella Rottländer Alicia Director Guión Wim Wenders Wim Wenders , Lisa Kreuzer Edda Köchl Mamá de Alicia Amiga en Nueva York Veith von Fürstenberg Productor Ernest Boehm Editor Montaje Joachim von Mengershausen Peter Przygodda Sam Presti Lois Moran Didi Petrikat Ayudante del vehículo Auxiliar Aeropuerto Amiga en Frankfurt Hans Hirschmüller Oficial de Policía Fotografía Robby Müller Música Chuck Berry , Canned Heat , Deep Purple , The Can , Gustav Mahler Sibylle Baier La Mujer Chuck Berry Chuck Berry Duración 110 min . Blanco y negro 27 PROYECCION Comentario sobre la película , tomado del libro Páginas de Cine Volumen 1 ( 1988 ) , escrito por Luís Alberto Alvarez ( pgs . 257-260 ) " ... Alicia [ en las ciudades ] es " anticine " , en el sentido más positivo de la palabra , en su rompimiento con todas las convenciones y tradiciones técnicas , pero no de forma llamativa y a la moda , no con anarquismos fáciles sino con una visión agudizada sobre las cosas y las personas . Alicia tiene tanto de Bresson y Dreyer como de John Ford , a quien se cita más de una vez en la película , sobre todo en la secuencia televisada de la más extraordinaria de sus películas , el Young Mister Lincoln . Philip Winter es un periodista derrotado , una especie de preludio al personaje de El pasajero de Antonioni , cuya incapacidad humana está enmarcada por una América fría y sin vida . En el momento en que encuentra a Alicia y su madre está a punto de regresar a Alemania , después de haberse convencido de su fracaso . La cámara Polaroid es para él un desesperado esfuerzo por fijar sus impresiones , o por desembarazarse de ellas . -Shoot pictures- ; es como si dijera " fusilar imágenes " . Del encuentro de Phillip y Alicia no surge una serie de aventuras inesperadas . La niña es despierta e inteligente , pero no tiene nada que ver con el típico " prodigio " cinematográfico que crea situaciones cómicas de conflicto . Es una niña y nada más , encarnada con admirable simplicidad y sensibilidad por la pequeña Yella Rottländer . Alicia posee su pequeña sabiduría de la vida ( no es el impotable sabelotodismo de los niños actores corrientes sino una real capacidad de enfrentar la vida ) . El encuentro de la pasividad y el hastío , el desengaño profundo de Philip y la energía limpía de la niña es lo que le da a la película su maravilloso encanto . " Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana 66

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Percy Adlon LOS ULTIMOS CINCO DIAS Fünf letzte tage ( 1982 ) Intérpretes : Irm Hermann Director y Guión Percy Adlon Else Gebel Lena Stolze Sophie Scholl Fotografía Will Spindler Beamter G. Montaje Joachim Bernhard Helfer Música Ossi Eckmüller Guardian Duración Hans Stadlbauer Guardian Color Gert Burkard Pflichtverteidiger Michael Cornelius Hans Hansi Hirschmüller Mahr Philip Horst Lermer Clara Fabry Franz Schubert 112 min . E Philip Arp 28 PROYECCION Premios : Mejor Director . Festival de Cine Bavaro . 1982 La película El día 18 de febrero de 1943 se efectuó la detención de Sophie Scholl y de su hermano Hans en la Universidad de Munich . Los dos estudiantes fueron acusados del delito de alta traición y condenados a morir guillotinados cinco días más tarde . En el transcurso de estos días , Sophie estuvo recluida en una cárcel de la Gestapo donde compartió la celda con la contabilista Else Gebel . La película está narrada desde la perspectiva de Else Gebel . En ese jueves por la tarde , Else está frente a la joven Sofía Scholl , de apenas 20 años . Ella tiene que realizar el control corporal de Sofía , pues la Gestapo hacía colaborar a los presos " más fáciles " . Else trabajaba en el registro , con lo que disfrutaba de ciertos privilegios . Else puede susurrar al oído de Sofía que también ella está encarcelada . Así comienza la historia de un encuentro que sólo dura cinco días . El Director Percy Adlon nació en 1935 en Munich , Alemania . En 1983 la Televisión de Baviera encargó a Adlon la realización de la película Los últimos cinco días , con ocasión del 40 aniversario de la muerte de los hermanos Scholl . Esta película es la segunda de su carrera cinematográfica , luego de Celeste donde el Director demostró su talento para la intimidad y la caracterización de los personajes . Los últimos cinco días es también una pieza de cámara , que se concentra enérgicamente en el asunto : llegar a saber algo de la fuerza que movía a Sofía Scholl , quien incluso se preparaba para morir , el saber y el convencimiento de que ella había seguido el único camino correcto y no el viejo lema de su familia , " Conservarse , no importa la violencia empleada para ello " . En una entrevista reciente Percy Adlon manifestaba que " El cine debe proponer sueños reales , no cuentos de hadas . Creo que todo el mundo - desde el granjero hasta el profesor o el obrero - quiere vivir una vida poética . Y los momentos poéticos de la vida no están reservados para algunos elegidos ..... Mi intención como director es inspirar a los espectadores para que descubran que sus propias vidas son algo más que la realidad de comer y dormir . " Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Alexander Kluge EL PODER DE LOS SENTIMIENTOS Die Macht der Gefühle ( 1983 ) Intérpretes Hannelore Hoger Alexandra Kluge Edgar Boehlke Klaus Wennemann Suzanne von Vorsody Paulus Manker Barbara Auer Director Alexander Kluge Alexander Kluge Guión Montaje Beate Mainka - Jellinghaus Cámara Werner Lüring , Thomas Mauch Duración 115 min . Color C 29 PROYECCION Daniel Lüönd Premio Fipresci . Festival de Venecia 1983 , La Película " Un niño muere en la guerra . Muerte en el campo de batalla . iTraición ! Un niño es muerto a golpes . La venganza mortal de la madre . Eso ocurrió hace 5,000 años ... Duelo oficial por un político muerto a tiros . La muerte heroica por la patria . Despedida , salida del tren ... Giuseppe Verdi , Rigoletto . Final del acto ... Cinco cambios de tiempo , cinco cambios de lugar y siempre la misma pregunta ... ¿ Por qué los sentimientos que mueven el mundo traen al final fanta desgracia , si los mismos sentimientos son , cada uno , teologías de la felicidad ? " ( Alexander Kluge ) " Todos los sentimientos creen en una salida feliz " , dice Kluge , pero " en las historias tristes , los sentimientos parecen más pesados " con esta hipótesis investiga y compara la dramaturgia de las tragedias escritas y ocurridas : tragedias entre personas , entre naciones , conflictos cuyos mecanismos usurpadores residen en lo personal , en el ámbito de poder de los sentimientos . Aparecen ahí inquietantes paralelismos entre mitos , política y vida cotidiana . " Comienza con el enamoramiento y termina con el divorcio . Comienza en el año 1933 y termina en ruinas . Las grandes óperas tienen un comienzo prometedor , con sentimientos crecientes , sin embargo , en el quinto acto contamos los muertos . " El Director Realizador Alemán , nació en Halberstadt en 1932. Después de los estudios secundarios en Berlín , estudió Derecho , Historia y Música religiosa en Marburgo , Friburgo y Frankfurt . Junto con su actividad cinematográfica , que se inició en 1960 con la realización de diversos cortometrajes y prosiguió a partir de 1966 en el terreno del largometraje , hay que señalar la vertiente teórica de sus trabajos filmicos y su labor como novelista . Fue uno de los principales firmantes del famoso Manifiesto de Oberhausen en 1962. Pese a su importancia , su obra no es muy conocida por el público no especializado , caracterizándose por la voluntad de expresar cinematográficamente sus preocupaciones de orden filosófico , político , social y estético . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana 69

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LO S C C de Slatan Dudow Film - Kurire Goder Wein gehöre die Wat KUHLE WAMPE ¿ Adonde Alemania ? ( 1932 ) 30 PROYECCION Intérpretes Hertha ThieleAnni Ernst BuschFritz Adolf FischerGenosse Martha Wolter Lilli Schönborn Max Sablotzki Fritz Erpenbeck Gerhard Bienert La película Director Slatan Dudow Guión Bertolt Brecht , Ernst Ottwald , Slatan Dudow Fotografía Günther Krampf Música Hanns Eisler ; Canción Helene Weigel , Ernst Busch Duración 80 min . Blanco y Negro Berlín , a principios de los años treinta : una familia de trabajadores no logra sobreponerse a su grave situación económica . El hijo , después de haber buscado infructuosamente trabajo durante mucho tiempo , recibe la noticia de que se le ha reducido el subsidio de desempleo , y decide suicidarse . Anni , la hija de la familia , es la única que aún tiene empleo en la familia ; sin embargo , sus ingresos no le son suficientes para pagar el alquiler y tienen que desalojar la vivienda . El amigo de Anni , Frifz , busca acomodo para la familia en Kuhle Wampe , un campamento de desempleados . A todos estos muchos problemas viene a sumarse otro más : Anni espera un niño . Fritz quiere persuadirla que aborte , pero un amigo mayor le induce a desistir . Fritz , que teme la responsabilidad del matrimonio , no quiere casarse . Anni decide entonces abandonarlo y vivir sola en Berlín . Ambos vuelven a encontrarse casualmente en un gran festival deportivo de los trabajadores y se muestran dispuestos a arriesgar un nuevo comienzo de vida en común . De regreso a casa en el tren de cercanías son testigos de una acalorada discusión política , durante la cual los trabajadores y pequeño burgueses llegan a las manos . KUHLE WAMPE está considerada en la historia del cine como la única película claramente comunista de la República de Weimar . Fue realizada en condiciones económicas extraordinariamente difíciles , que han dejado su huella también en la obra . La censura prohibió el filme después de su presentación , alegando que injuriaba al presidente del Reich , a la administración de justicia y a la religión . Bertolt Brecht le dio sarcásticamente la razón al censor , al decir que él había sido uno de los pocos que habían entendido el genuino mensaje del filme ; por ejemplo , que el suicidio del joven trabajador no se presentaba efectivamente como una acción individual sino más bien como una tipificación de la situación en la que vivía la clase obrera . La utilización del sonido , que no se usó para ilustrar las escenas , sino para que sirviera de contrapunto a las mismas , es - juntamente con el coraje argumental - un logro histórico - cinematográfico de esta película . La música de Hanns Eisler logra crear sobre todo una distancia didácticamente eficaz y , sin embargo , discreta - entre la acción y el espectador . Coordinador : José Alberto Muñoz - Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana 69

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LO S de Rudolf Thome TAROT ( 1986 ) Intérpretes Vera Tschechova C C PROYECCION Charlotte Rudigler Vogler Otto Guión Hans Zischler Katharina Bohm William Berger Edward Ottilie Georg Tabori Vadim Glowna La Película Director Rudolf Thome Max Zihlmann Basado Novela J. W. Goethe Fotografía Martin Schafer Música Christoph Oliver Duración 120 min . Color Edwuard y Charlotte pasan el verano en su casa de campo , para recuperar algo de aquel tiempo que han perdido . Después de haber estado juntos hace muchos años , vuelven ahora de nuevo a formar una pareja . Ambos se encuentran en una situación de ruptura : ella quisiera abandonar su profesión de actriz y escribe actualmente una novela ; el , realizador cinematográfico , encuentra cada vez más difícil hallar un tema apropiado . Edward se encuentra nuevamente con su viejo amigo Otto y le invita a desplazarse al campo ; juntamente con él quiere desarrollar un guión con base en la novela de Charlotte . También llega a la casa Otillie , la sobrina de Charlotte , para pasar allí las vacaciones . Edward se siente inmediatamente atraído por ella , al igual que Charlotte algo mas tímidamente , por Otto . A pesar de ello , Edward y Otillie se casan ; si bien ya durante la noche de bodas se arrepienten de su decisión . El carrusel de las relaciones gira cada vez mas rápidamente . Charlotte espera un hijo y no quiere dejar libre a Edward , antes de que haya nacido . Este , sin embargo , quiere imponer sus relaciones con Otillie y propone al vacilante Otto que corteje a Charlotte . Cuando ha nacido el niño , ya solo un accidente trágico puede solucionar el terrible embrollo . Después de haberlo hecho ya en TAGEBUCH ( 1975 ) , Thome ha vuelto a filmar , por segunda vez , las afinidades selectivas de Goethe obra que para él parece representar evidentemente el Libro de Libros , pues elementos suyos se encuentran en casi todos sus filmes . Se trata también de la situación ya clásica : Cuatro personas , que mutuamente se a traen y se repelen . Esta constelación se pone en movimiento debido principalmente a que todos experimentan en sí un ansia de cambio , aunque sin tener una finalidad concreta a la vista . La libertad , que todas las cuatro personas anhelan en secreto , choca sin embargo , con fronteras por doquier : Visibles e invisibles , convencionales y también existenciales . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana 70

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TEATRO MATACANDELA VOLVER A LOS 16 71 de Helmut Käutner ROMANZA EN CLAVE MENOR Romanze in Moll ( 1943 ) Intérpretes Marianne Hoppe Director Helmut Käufner Paul Dahlke Guión Willy Clever Ferdinand Marian Siegfried Breuer Elisabeth Flickenschildt Helmut Käutner Montaje Anneliese Sponholz Fotografía Georg Bruckbauer Música Lothar Brühne C C PROYECCION Duración Werner Eisbrenner 95 min . Blanco y Negro París , a finales del siglo XIX : Madeleine lleva una doble vida . Está casada con un empleado de banca , integro y probo , un modelo de marido , que apenas conoce a su esposa . El joven compositor Michael se enamora de Madeleine . Al haber sido ella la que le inspiró su " Romanze in Moll " , le regala una valiosa cadena de perlas , que ella ante su esposo hace pasar por una imitación barata . En ausencia de su marido Madeleine viaja con Michael a casa del hermano de éste . Allí , el rico vividor Viktor se enamora de la mujer y hace todo lo posible por doblegar su voluntad . Viktor es nombrado director del Banco en el que trabaja el incauto marido . Con el fin de poder asediaria sin ser molestado , Viktor asciende y traslada a su esposo . No habiendo reportado tampoco esto el resultado apetecido , Viktor intenta entonces chantajear a su víctima amenazandola con revelar sus relaciones con Michael . Después de haber asistido al estreno de " Romanze in Moll " , Madeleine , desesperada , toma unas tabletas barbituricas , en parte también para ahorrarie a su esposo la confrontación con la verdad . Michael desafía a Viktor a batirse en duelo y mata al vividor en el intercambio de disparos . ROMANZE IN MOLL es una de las pocas películas alemanas , realizadas durante es " Tercer Reich " , en la cual ninguno de sus fotogramas o insinuaciones están supeditados a la ideología nazi . El historiador de cine francés Georges Sadoul considera que esta producción de Helmut Käutner es el único filme con valor artístico rodado en Alemania durante los años de la tiranía nacionalsocialista . Por su parte , el historiador del cine Jerzy Toeplitz , afirmó en Geschichte des Films , que " ante el trasfondo de la producción cinematográfica de los años de la guerra , orientada al pasatiempo y caracterizada por su trivialidad y estupidez , el filme de Käutner equivalió a una fina disonancia artística " . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal Alemana

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Wim Wenders EL AMIGO AMERICANO Der Amerikanische Freund ( 1977 ) Intérpretes Dennis Hopper Tom Ripley Bruno Ganz Lisa Kreuzer Jonathan Zimmermann Marianne Zimmermann Director 4 PROYECCION Gérard Blain Raoul Minot Nicholas Ray Derwatt Americano Samuel Fuller Peter Lilienthal Marcangelo Daniel Schmid Ingraham Lou Castel Rodolphe Jean Eustache Amigo Rudolf Schuendler Gantner Wim Wenders Hombre vendado Sandy Whitelaw Doctor en Paris Premios Guión Wim Wenders Wim Wenders Fotografía Robby Müller Montaje Música Peter Przygodda , Jürgen Knieper Duración 123 min . Color Cinta Dorada a Mejor Director . Premios Federales de Cine . 1978 Cinta Dorada a Mejor Montaje . Premios Federales de Cine . 1978 Compitió en el Festival de Cine de Cannes . 1977 . La película El amigo americano es una adaptación de la novela de Patricia Higsmith , Ripley's game . Originalmente Wenders quería adquirir los derechos de otra novela de Highsmith , pero Hollywood se le adelantó . La película se caracteriza por la participación como actores , de importantes directores de cine como Nicolas Ray ( Rebelde sin causa , Jonny Guitar ) , Dennis Hopper ( Easy Rider ) , Samuel Fuller ( Mas allá de la gloria ) , Peter Lilienthal ( David , Dear Mr. Wonderful ) , Gérard Blain ( Les Amis ) y Daniel Schmid ( Jenatsch ) Con respecto a la película , Wenders decia " Aquí no se esclarece un crimen ni tampoco se persigue a criminales , sino que mi película trata más bien de lo que una persona puede hacer si es instigada extremadamente cuando está amenazada por la muerte . " El motivo central es la amistad entre hombres , la cual en este caso se desarrolla penosa pero fiablemente , culminando en un abrazo casi turbulento entre Jonathan Zimmerman y Tom Ripley . Esto tiene que ver también naturalmente con la situación personal de Jonathan , quien está gravemente enfermo , sufre de leucemia y no sabe cuánto tiempo podrá vivir . " Desafiado por la muerte , involucrado en un juego mortal , no sólo siente los abismos jamás sospechados en su carácter , sino también la fuerza para resistir lo inevitable , la capacidad para un tipo especial de amistad y , en resumidas cuentas , un trato nuevo y más intenso con los seres humanos . " Como en la mayoría de las películas de Wenders , aquí también sufren los personajes por el hecho de enfender apenas cómo formular sus emociones y pensamientos . Antes de ir Jonathan a París , escucha un disco de los Kinks : " There's too much in my mind and there's nothing I can say ! " . Finalmente Wenders muestra también su vista sensible por paisajes urbanos , donde los escenarios en Hamburgo , París y los E.E.U.U. se van igualando cada vez más . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania 72

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TEATRO MATACANDEL VOLVER A LOS de R.W. Fassbinder LILI MARLEEN ( 1980 ) Interpretes Hanna Schygulla Giancarlo Giannini Mel Ferrer Karl - Heinz von Hassel Christine Kaufmann Hark Bohm Karin Baal Udo Kier Erik Schumann Gottfried John Elisabeth Volkmann Barbara Valentin Helen Vita Adrian Hoven La película 16 R. W. Fassbinder Adaptación NovelaLale Anderson Manfred Purzer , Joshua Sinclair y Wilkie Bunterberg Director Robert Mendelsson David Mendelsson Guión Henkel Miriam R. W. Fassbinder Tascher Fotografía Xavier Schwarzenberger Anna Lederer Drewitz Montaje Juliane Lorenz y Von Strehlow R. W. Fassbinder Aaron Marika Productor Música Luggi Waldleitner Peer Rabin Eva Canción Lili Marleen Norbert Schultze y Grete Ginsberg Hans Leis Duración 120 min . Color 73 PROYECCION Zurich , en el año 1938 : la alemana Wilkie trabaja en un bar sin tener todavía gran éxito . Ella ama al músico suizo Robert Mendelssohn , que tiene una gran carrera por delante . Por encargo de su padre , que dirige una organización caritativa , Robert viaja con frecuencia a Alemania para ayudar a judíos que están en peligro . Contra la voluntad de sus amigos , Robert lleva a su novia a Munich . Su padre que tiene mucha influencia y que está contra la unión de su hijo con una alemana , impide el retomo de Wilkie a Suiza ; la guerra separa cada vez más a los amantes . Wilkie tiene más suerte en su profesión : una canción que ella había grabado una vez en disco sin tener éxito , es transmitida por casualidad a través de la emisora militar de Belgrado y parece dar con suerte . Cuando la dirección de los NS quiere prohibir la canción por su efecto " desmoralizador sobre el ejército " , ya es demasiado tarde , dado que la canción goza de una gran popularidad . Wilkie avanza para convertirse en una estrella . No obstante , la Gestapo tiene conocimiento de su amor hacia Robert ; la estrella va a parar en las ruedas de la política . A pesar de todo , en uno de los tomes Wilkie llega a conseguir informaciones sobre un campo de concentración alemán . La Gestapo trata de intervenir , pero después de una noticia propagada por la emisora militar británica en Calais sobre el arresto y asesinato de Wilkie , la estrella se ve forzada presentarse ante el público para dementir este comunicado . Wilkie y Robert sobreviven la guerra . Cuando Wilkie puede viajar nuevamente a Zurich , a un concierto de Robert , se entera de que éste entretanto se ha casado y que lleva una vida matrimonial feliz Fassbinder declaró que le interesó la " gran historia de amor entre dos personas , que verdaderamente es el gran amor en la vida de ambos porque no tiene lugar , no puede tener lugar , ya que están separados . Uno de ellos es un judío suizo y trabaja para la Haganah ( milicia nacional de Israel ) , y la otra canta en la Alemania nazi . Este amor funciona sólo porque no se lleva a cabo , y esto es casualmente algo que me interesa . Segundo , es admitirle a alguien a querer sobrevivir de una manera tal , que no sea así només por cuestión de simpatizantes , incluso dentro del régimen nazi o del régimen que fuera . Wilkie quiere sobrevivir allí mismo muy conscientemente . Tercero , es que justamente alguien quiera hacer carrera incluso dentro de un régimen así ; alguien que pensase que es un artista . Todo esto son cosas que tienen que ver pues bastante con lo que he contado hasta ahora , de tal modo que no se puede decir que esto es algo completamente extraño , distinto - o sea , bastante como para poder haber dicho : pues , esto lo hago yo . " Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania

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to TEATRO MATACANDEL VOLVER A LOS de Doris Dörrie EN MEDIO DEL CORAZON ( 1983 ) Interpretes Director Guión Beate Jensen Sepp Bierbichler Anna Blume Dr. Armin Thal Gabriele Litly Nuran Filiz Fotografía Música Duración Color Doris Dörrie Doris Dörrie Michael Göbel Paul Shigihara 91 min . Joachim Hopner Jens Muller Rastede Premio de la Audiencia . Max Ophüls . 1984 . La película A los 22 años Ana Blume ( el nombre proviene de una poesía de Kurt Schwitter escrita en 1922 , cuyo primer verso dice " Azul es el color de tu pelo amarillo " ) se enamora de Armin Thal precisamente por su carácter serio ; si él lo hubiese intentado cuando ella se mudó a su casa , entonces los sentimientos de ésta se hubiesen desarrollado de otra manera . No en vano son las contradicciones lo que da credibilidad a los protagonistas . Ana , muchacha exteriormente inconformista , ve en Thal y en su casa también la promesa de seguridad , mostrándose así en su interior menos independiente de lo que da a entender externamente . Thal , que en algunos momentos llega a aparecer como un hombre mezquino , observa las supuestas libertades de Ana como un elixir de vida . La película se concentra totalmente en esta situación , que da lugar a numerosas pruebas de poder , y prescinde del análisis . Dörrie no exhibe los motivos de la soledad de Ana , ni la causa de las reacciones neuróticamente defensivas de Thal contra la posibilidad de una relación real con la joven . Su historia anterior , que pesa sobre él y que no ha podido superar aún , no la narra la película , aunque son sus experiencias anteriores las que impiden una relación auténtica entre Ana y él . Lo notorio es la afición de Ana por los " marginados " , entre los que no se encuentra Thal . Ella hace trampas en el supermercado para beneficiar a niños pobres y a trabajadores extranjeros . El niño que Ana secuestra para adueñarse de él , es hijo de una mujer turca . Al final , Ana viaja en un autobús en dirección a Turquía - como si pudiese devolverle la patria al niño y encontrar otra para ella . En su primera película de argumento , la directora Doris Dörrie se ha concentrado en sus actores , a los que no siempre maneja con seguridad . Sin embargo , la historia narrada , con sus emociones , tiene la suficiente vitalidad , y además está lejos del estereotipo de la película femenina , como para compensar la falta de experiencia y de consecuencia estilística . La directora no ha puesto en escena una historia literaria , ni ha echado mano de temas socorridos en el cine . En una entrevista ha reconocido que MITTEN INS HERZ tiene un trasfondo autobiográfico . Pero esos fallos no son decisivos . Doris Dörrie convence ante todo por su fuerza narrativa , con la que puede situarse en el tiempo de los sueños con muchachas PROYECCION de hombres maduros y bien situados . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania 74

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Richard Loncraine RICARDO 100 RICARDO ||| ( 1995 ) Intérpretes Ian McKellen Richard III Annette Bening Reina Elizabeth Kristin Thomas Lady Anne Jim Broadbent Buckingham Robert Downey Jr. Rivers Maggie Smith Duquesa de York Nigel Hawthorne Clarence Jim Carter Hastings Richmond Director Richard Loncraine Guión Ian McKellen , Richard Loncraine Productor Stephen Bayly , Lisa Katselas Pare Música Fotografía Peter Biziou Trevor Jones Dominic West Montaje Paul Green John Wood ( 1 ) Rey Eduardo Duración 106 min . Bill Paterson ( 1 ) Adrian Dunbar Tyrell Donald Sumpter Brackenbury Ratcliffe Color Premios Oso de Plata . Mejor Director . Festival de Berlín . 1996 Mejor Actor . Academia de Cine Europea . 1996 Premios BAFTA . Mejor Actor y Adaptación del Guión . Premios Británicos de la Academia . 1997 . Dos Nominaciones al Oscar por Dirección Artística y Decoración . 1996 Nominado al Globo de Oro . Mejor Actor . 1996 . La película Basado en la adaptación que Richard Eyre hizo de la obra de Shakespeare , la película traslada las complejas luchas de poder a mediados de este siglo , respaldada por una iconografía similar a la del nazismo y coros de cañones y armas de fuego extraídos de la Segunda Guerra Mundial . Las intrigas palaciegas orquestadas por Ricardo III se desarrollan con la rapidez de un videoclip . Las muertes en la familia real se suceden una tras otra , mientras Ricardo espera con paciencia , detrás del desconcierto general , su llegada al trono . Con dulzura trata a amigos y enemigos y explica a la cámara sus maquinaciones retorcidas con una sonrisa de recién nacido . Su aparente inocencia resulta convincente no sólo gracias a la maestría de lan McKellen , sino también por el contraste con el espectáculo de guerra y destrucción coordinado por el director Richard Loncraine . El mérito principal de esta película es la adaptación de la obra original de Shakespeare al mundo moderno . En este caso la ficción está centrada en la Inglaterra de los años treinta . El ambiente de Europa es un escenario de enfrentamientos entre democracias y dictaduras . Esa tensión se traslada a la familia real inglesa . Acaba de subir al trono el rey Eduardo , casado con una americana , tras una larga y sangrienta guerra civil . Sin embargo , el ambicioso duque de Gloucester , su hermano menor , le destronará por la traición y el crimen , coronándose como rey Ricardo III . El final será la pura catástrofe . La puesta de este proyecto cinematográfico era arriesgado , puesto que las obras clásicas , a pesar de su validez universal , tienen cierto anclaje , espacial y temporal , que aquí debía ser totalmente superado . La palabra debía dejar paso a la imagen y el ritmo majestuoso teatral , a una acción desbordada y constante . Gracias al enorme trabajo en el guión , la obra sale airosa con relativo acierto y momentos muy logrados . La media de interpretación es muy notable . Junto a la espectacular de McKellen como protagonista , le secunda , con soltura , un reparto extraordinariamente bien conjuntado que saben traslucir la fuerza del PROYECCION litrato y el vigor de su pensamiento . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio del Consejo Británico . 75

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TEATRO MATACANDELA VOLVER de Ivan Fila A LO S LEA A ( 1996 ) 40 PROYECCION Intérpretes Lenka Vlasáková Lea Christian Redl Hanna Schygulla Wanda Miroslav Donutil Tereza Vetrovská Klara Jirsakova Zuzana Kronerová Sona Valentová Premios Strehlow Gregor Palty Joven Lea Madre de Lea Beata Paltyova Doctor Director Ivan Fila Guión Ivan Fila Fotografía Vladimír Smutný Montaje Ivana Davidová Música Petr Hapka Duración 100 min . Color Premio OCIC - Mención Honorifica . Festival de Venecia . 1996 Premio Audiencia y Estrella de Cristal . Festival internacional de Bruselas . 1997 León Checo a Mejor Actriz y Fotografía . Festival de Cine de Checoslovaquia . 1998 Mejor Primera Película . Festival de Cine Cinequest de San José . 1998 Mejor Película . Festival Internacional de Cine FORUM . 1997 Nominada a Globo de Oro . Mejor Película Extranjera . 1998 La película Una muchachita juega con un cometa de papel . Un hombre le corta el cordón , le da una bofetada , le llama bastarda y la amarra con una cadena . Abusa sexualmente de su madre y la golpea a muerte . Han pasado muchos años desde esa experiencia traumática , no obstante , Lea perdió el habla y 14 años más tarde todavía no pronuncia una palabra , cuando un alemán llega a este triste nido de la Eslovaquia oriental . Strehlov compra a un campesino a Lea por 50.000 Marcos . Lea le recuerda a su difunta esposa . En el Oeste , en casa de Strehlov las condiciones de vida empeoran para Lea . Su pan de cada día volverá a ser las cadenas , las esposas y el dolor . Strehlov es de carácter tan desconcertante y violento como lo era su propio padre . La muchacha empieza a refugiarse sistemáticamente en sus propias fantasías . La pareja tarda en encontrar una afinidad interior ; ninguno de ellos ha logrado superar la pérdida de un ser querido . Strehlow que había pasado algunos años en la legión extranjera francesa no consigue ahora acostumbrarse a una vida " normal " . Pero el inevitable contacto con el mundo exterior y con ayuda de la inteligente intérprete que le traduce las notas de Lea , también él logra cambiar . La relación entre Strehlow y Lea se desarrolla lentamente y con gran esfuerzo . Se casan en Dinamarca y justo en el momento cuando consiguen acercarse , una catástrofe destruye la felicidad que apenas ha comenzado . LEA es portadora de diversos premios internacionales , obtuvo en parte críticas muy entusiastas pero fue tema de gran controversia , especialmente en Alemania . La película muestra de manera casi ejemplar el cliché de la representación mistificada , probablemente también acusadora , de la violencia del género masculino . Las ambiciones poéticas perseguidas con perseverancia por el director fueron otro criterio que provocó gran contrariedad en la crítica alemana . Según el Frankfürter Rundschau " LEA es el cuento moderno más poético que haya salido a las pantallas del cine en los últimos años ; es una película de extraordinaria ternura , con figuras místicas en lugares extraños . " Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada Alemana 76

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Masaki Kobayashi LA CONDICION HUMANA Partes III y IV ( Zoku ningen no joken ) " The Road to Eternity " ( 1959 ) PROYECCION Intérpretes Tatsuya Nakadai - Kaji Michiyo Aratama - Machiko Keiji Sada - Kageyama Kei Sato Shinjo - Kunie Tanaka - Obara Hideo Kisho - Capitan Kudo Michio Minami - Yoshida Kenjiro Uemura - Bannai Jun Tatara - Hino Taketoshi Naito - Tange Kokinji Katsura - Sasa Kaneko iwasaki - Tokunaga Izumi Hara - Sawamura la película Director Masaki Kobayashi Guion Zenzo Matsuyama , Masaki Kobayashi Fotografía Yoshio Miyajima Dirección Artística Kazue Hirataka Música Chuji Kinoshita Producción Tatsuo Hosoya Basada en novela de Gomikawa Jumpei Lugar : Manchuria 1943-45 GOMIKAWA JUMPEI , quien escribiera la novela sobre la cual fue basada esta película , nació en Manchuria en 1916. Luego de enseñar en una universidad en Japón , regresó a Manchuria a trabajar y allí fue reclutado en el ejercito . Fue prisionero de guerra y repatriado en 1948 . Luego de esto empezó a escribir esta novela . El Director KOBAYASHI MASAKI también nació en 1916 y también experimentó la vida militar . Su fino trabajo da intensidad al estilo dramático de la obra original . El héroe es llamado a las fuerzas armadas . A tiempo que se ajusta a su nueva forma de vida en la armada , él es testigo y al mismo tiempo victima de esta violencia . Aunque muchas películas mostraban la crueldad y violencia del Ejercito Imperial Japonés , esta cinta es sobresaliente en la expresión de esta . El Director El director Masaki Kobayashi ( 1916-1996 ) estudió filosofía en la Universidad de Wasseda y comenzó en el mundo cinematográfico como ayudante de dirección de Keisuke Kinoshita . Sin embargo , abandonó la actividad al estallar la segunda Guerra Mundial . Su experiencia personal , como prisionero en Manchuria , la llevó a la pantalla grande y su filmografía , llena de dramatismo y defensora de los derechos humanos , recoge la realidad que conoció en carne propia . Por la cinta Harakiri ( 1963 ) se dio a conocer internacionalmente , pero La condición humana se na ubicado como joya de la cinematografía mundial . La producción , recoge uno de los periodos históricos más difíciles del Japón , cuyo proceso explica el porqué y cómo los japoneses superaron el militarismo alcanzaron la recuperación económica . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de Japón 77

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78 TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Masaki Kobayashi LA CONDICION HUMANA Partes V y VI ( Ningen no joken ) " A Soldier's Prayer " ( 1961 ) Intérpretes Tatsuya Nakadai - Kaji Michiyo Aratama - Machiko Taketoshi Naito - Tange Keijiro Morozumi - Hironaka Yasuke Kawazu - Terada Koji Kiyomura - Hikita Kyoko Kishida - Ryuko Fujio Suga - Nagata Nobuo Kaneko - Kirikara Hideko Takamine - Mujer en el Pueblo Chishu Ryu -Lider del Pueblo Tamao Nakamura - Chica refugiada Reiko Hitomi - Umeko Director Masaki Kobayashi Guion Zenzo Matsuyama , Masaki Kobayashi Koichi Inagaki Fotografía Yoshio Miyajima Dirección ArtísticaKazue Hirataka Música Chuji Kinoshita Producción Shigeru Wakatsuki Basada en novela Gomikawa Jumpei Lugar Manchuria 1944-45 La película En Manchuria , una colonia japonesa en el momento , el héroe KAJI , demostrando un espíritu rebelde que rechazaba el militarismo japonés , trató al máximo de vivir como un ser humano dentro de un ambiente inhumano . En las Partes I y II , es asignado para supervisar a trabajadores en un campo de prisioneros en la colonia . En las Partes III y IV se convierte en un soldado de las fuerzas militares japonesas y va al frente de batalia . En estos segmentos su vida en el campo y su escape como soldado derrotado son descritos despiadadamente y esta parte fue considerada como la mejor de la serie . Ei Director KOBAYASHI MASAKI , después de regresar de la guerra , trabajó como director asistente de KINOSHITA KEISUKE . KOBAYASHI hizo su primera película en 1952. Antes de hacer esta serie realizó varias películas de calidad , incluyendo " El Cuarto de Paredes Gruesas " ( KABE ATSUKI HEYA ) en 1953 y " Rio Negro " ( KUROI KAWA ) en 1957 . Aunque se ha cuestionado si pudo haber existido en esa época un hombre con el carácter de KAJI , la seriedad del tema y la poderosa descripción creó una fuerte impresión en el público . A pesar de la larga duración ( seis partes de un total de 9 horas ) , esta serie ha sido proyectada repetidamente y continúa atrayendo al público . PROYECCION Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de Japón

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79 LAS TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Peter Welz VIDAS VIOLENTAS ( 1994 ) ( Burning Life ) Intérpretes Anna Thaibach - Lisa Maria Schrader - Anna Max Tidof - Paul Dani Levy - Neuss Gojko Mitic - Tankwart Jaecki Schwarz - Brehme Director Peter Welz Guión - Stefan Kolditz Cámara : Michael Schnaufert Productor Alexaner Gehrke - Montaje - Helga Risch - Wardeck Música : Neil Quinton Duración 105 min . Color 44 PROYECCION Premios Mejor Director . Festival de Mónaco . 1994 Mejor Actriz . Premios Federales de Cine Alemán . 1995 La película En Ostarode y sus aledaños las masas de demolición trabajan con furor . Un hombre se ha colgado porque no ha reconocido a tiempo las secuelas de un hipotético gran negocio con un nuevo campo de golf . El muerto deja un paquete de " dinero occidental " y un viejo pasaporte de la antigua RDA . Un saltimbanqui se atraviesa la mano con un aguijón delante de su público . Anna , que ha abandonado a su marido , solicita trabajo como cantante y le ofrecen un puesto como ayudante de cocina . Es la época del primer desencanto tras la euforia de la reunificación de las dos Alemanias . Lisa , la hija del suicida , da la espalda definitivamente a su lugar de origen y a su antiguo modo de vivir . Atraca un banco , intento que le hubiera salido bastante mal de no haber sido por la espontánea ayuda de Anna , que casualmente se encontraba presente . Anna y Lisa se juntan y disfrutan de gran éxito como ladronas . Además , como tras cada atraco distribuyen generosamente el botín , no tardan en ser aclamadas " Hijas de Robin Hood " . Incluso se permiten exigir de sus víctimas que canten el himno nacional . Sólo de una cosa no están muy seguras no saben cuál de los dos hacerles cantar , si el verdadero o el de antes . Anna se hace finalmente famosa , lo que nunca había conseguido como cantante y Lisa opina que , de todos modos , ya no tenía nada que perder . El dúo se dirige cada vez más hacia el norte , perseguidas por la policía , a veces en compañía de saltimbanquis de feria anual , los cuales , en caso necesario , les echan una mano . A la policía ( del Este ) llega un nuevo agente ( del Oeste ) ambicioso y con ganas de hacer carrera . Anna y Lisa caen en un atraco de la competencia y observan el derrame de sangre causado por la comisión especial . La situación se agudiza cuando la policía declara a las dos muchachas como terroristas . En la Isla de Rügen ocurre la confrontación decisiva . BURNING LIFE es una película anárquica y divertida que por lo particular de la situación histórica ( tiempo de transición , momentos en los cuales ha sido posible hacer lo que nunca se había hecho o jamás se volverá a hacer ) adquiere un doble significado , concluida con sencillez y soberanía por las dos protagonistas principales . En opinión del director " La película refleja un estado de ánimo marcado por la desgana , y esa actitud del que cumple simplemente con su deber . Refleja la fuerza y el espíritu oposicionista de la juventud y su disposición hacia la imparcialidad " Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de La República Federal Alemana

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TEATRO MATACANDEL VOLVER A LOS de Marcel Ophüls Goethe CLAVIGO ( 1970 ) Intérpretes Thomas Holtzmann Rolf Boysen Friedhelm Ptok Krista Keller Kyra Mladeck Hans Haumlckermann Director - Marcel Ophüls Montaje - Helga Stumpf Fotografía - Karlheinz Wüst Jan Pieter Bock Ulf Deutsch Michael Vallenthin Gerhard Roschning . Duración - 129 min . Color 46 PROYECCION Tragedia en 5 Actos de Johann Wolfgang von Goethe Filmación de una versión escénica de Fritz Körtner ( Deutsches Schauspielhaus Hamburg ) LA PELICULA Este drama fue escrito por Goethe y cuenta la historia de Clavigo , un joven pobre , pero inteligente y ambicioso , que logra abrirse paso en la corte madrileña de 1770. Clavigo ha prometido casarse con Maria Beaumarchais , hija de un aristocrata francés , quien lo ama de verdad , aún cuando él piensa que la falta de posición social de la muchacha podría llegar a truncar su carrera profesional . Clavigo se hizo con un nombre y grandes conocimientos que le facultaron para editar una revista semanal , " El Pensador " . Esta publicación le mereció prestigio ante el rey y la esperanza de un cargo . Al cabo de muchos años de espera Clavijo recibe finalmente el empleo y rompe a continuación su promesa de matrimonio . Beaumarchais , el hermano de Maria , se desplaza desde Francia a España , decidido a vengar la traición a su hermana y exige que Clavigo cumpla la palabra empeñada . El aludido cede inicialmente a la insistencia , pero luego se arrepiente y vuelve a quebrantar la promesa , porque tal casamiento perjudicaría su futura carrera y se revelaría como socialmente desventajoso . La pena de amor consume la vida de María . El arrepentimiento de Clavigo llega demasiado tarde . Por la noche , mientras el cortejo fúnebre traslada el féretro al cementerio , Clavigo se cruza en su camino y al conocer la noticia se queda estupefacto y arrepentido al lado del cortejo . Beaumarchais le reconoce , saca su daga y lo hiere en el duelo . Suplicando perdón , Clavigo se desploma al lado del féretro de Maria . Las antorchas del cortejo fúnebre se alejan paulatinamente en la oscuridad , mientras se disipa en el fondo el sonido de las campanas y del coro . Clavigo queda tendido en el suelo boca abajo . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Embajada de La República Federal Alemana

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TEATRO MATACANDELA VOLVERA de Agnès Varda LOS 16 LAS CREATURAS ( 1970 ) ( LES CREATURES ) Intérpretes Michel Piccoli - Edgar Catherine Deneuve - Mylene Jacques Charrier - Rene de Montyon Eva Dahlbeck - Michele Quellec Nino Castelnuovo - Jean Modet Pierre Danny - Max Picot Lucien Bodard - Recluso Louis Falavigna - Pierre Roland Ursula Kubler - Vampiresa Director - Agnès Varda Guión - Agnès Varda Productor - Mag Bodard Fotografía - Willy Kurant Música - Pierre Barbaud Montaje - Janine Verneau Duración 91 min . - Blanco y Negro 17 PROYECCION Compitió en el Festival de Cine de Venecia . 1966 La Película Mylène , quien ha quedado muda a consecuencia de un accidente , vive con su marido Edgar , un escritor , en un caserón aislado en la isla Noirmoutier . Mylène espera un hijo . Edgar está escribiendo una novela ... Tal es el punto de partida de esta obra original e intelectual en donde se mezclan hábilmente lo real y lo imaginario . La historia es doble : la vida de una pareja y la de los seres que la rodean . Peleas , misterios , persecuciones y odios se afrontan en situaciones en que las " creaturas " viven una vida muy distinta de la de los personajes que son en realidad . La magnifica fotografia de Les Créatures representa el ejemplo extremo de la manipulación de Varda de los caracteres , que se niegan a cualquier profundidad humana o complejidad psicológica La Directora Agnès Vardá nació en Bruselas en 1928. Después de estudiar en Belgica y Francia pasó a la Escuela de Fotografía de Vaugirard , donde fue elegida como fotografo oficial del TNP ( Theatre National Populaire ) , cargo que desempeñó por diez años . En 1954 realizó su primer film , el documental , La pointe courte , el cual no tuvo mucha aceptación . Sin embargo , esta obra se considera hoy como el anuncio más evidente del nouvelle vague . El film prefiguraba en efecto , las condiciones de filmación a las que la Nueva Ola hizo honor , sobre todo porque acudió a un tono recitativo más cercano a la literatura y al teatro que al cine tradicional . En toda su carrera cinematográfica , Varda muestra un profundo sentido de la imagen y una temática que discurre de la concienciación social al feminismo . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la Alianza Francesa 87

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TEATRO MATACANDELA VOLVER A LOS 16 82 de Hark Bohm YASEMIN ( 1988 ) Intérpretes Ayse Romey - Yasemin Uwe Bohm Jan Sener Sen - Yunuf Ilhan Emirli - Dursun Katharina Lehmann - Susanne Nedim Hazar - Hassan Sevgi Oezdamar - Duber Toto Karaca - Aunt Zeynep Director - Hark Bohm Guión Hark Bohm - Fotografía - Slavomir Idziak Música - Jens - Peter Ostendorf Montaje - Moune Barius Director Arte - Christian Bussmann Duración - 86 min . Premios Color PROYECCION Marzo 19/2000 Mejor Película y Mejor Actriz . Premios Alemanes de Cine . 1989 Berliner Morgenpost Reader's Jury . Festival Internacional de Berlin . 1988 Nominada al Oso de Oro . Festival Internacional de Berlin . 1988 La película Yasemin es una chica de origen Turco quien vive con sus padres cerca de Hamburgo , en Alemania . Mientras su madre y su padre aceptan que Yasemin tenga sus propios amigos alemanes , también esperan de ella que guarde las tradiciones de su país de origen . La llegada de Jan , un joven estudiante Alemán de 21 años , lleva la situación hacia un conflicto . Jan ha hecho una apuesta con sus amigos : dentro del plazo de pocos días conseguirá llevar cualquier chica a su cama . Por pura casualidad Yasemin se convierte en el objeto de esta apuesta , pero aquello que comienza como un juego pronto se convierte en una relación más seria . Esta , la historia de un amor juvenil , presenta como trasfondo un rico conflicto cultural : ¿ debe una turca amar a un alemán y viceversa ? Y si lo hace ¿ cómo conservar su honor , es decir , su virginidad ? La película es severa en su mirada frente a los códigos turcos del honor , desgastados frente a la modernidad de la sociedad alemana . El film es , pese a todas las murallas culturales que debe traspasar la joven Yasemin , el encuentro de dos inocencias . El Director Hark Bohm basó sus observaciones de la vida y costumbres Turcas , en la lectura de los diarios de dos chicas que encontró mientras investigaba el film . El resultado es un trabajo totalmente convincente y honesto . Algunas notas tomadas de " El honor perdido de Yasemin " escrito por Juan Guillermo López , Kinestopio No. 29 , julio - agosto 1993 Coordinador : José Alberto Muñoz Con la Colaboración de la EMBAJADA ALEMANA

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TEATRO MATACANDELA'S VOLVER A LO S de Krzysztof Zanussi IMPERATIVO ( 1981 ) Intérpretes Robert Powell - Agustín Brigitte Fossey - Yvonne Leslie Caron - Mamá Matthias Habich - Sacerdote Sigfrit Steiner - Profesor Director - Krzysztof Zanussi Guión - Krzysztof Zanussi Fotografía - Slawomir Idziak Montaje - Liesgret Schmitt - Klink Música - Wojciech Kilar Blanco y Negro y Color Duración - 100 min . 58 PROYECCION Marzo 20/2000 Premios Premio Especial del Jurado al Director . Festival de Venecia . 1982 Premio Pasinetti a Mejor Película . Festival de Venecia . 1982 La película El director polaco Krzysztof Zanussi pertenece a esos cineastas que recurren insistentemente a un tema central , que reelaboran una y otra vez sus cuestiones filosóficas , procediendo así también con su propia historia . Para Zanussi , se encuentra en primer plano la búsqueda de un sentido de la vida en este mundo materialista y falto de sentido ; esta búsqueda se asocia posteriormente al encuentro de una orientación ideal , así como de la necesidad de una responsabilidad moral . IMPERATIV es la clara continuación de una trayectoria que se inicia en ILLUMINATION ( 1972 ) y CONSTANS ( 1980 ) . La historia de Agustín - un científico que ha fracasado en las conclusiones lógicas de su proyecto de un mundo artificial - es una parábola acerca de la libertad y de la pérdida de orientación moral , que se pierde en el infinito . Como personalidad tambaleante entre la iluminación y la locura , un verdadero personaje de Dostoievski , Agustín pasa por las diversas estaciones de su drama personal , que transcurre principalmente en la discusión de las distintas alternativas de orientación y con los representantes de las mismas . Como imagen ideal , como modelo ejemplar , está el catedrático , que reúne en sí los dos principios , el del pensar racional y el del actuar emocional , unidos a la obligación de una realidad de la fe . Este profesor es la prueba de que la ciencia , la racionalidad y el progreso no son por sí mismos suficientes para justificar el mundo , de que queda un resto que sólo puede ser llenado por la fe , la humildad y lo sacro . La cuidada fotografía en blanco y negro , que con los reflejos de luz en recintos oscuros recuerda lo prometedor , pero inalcanzable de la iluminación , recibe un final en color . En un maravilloso paisaje invernal , la pareja reunida de nuevo sugiere con plena nitidez en el lenguaje cinematográfico la simple felicidad . Pero a pesar de la confesión de fe de Agustín , no parecen llegar al amparo y la satisfacción , ya que la duda se anuncia otra vez en una nueva variante . Coordinador : José Alberto Muñoz Con la Colaboración de la EMBAJADA ALEMANA 33

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34 TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de R. W. Fassbinder EL AMOR ES MAS FRIO QUE LA MUERTE Liebe ist kälter als der Tod ( 1969 ) Intérpretes R. W. Fassbinder - Franz Walsch Hanna Schygulla - Joanna Hans Hirschmüller - Peter Ingrid Caven - Prostituta Katrin Schaake - Dame im Zug Peter Berling - Schuster Ulli Lommel - Bruno Yaak Karsunke - Comisario Irm Hermann - Director Rainer Werner Fassbinder Guión R. W. Fassbinder Montaje - R.W. Fassbinder Fotografía - Dietrich Lohmann Música : Peer Raben , Holger Münzer Duración 88 min . Blanco y Negro Esta película es el primer largometraje de Fassbinder . Antes había realizado dos cortometrajes Der Stadtstreicher ( 1965 ) y Das kleine chaos ( 1966 ) . Es la historia de una banda de gangsters , que debido a su mediocridad , carece de posibilidades para luchar contra su infalible final . Fassbinder interpreta el papel principal con el nombre de Franz , un pequeño proxeneta que se niega a entrar a un sindicato criminal . Conceptos de Fassbinder sobre " El amor es más frío que la muerte " " Lo que queda una vez de haber visto la película , no es que aquí alguien ha asesinado a seis personas o que aquí ha habido un par de muertos , sino que aquí había una pobre gente que no sabía hacer nada consigo misma , que fue asentada así como es y a quienes no se les dio ninguna posibilidad - de ninguna manera queremos ir tan lejos - quienes sencillamente no tienen ninguna , quienes simple y llanamente no tienen ninguna posibilidad . Esto es lo que en mi opinión queda . Pues las otras , las escenas sin violencia , tienen una duración enorme . Estos son aproximadamente 70 minutos frente sólo a 10 minutos de homicidio . " ( Fassbinder ) " Para mí es importante que el público que mira esta película , pueda verificar los sentimientos propios y muy privados ... Opino que esto es más político o más agresivo y activo políticamente , que mostrándole a alguien la policía como los grandes opresores . " ( Fassbinder ) PROYECCION Abril 02/2000 Coordinador : José Alberto Muñoz Con la Colaboración de la EMBAJADA ALEMANA

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Wim Wenders EL ESTADO DE LAS COSAS Der stand der Dinge ( 1982 ) Intérpretes Patrick Bauchau - Friedrich Paul Getty III - Dennis Isabelle Weingarten - Anna Allen Goorwitz - Gordon Rebecca Pauly - Joan Roger Corman - Anwall Samuel Fuller - Joe Viva Auder - Kate Director - Wim Wenders Guión - Wim Wenders y Robert Kramer Montaje - Barbara von Weiterhausen Fotografía - Henri Alekan , Martin Schäfer y Fred Murphy Música : Jürgen Knieper Duración - 117 min Blanco y negro PROYECCION Abril 09/2000 Premios León de Oro . Festival de Venecia . 1982 Comentarios de Juan Arribas . " Cine para leer 1993. Historia crítica de un año de cine " . España No es muy habitual que un equipo de cine americano , que se encuentre en Sintra ( Portugal ) rodando una película de ciencia- ficción " Los supervivientes " se quede sin material y tenga que suspender el rodaje porque ha desaparecido el productor . De este irreal , pero válido supuesto parte " El estado de las cosas " . A partir de aquí , el propio equipo de rodaje se convierte en el objeto de la historia , y como " La noche americana " de Truffaut , asistiremos a las desventuras de este grupo humano abandonados en el decorado ruinoso de un hotel en construcción . Los propios protagonistas se transforman en los verdaderos supervivientes de esa otra realidad que no es el cine , sino la vida : Me alegra de que se pare el rodaje , ahora tendremos más tiempo libre . Y este tiempo libre sirve para hacer una reflexión sobre el cine , los problemas personales de los actores , del director Friedrich en quien el equipo no confía , sus dudas sobre el argumento , sobre la angustiosa espera a que Gordon ( el productor ) regrese con material para poder volver a su propia realidad - ficción , y ser salvado . Cuando Friedrich decide ir a Los Angeles para entrevistarse con el productor la película se transforma en una búsqueda , cuya única finalidad es mostrar el entramado mundo de dificultades e intereses que genera un proyecto de cine , terminando con la simbólica muerte del productor y del propio director cámara en mano filmando desde el suelo . Aunque todos los personajes mueran , el " motor " del cine no se para . Coordinador : José Alberto Muñoz Con la Colaboración de la EMBAJADA ALEMANA 85

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Michael Verhoeven EL CORAJE DE MI MADRE Mutters Courage ( 1995 ) PROYECCION Abril 16/2000 Intérpretes Pauline Collins - Elsa Tabori Ulrich Tukur - Oficial Nazi George Tabori - George Tabori Natalie Morse - María Heribert Sasse - Kelleman Otto Grünmand ! - Julius Eddi Arent - Klapka Robert Giggenbach - Cornelius Premios Director Michael Verhoeven Guión - George Tabori , Michael Verhoeven Fotografía - Michael Epp , Theo Bierkens Montaje - David Freeman Música - Julian Nott , Simon Verhoeven Duración 93 min . Color Mejor Fotografía y Producción . Festival de Cine Bávaro . 1996 Cinta de Plata . Premios Federales de Cine Alemán . 1996 Resumen Basada en un cuento de George Tabori , inspirado en la historia verídica de su madre , la película ofrece una de las visiones más surrealistas del holocausto judío . Verano de 1944 , en la Budapest ocupada . Elsa Tabori se dirige a casa de su hermana , cuando es detenida por agentes de la policía secreta . Aunque tiene una buena oportunidad de escaparse , Elsa no la aprovecha porque está segura de que el asunto no tardará en aclararse . Al parecer no está enterada de la metódica deportación de los judíos . El ejército alemán se esforzaba por mantener estas deportaciones secretas y dejaba creer a sus víctimas que las " trasladaban " a Suecia . El viaje se interrumpe en la frontera donde los cuatro mil deportados esperan en un viejo granero , a ser trasladados a otro tren ( ignoran que éste les llevará a Auschwitz ) . En este momento , Elsa decide finalmente intervenir . Con su puesta en escena Verhoeven adopta la posición contraria a Steven Spielberg en su película " La lista de Schindler ( 1993 ) " . Mientras la cámara de Spielberg sigue a las víctimas del holocausto hasta la propia cámara de gas , Verhoeven subraya : " No pretendo generar la ilusión total . Los espectadores no deben de olvidar que es imposible narrar el verdadero horror del holocausto Lo que quería dejar bien claro desde el principio : es que aquí no estamos haciendo sufrir a ninguna víctima , estamos simplemente haciendo cine . He tratado de acercarme al sufrimiento y a las víctimas en la medida que me lo permite el respeto que les profeso . Siento tener el derecho - a través de George Tabori de aceptar como válido su enfoque irónico y escéptico , el cual se refleja también en parte de mi producción . Este tipo de ironía no está dirigido hacia la realidad en sí sino a la interpretación distanciada de la misma . " ( Verhoeven ) Coordinador : José Alberio Muñoz - Con la Colaboración de la EMBAJADA ALEMANA 86

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87 TEATRO MATACANDELA'S VOLVER A LOS 16 de John Ford MARIA ESTUARDO HEPBURN Mary of Scotland ( 1936 ) MARCH MARY CE Intérpretes Katharine Hepburn - Maria Estuardo Frederic March - Conde de Bothwell Florence Eldridge - Elizabeth Tudor Douglas Walton - Darnley John Carradine - David Rizzio Robert H. Barrat - Morton Director - John Ford Guión - Dudley Nichols Fotografía - Joseph H. August Montaje - Jane Loring Productor - Pandro S. Berman Música - Max Steiner Duración 123 min . Blanco y Negro Mención Especial Festival de Venecia . 1936 Desterrada de Inglaterra por su prima la reina Elizabeth , Maria Estuardo , reina de Escocia , se enamora de Lord Bothwell . Por razones de carácter político , Maria se compromete en matrimonio con Lord Darnley , quien está celoso de Bothwell y conspira con otros nobles escoceses contra su esposa y su amante . María es capturada y encarcelada en el castillo de Bothwell . Elizabeth está dispuesta a perdonar a María si renuncia a toda reclamación por el trono británico , pero María lo rechaza y es ejecutada . La escena de la confrontación entre María / Elizabeth realmente nunca se presentó . En la vida real las dos mujeres nunca se encontraron . 63 PROYECCION Abril 30/2000 John Ford Nació en 1895 ( Maine , USA ) y murió en 1973 ( California , USA ) . Su nombre real fue Sean Aloysius O'Ferans . Ford , el menor de trece hermanos , perteneció a una familia de emigrantes irlandeses . En 1913 viajo a Hollywood , donde trabajo como ayudante de dirección y actor para su hermano Francis . Adoptó el seudónimo de Jack Ford hasta 1923 , que lo cambio por el definitivo John Ford . Rodó entre 1917 y 1966 , 140 películas . Coordinador : José Alberto Muñoz

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Luis Buñuel EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA Le Charme Discret de la Bourgeoisie ( 1972 ) Intérpretes Fernando Rey - Don Raphael Delphine Seyrig - Simone Stéphane Audran - Alice Senechal Jean - Pierre Cassel - Senechal Paul Frankeur - Thevenot Bulle Ogier Florence - Julien Bertheau - Bishop Dufour Director Luís Buñuel Guión - Luís Buñuel , Jean - Claude Carrière Productor - Serge Silberman Fotografía - Edmond Richard Montaje - Hélène Plemiannikov Italia , Francia , España Duración 100 min . Color 66 PROYECCION Mayo 14/2000 " El cine es un arma magnífica y peligrosa si la maneja un espíritu libre . Es el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños , de las emociones , del instinto " , Luis Buñuel . PREMIOS Oscar a Mejor Película en Idioma Extranjero . 1972 Mejor Director , Guión y Actriz . British Academy Awards , 1973 5 Mejores películas . National Board of Review of Motion Picture . 1972 Mejor Guión . New York Film Critics Circle . 1972 LA PELICULA Las situaciones clásicas del teatro burgués , las conversaciones de salón y el adulterio son mostrados en toda su naturalidad , Dos matrimonios de la alta con una tranquila ferocidad . burguesía francesa : los Thévenot , junto con la joven Florence , los Senechal y acompañados del embajador de la ficticia República suramericana de Miranda , se ven frustrados incesantemente cuando intentan sentarse a la mesa para almorzar , merendar o cenar . Siempre surge algo inesperado que les deshace el plan . Ante el fracaso guardan discreta compostura , la misma que practican en sus tráficos de drogas , borracheras o aventuras amorosas . Lo esencial es " guardar las formas " . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Alianza Francesa 88

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Lev Kulidzhánov CASA PATERNA Otchij Dom ( 1959 ) Intérpretes Vera Kuznetsova - Natalya Lyudmila Marchenko - Tanya Valentin Zubkov - Sergei Ivanovich Nikolai Novlyansky - Abuelo Avdey Nonna Mordyukova - Stepanida Petr Kiryutkin Pyotr Aleinikov Yelena Maksimova Director - Lev Kulidzhánov Guión - Budimir Metalnikov Fotografía - P. Katayev Música - Yu . Biryukov Montaje L. Zhuchkova Duración 100 min . Blanco y negro URSS 67 PROYECCION Mayo 21/2000 Tanya una joven de 17 años que se crió en la ciudad , en el seno de una familia acomodada , se entera que las personas a quienes ella creía sus padres , en verdad no lo eran . Su verdadera madre es una campesina que vive en una aldea lejana , en una modesta casa de madera en compañía de su abuelo . El camino a la compresión entre la madre y la hija es difícil Y que diferentes son los aldeanos de sus amigos moscovitas . Sin embargo , la joven llega a acostumbrarse al ambiente natural e incluso encuentra allí su amor y su felicidad . El realizador Lev Kulidzhánov fue uno de los directores rusos más populares entre los años 50 y 60´s . Se diplomó en 1954 en la Facultad de Realización del Instituto de Cinematografía de la URSS . Realizó las películas " Eso comenzó así ... " ( 1956 ) en unión de Yákov Séguel ; " La casa donde vivo " ( 1957 ) también con Séguel ; " La casa paterna " ( 1959 ) ; " La foto perdida " ( 1959 ) , " Cuando los árboles eran grandes " ( 1961 ) ; " El cuaderno azul " ( 1963 ) , " Crimen y castigo " ( 1969 ) , e " Instante estelar " ( 1973 ) . El logro de la personalidad humana en sus diversas manifestaciones , es lo que se encuentra en las cintas de Kulidzhánov . " Soy director de actores . Lo más grato de mi labor se relaciona con los actores . El actor es la concentración de la cinematografía " , expresaba el Director . Coordinador : José Alberto Muñoz 89

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TEATRO MATACANDELA VOLVER A LOS de Ernst Lubitsch Guess Lubich LA PRINCESA DE LAS OSTRAS Die Austernprinzessin ( 1919 ) Intérpretes Ossi Ossi Oswalda Victor Janson - Señor Quaker Harry Liedtke - Principe Nucki Julius Falkenstein - Josef Curt Bois Director - Max Kronert - Seligsohn Albert Paulig Gerhard Ritterband Director - Ernst Lubitsch Guión - Hanns Kräly , Ernst Lubitsch Fotografía - Theodor Sparkuh ! Duración - 47 min . Película Muda Blanco y negro 8 PROYECCION Mayo 28/2000 El " rey de las ostras " Quaker busca esposo para su mimada hija Ossi . Ella quiere casarse , pero tendrá que ser necesariamente con un noble . Los millones del padre se lo permiten esperar . La elección recae sobre el príncipe Nucki , que es ciertamente pobre como un ratón de iglesia pero también un vividor plenamente consciente de su alcurnia . Vive en medio de bastantes estrecheces junto con Josef , más amigo que servidor . Pero Nucki es , en todo caso , un príncipe auténtico , y un príncipe quiere tener , por lo menos , a la " princesa de las ostras " , toda vez que en el periódico ha leído que la hija del " rey de la crema para zapatos " se ha casado con un conde . El agente matrimonial Seligon logra entusiasmar a medias al príncipe con este plan , pero por precaución envía primero a Josef a que examine a la novia . Con el fin de conocerla mejor , emprende éste una excursión con la moza , que es terca y temperamental . Al encontrarse casualmente con un párroco , hace ella que los case al instante , en la creencia de que se trataba del príncipe . El príncipe auténtico pasa entretanto sus días y noches en compañía de alegres contertulios de taberna . Durante estas correrías viñateras suscita la atención de los miembros de una sociedad de abstemios femenina , especialmente de Ossi , la presidenta de la asociación . Ambos se enamoran y Nucki duerme finalmente su borrachera en el dormitorio de Ossi . Allí los encuentra a la mañana siguiente Josef y les comunica jubiloso que están legalmente casados . El matrimonio se realizó en su día bajo el nombre del príncipe . Todos , Nucki , Ossi y el Rey de las ostras , quedan contentos . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la EMBAJADA ALEMANA 90

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TEATRO MATACANDELA VOLVER A _ LOS 16 de R. W. Fassbinder BOLWIESER ( 1976/1977 ) Intérpretes Kurt Raab - Xaver Bolwieser Elisabeth Trissenaar - Hanni Bernhard Helfrich - Merkl - Udo Kier Schaffthaler Armin Meier - Scherber Volker Spengler - Mangst Director - R. W. Fassbinder Guión - R.W. Fassbinder Fotografía - Michael Ballhaus Edición - lla von Hasperg , Juliane Lorenz Música - Peer Raben Duración -112 min . Color 6 La película se basa en la novela de Oskar Maria Graf ( 1894- 1939 ) . Fassbinder se atiene estrechamente al texto literario , esbozando un amplio cuadro de la pequeña burguesía en la época previa al nazismo . El film se desarrolla en Werburg , una pequeña ciudad altobávara , en los años veinte . El jefe de estación Xaver Bolwieser se ha casado con Hanni , hija del propietario de una cervecería , una hembra acicalada con un poco de dinero en el banco . El se siente feliz , depende sexualmente de ella y se somete a sus órdenes y deseos . La armonía aparente se rompe cuando Hanni coquetea inicialmente con Merkl , un antiguo condiscípulo , y luego con el peluquero Schafftaler , con quien realiza algunos negocios . Bolwieser reacciona con ingenuidad a la infidelidad cada vez más descarada de Hanni . No quiere aceptar la realidad y se permite incluso un perjurio , con tal de proteger a su esposa de las habladurías difamatorias de los vecinos . Cuando Hanni abandona a Merkl y le exige la devolución del dinero prestado , éste denuncia al jefe de estación . Bolwieser se declara culpable , pasa cuatro años en la cárcel y acepta el divorcio . PROYECCION Junio 4/2000 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la EMBAJADA ALEMANA 91

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS 92 de Bernhard Wicki EL INSPECTOR DE PESAS Das falsche Gewicht ( 1976/1977 ) Intérpretes Helmut Qualtinger - Anselm Agnes Fink - Regina Bata Zivojinovic - Jadlowker Evelyn Opela - Euphemia Kurt Sowinetz - Kapturak Anna Baro - Rosa Kapturak Gottfried Kumpf - Sameschkin Director - Bernhard Wicki Guión - Fritz Hochwälder , Bernhard Wicki Música- George Gruntz Fotografía - Jerzy Lipmann Montaje - Clara Fabry , Eva Maria Tittes Duración 146 min . - C Color 70 PROYECCION Junio 5/2000 PREMIOS Cinta Dorada a Mejor Director , Actor , Fotografía y Actor de Reparto . German Film Awards . 1972 La película se basa en una novela corta de Joseph Roth , escrita en 1937 ; es una parábola implacable del hundimiento de la monarquía austro - húngara . Anselm Eibenschütz , suboficial del ejército , deja el servicio por amor a su esposa . Se traslada como inspector de pesos y medidas a Zlotograd , una aldea fronteriza de la región de Galitzia , donde controla conjuntamente con el gendarme , las pesas de los pequeños comerciantes . En vano intenta imponer los valores de ley , moral y sumisión a la autoridad , asumidos interiormente por él durante sus años en el ejército . No se anda con rodeos en la aplicación de sus métodos , pero termina por sumirse cada vez más profundamente en un mundo , para él incomprensible , de fraudes y pequeñas estafas , de miseria y de corrupción . Eibenschütz no puede conformarse con la pérdida de su seguro status militar ; no perdona a su mujer , que le engaña con el escribano . Al esperar ella un niño , la condena a la cocina . Anselm empieza entonces unas relaciones con la gitana Euphemia , cuyo amante había llevado a la cárcel . Eibenschütz pierde todo control , se convierte en un bebedor , es humillado por todos y , finalmente , una noche lo matan . Una lluvia de sangre trae la peste sobre el país . El moribundo Eibenschütz obtiene la gracia , en una visión , a pesar de sus " pesas falsas " . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la EMBAJADA ALEMANA

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TEATRO MATACANDELA'S VOLVER A LOS de Wolfgang Petersen BACHILLERATO Reifezeugnis ( 1976 ) Intérpretes Christian Quadflieg - Fichte Nastassja Kinski - Sina Wolf Judy Winter - Gisela Fichte Klaus Schwarzkopf - Finke Marcus Boysen - Michael Rüdiger Kirschstein Director - Wolfgang Petersen Guión - Herbert Lichtenfeld Fotografía - Jörg Michael Baldenius Edición - Karin Wagner Música - Nils Sustrate Duración -110 min . Color Relato de una conflictiva situación en que se encuentra Sina Wolf , adolescente de 17 años , quien esta enamorada de su profesor y se ve con él en secreto . Michael , un compañero de estudios de Sina y quien la pretende , descubre los amoríos entre Sina y el profesor y la chantajea . Michael le indica que se encuentren al día siguiente en el bosque , donde el trata de propasarse con ella . Sina lo mata con una piedra y atribuye la culpabilidad a un hombre que con frecuencia había estado al acecho de mujeres , cuyos antecedentes conoce por el periódico . La película REIFEZEUGNIS , que le valió a su director Wolfgang Petersen un premio a la dirección en el Festival de Televisión de Montecarlo de 1976 , fue la sexta y su última contribución a la serie televisiva " Tatort " del centro emisor NDR . Para la entonces joven actriz de 15 años Nastassja Kinski , ésta fue su segunda actuación ante las cámaras después de haber debutado en el filme FALSCHE BEWEGUNG , de Wim Wenders . Después de que la Kinski iniciara a finales de los años setenta una carrera internacional y Wolfgang Petersen lograra con DAS BOOT , seis nominaciones para el " Oscar " , REIFEZEUGNIS fue exhibida en el extranjero en las salas de cine y doblada al inglés bajo el título FOR YOUR LOVE ONLY . PROYECCION Junio 11/2000 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el auspicio de la EMBAJADA ALEMANA 93

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TEATRO MATACA ANDEL VOLVER de Don Luis Buñuel A LO S LA HIJA DEL ENGAÑO Don Quintín El Amargao ( 1951 ) Intérpretes Fernando Soler - Don Quintín Alicia Caro - Marta Fernando Soto - Angelito Rubén Rojo - Paco Nacho Contia - Jonrón Amparo Garrido - María Lily Aclemar - Jovita Álvaro Matute - Julio Roberto Meyer -Lencho Director - Luis Buñuel Guión - Janet Alcoriza , Luis Alcoriza y Raquel Rojas Fotografía - José Ortiz Ramos Escenografía - Edward Fitzgerald Edición - Carlos Savage Música - Manuel Esperón y Luis Buñuel Duración 80 min . - Blanco y negro 73 PROYECCION Junio 25/2000 El guión es una adaptación del sainete " Don Quintín el amargao " de Carlos Arniches y Estremera , Al descubrir el adulterio de su esposa María , Quintín la corre de su casa . Al irse , la mujer le grita que su hija Marta es fruto del adulterio . Amargado , Quintín abandona a la niña con Lencho y su esposa Toña . Años después , María convence a Quintín de que ella mintió sobre su paternidad y que debe regresar a buscar a su hija . En 1935 Buñuel ya había trabajado como productor ejecutivo en una versión española realizada por Luis Marquina . En esta oportunidad , Don Quintín , un rabioso cornudo en plan de agresión constante , es convertido en mexicano y bien actuado por Fernando Soler . El resultado es un melodrama urbano que figura dentro del cine Buñuelesco . Coordinador : José Alberto Muñoz 94

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DE TEATRO MATACA VOLVER A LOS de Mark Robson LA CAÍDA DE UN ÍDOLO The Harder They Fall ( 1956 ) Intérpretes Humphrey Bogart - Eddie Willis Rod Steiger - Nick Benko Jan Sterling - Beth Willis Mike Lane - Toro Moreno Max Baer - Buddy Brannen Edward Andrews - Jim Marian Carr - Alice Tina Carver - Señora . Benko Director - Mark Robson - Guión Philip Yordan Fotografía - Burnett Guffey Edición Jerome Thoms Música - Hugo Friedhofer Nacionalidad - EEUU Duración - 109 min . Blanco y negro 4 PROYECCION Junio 26/2000 Una de las más sarcásticas películas sobre el boxeo profesional , THE HARDER THEY FALL , presenta a Humphrey Bogart como Eddie Willis , un periodista deportivo con pocos escrúpulos , que ahora trabaja para Nick Benko , un oscuro promotor de boxeo . Eddie está manejando la prensa para el nuevo hallazgo de Benko , Toro Moreno , un gigante boxeador Argentino con poca pegada y quijada de cristal . Benko arregla una pelea tras otra y rápidamente sube al tope de los pesos pesados . Este es el comienzo de la crisis moral de Eddie . Casi todos saldrán burlados y el cronista recordará que si los puños del Toro eran de algodón , su máquina de escribir puede ser una maza . La película se basa en una novela escrita por Budd Schulberg , THE HARDER THEY FALL , que cuenta la historia verídica del peso pesado Primo Carnera . Para el director Mark Robson , es la segunda que realiza sobre el tema del boxeo . Antes había dirigido CHAMPION ( 1949 ) con Kirk Douglas . Todas las actuaciones son excelentes , especialmente la de Humphrey Bogart , la que sería su última aparición en las pantallas . El film fue nominado en 1957 al Oscar en la categoría de Mejor Fotografía . Coordinador : José Alberto Muñoz 95

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TEATRO MATACANDEL VOLVER A de Fritz Lang FRITZ LANG'S DE Testament des LOS to EL TESTAMENTO DEL DOCTOR MABUSE Das Testament des Dr. Mabuse ( 1933 ) Mabule PROYECCION Julio 3/2000 Intérpretes Rudolf Klein - Rogge - Dr. Mabuse Oskar Beregi - Dr. Baum Otto Wernicke - Comisario Lohmann Theodor Loos - Dr. Kramm Wera Liessem - Lilli Karl Meixner - Hofmeister Camilla Spira - Juwelen - Anna Theo Lingen - Karetzky Director - Fritz Lang Guión - Thea von Harbou , Fritz Lang Fotografía - Fritz Arno Wagner , Karl Vass Música - Hans Erdmann Duración -100 mín Blanco y negro Fritz Lang ( 1890-1976 ) , realizó tres películas basadas en la novela de Norbert Jacques : " Dr. Mabuse , der Spieler " ( 1922 ) , " Das Testament des Dr. Mabuse " ( 1932/33 ) y " Die 1000 Augen des Dr. Mabuse " ( 1960 ) . En " Das Testament " , el diabólico Dr. Mabuse prosigue con sus maldades en un centro psiquiátrico . Ha logrado , mediante hipnosis , dominar al Dr. Baum , director de la clínica , y mandar con su ayuda a una banda de criminales sin escrúpulos . Mabuse está recluido en su celda y planea , como un poseso de las furias , una barbaridad tras otra , que ejecuta luego su gente bajo la dirección del Dr. Baum : atentados y asesinatos , incendios y falsificación de dinero . La policía sigue pistas erróneas durante mucho tiempo y no sabe cómo valorar las singulares indicaciones del ex - policía Hofmeister , el cual está internado como paciente en la clínica de Baum . Cuando , por fin , las pesquisas hallan una pista clara que conduce hasta Mabuse , éste muere , pero continúan los crímenes , proseguidos ahora por el Dr. Baum . Este se considera una reencarnación del muerto y cree que tiene que cumplir con sus actos el legado de Mabuse . Frecuentemente se han considerado a " M , el vampiro de Düsseldorf " ( 1931 ) y " Das Testament des Dr. Mabuse " ( 1933 ) , como obras maestras con implicaciones políticas . Lang se refirió a estas películas así : " M no fue un film antinazi como afirman algunos , sino una película contra la pena de muerte . En lo que respecta a mi segundo Mabuse , si pretendí hacer una cinta contra el nazismo , pues puse en boca de criminales las palabras de Hitler : la destrucción total y el mundo nuevo que él quería construir . Tanto es así que tuve que salir corriendo , tras ser requerido por el Füher " . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 96

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TEATRO MATACANDELA VOLVER A LOS 16 de Ralf Huettner LA NIÑA DE LAS CERILLAS Das Mädchen mit den Feuerzeugen ( 1987 ) PROYECCION Julio 9/2000 Intérpretes Arnold Frühwald Enrico Böttcher Eva Ordonez Ortrud Beginnen Rupert Seidl Stefan Wood Director Ralf Huettner - Guión - Andy Hoetzel , Ralf Huettner Fotografía - Diethard Prengel Montaje - Lydia Pieger , Gabriele Friedrich Música - Andreas Köbner País - Alemania Duración 105 min . Color El título hace alusión al conocido cuento de Hans Christian Andersen . Una niña , en la noche de navidad , concede tres deseos a cuatro jóvenes inválidos - Aga , Ringo , Spasski y " Gigante blanco " - quienes escapan del sanatorio en sus sillas de ruedas en busca de aventuras . Ellos desean sillas de ruedas rápidas y extravagantes , mujeres y poder caminar de nuevo . Muy pronto empiezan a vagar los cuatro por la ciudad . En eso se malogra la silla de ruedas de Spasski ; en una estación de gasolina se encuentran con un polaco que quiere reparar la avería y que les regala , finalmente , sillas de ruedas motorizadas . Después de haber tenido un entremés con un guardia sumamente extraño , llegan a conocer a cuatro chicas ; por cierto que ellas ejercen el amor profesionalmente , pero los impedidos llegan a tener con todo , un par de horas maravillosas . Si por lo menos podrían tener allí el tercer deseo : Aga , Ringo y el " Gigante blanco " desean nuevamente caminar , solo que el cínico Spasski se expresa vehementemente en contra de este deseo . Aga hace la prueba para ver si éste se realiza , pero es trasladado con el médico de emergencia . A Ringo le pasa un accidente y el " Gigante blanco " intenta suicidarse . Al final , los cuatro amigos se encuentran nuevamente en su sala de dormir del sanatorio " Bethanien " . Sin embargo , al día siguiente parten los cuatro amigos para tener una nueva aventura . DAS MÄDCHEN MIT DEN FEUERZEUGEN , dice su director Ralf Huettner , " es más que un cuento navideño . Es una especie de Roadmovie . Es la historia de una huida . Esta mantiene a mi pandilla de cuatro conductores de sillas de ruedas , en movimiento por toda la película ; ellos son una especie de comando rodante ... La película es una pequeña historia inteligente , para un pequeño e inteligente público " . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 97

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Jean - Luc Godard EL PEQUEÑO SOLDADO Le Petit soldat ( 1963 ) Intérpretes Michel Subor - Bruno Forestier Anna Karina - Veronica Dreyer Henri - Jacques Huet - Jacques Paul Beauvais - Paul Georges de Beauregard - Activista Laszlo Szabo - Laszlo Jean - Luc Godard Gilbert Edard Director Jean - Luc Godard Guión - Jean - Luc Godard Productor - Georges de Beauregard Fotografía - Raoul Coutard Montaje - Agnès Guillemot , Lila Herman Música - Maurice LeRoux País Francia Duración 113 min . Color La película denuncia valerosamente el escándalo que representa la tortura . Es la historia de Bruno Forestier , un soldado que desertó de las filas francesas , y que ahora trabaja para terroristas franceses del OAS contra los extremistas argelinos . Bruno se enamora de la sexy reportera Veronica Dreyer sin sospechar que ella trabaja para el grupo rebelde argelino del FLN . Bruno debe asesinar otro reportero y si bien al principio se rehusa , lo presionan para que lo haga . Lo capturan y es torturado por el FLN . Logra escapar y acepta nuevamente asesinar a cambio de pasaportes para salir del país . Luego de terminar su trabajo , se entera que Veronica fue capturada por el OAS y que murió durante la tortura . Godard dijo , " quise mostrar una mente confusa en una situación confusa " y usando saltos de corte y cambios arbitrarios de énfasis narrativo , Godard mantiene al espectador en sus puntillas . La película fue prohibida en 1960 por el gobierno francés y solamente se permitió su exhibición pública en 1963 . PROYECCION Julio 26/2000 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Alianza Francesa UNA SEMANA CON JEAN - LUC GODARD 99

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TEATRO MATACANDELAS A LO S VOLVER de Jean - Luc Godard LEMMY CONTRA ALPHAVILLE Alphaville , une étrange aventure de Lemmy Caution ( 1965 ) Intérpretes Eddie Constantine - Lemmy Caution Anna Karina - Natasha Von Braun Akim Tamiroff - Henri Dickson Laszlo Szabo - Jefe Ingeniero Howard Vernon - Prof. Leonard Nosferatu Michel Delahaye - Asistente de Von Braun Jean - Louis Comolli - Prof. Jeckell Jean - Andre Fieschi - Prof. Hecke ! Jean - Pierre Léaud - Cameo Christa Lang - Seductora Director - Jean - Luc Godard Guión - Jean - Luc Godard Productor - Andre Michelin Fotografía - Raoul Coutard Montaje - Agnès Guillemot Música - Paul Misraki País - Francia / Italia Duración 100 min . Blanco y Negro 81 PROYECCION Julio 27/2000 PREMIOS Mejor Película . Festival Internacional de Berlín . 1965 . LEMMY CONTRA ALPHAVILLE se caracteriza por su absoluta temática de ciencia ficción . Godard introduce a Lemmy Caution , celebre personaje policiaco de una serie de aventuras en Francia , en un mundo absolutamente fantástico . Sitúa a Caution en Alphaville , ciudad de una lejana galaxia donde reina el orden y la lógica , impuestos por Alpha 60 , un computador que controla a todos los habitantes . Su misión es destruir a Alpha 60. En Alphaville Lemmy conoce a Natasha , la hija del científico que diseñó la computadora y se enamora de ella . Este amor llega a plantear serios desafíos al control computarizado de Alpha . LEMMY CONTRA ALPHAVILLE no es una película de efectos especiales . Godard emplea la París de los años sesenta para imaginar la ciudad del futuro . Parte de la importancia de esta película es la economía de medios que emplea para crear otro mundo . Por su parte , el uso de locaciones contemporáneas también nos trae a la memoria lo difícil de los caracteres actuales . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Alianza Francesa UNA SEMANA CON JEAN - LUD GODARD 99

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TEATRO MATACANDELA'S VOLVER A LOS to 700 C de Jean - Luc Godard LA MUJER CHINA La Chinoise ( 1965 ) Intérpretes Anne Wiazemsky - Veronique Jean - Pierre Léaud - Guillaume Juliet Berto - Yvonne Michel Semeniako - Henri Lex De Bruijn - Kirilov Omar Diop - Omar Francis Jeanson - Francis Blandine Jeanson - Blandine Director Jean - Luc Godard - Guión - Jean - Luc Godard Fotografía - Raoul Coutard Montaje - Delphine Desfons , Agnès Guillemot Música - Pierre Degeyter , Michel Legrand País Francia Duración 95 min . Color Premio Especial del Jurado . Festival de Cine de Venecia . 1967 La aventura interior de un grupo de cinco jóvenes que tratan de aplicar a su propia vida , los métodos en nombre de los cuales Mao Tse Tung rompió con la burguesía de los dirigentes de la URSS y de los principales partidos comunistas occidentales . Viven amontonados en el departamento prestado de una amiga , de manera sencilla y severa , compartiendo víveres e ideas , al modo de los resistentes civiles o de los robinsons del marxismo - leninismo . Veronique , que es la que dirige el grupo , estudia filosofía ; Guillaume es actor , se mueve entre el patrón de pensamiento romántico y el racional ; Henri , el más científico trabaja en un instituto de lógica económica , más adelante es excluido del grupo al tildársele de revisionista ; Kirilov que representa el extremo pensamiento autodestructivo y violento , es pintor ; e Ivonne que es la persona menos política del grupo , representa la clase campesina atraída por la gran ciudad y que cae en las garras de la prostitución . PROYECCION Julio 30/2000 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Alianza Francesa UNA SEMANA CON JEAN - LUC GODARD

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TEATRO MATACANDELA'S VOLVER A LOS 16 701 de Jean - Luc Godard Jean - Luc Godard PRIMER NOMBRE : CARMEN Prénom Carmen ( 1983 ) Intérpretes Maruschka Detmers - Carmen Jacques Bonnaffé - Joseph Myriem Roussel - Claire Christophe Odent - El Jefe Jean - Luc Godard - Tío Jean Hippolyte Girardot - Fred Christine Pignet Jacques Villeret Director - Jean - Luc Godard Guión - Anne - Marie Miéville Fotografía - Raoul Coutard Montaje - Suzanne Lang - Willar Música - Ludwig van Beethoven Canción - Tom Waits Sónido Francois Musy w País Francia / Suiza Duración 95 min . Color PROYECCION Julio 30/2000 PREMIOS : León de Oro , Jean - Luc Godard . Festival de Cine de Venecia . 1983 Premio Especial a Fotografía y Sonido . Festival de Venecia . 1983 Jean está recluido en un hospital , enfermo imaginario que trata de hurtarse a la vida y a sus responsabilidades como cineasta que ha jugado y perdido en el casino , el dinero de la producción . Hasta su celda llega su sobrina Carmen que le pide utilizar un apartamento junto al mar para rodar un film con sus amigos . En realidad , para centro de operaciones de un secuestro ya que Carmen forma parte de una banda de delincuentes . El tío Jean le concede el permiso y le regala un Sony , sofisticado y voluminoso aparato sonoro que dice preferir a la cámara . Carmen interviene con sus compinches en el atraco de una entidad financiera . En el transcurso del mismo , el gendarme Joseph se enamora de ella y huyen juntos . Su relación amorosa es casi siempre bronca . La preparación del secuestro de un magnate y / o su hija complica en la simulación de un rodaje a su tío . Para entonces Carmen y Joseph han tenido frecuentes altercados por celos . El secuestro falla y en la refriega con la policía , Joseph mata a Carmen . El relato está interrumpido sistemáticamente por escenas en que un grupo musical ensaya cuartetos de Beethoven , música que sirve como fondo sonoro , en contrapunto o parafraseo , a las imágenes de la historia . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Alianza Francesa UNA SEMANA CON JEAN - LUC GODARD

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TEATRO MATACANDELH VOLVER A LOS de Werner Herzog Werner Herzog 16 TAMBIEN LOS ENANOS EMPEZARON PEQUEÑOS Auch Zwerge haben klein angefangen ( 1969 ) Intérpretes Helmut Döring - Hombre Gerd Gickel - Pepe Paul Glauer - Erzieher Gisela Hertwig - Pobrecita Hertel Minkner - Chicklets Gertraud Piccini - Piccini Marianne Saar - Theresa Director - Werner Herzog Guión - Werner Herzog Fotografía - Thomas Mauch Música - Werner Herzog Duración - 90 mín . Blanco y negro Alemania 94 PROYECCION septiembre 3/2000 Comentarios tomados del libro Páginas de Cine , Volumen 1 escrito por Luís Alberto Alvarez , pags . 261-265 " Cuando escribo sobre la película de Herzog escribo sobre sus imágenes y sonidos en el paisaje abierto . En palabras es imposible vertirlos . Siento cómo las imágenes me tocan . Ellas son tan naturales y tan espantosamente presentes como en un sueño , en una pesadilla . Frente a su desnuda existencia los análisis limpios y el vocabulario sociológico son ineficaces . La película de Herzog está dirigida a los sentidos . Con una amplia gama de posibilidades de captar , de comprender , de gustar , de aterrarse . Placer y terror ante las imágenes : imágenes que se invierten . En cada imagen se descubren simpatía y horror y una insegura existencia entre realidad y apariencia . " Este texto de Dietrich Kuhlbrodt es el mejor resumen que conocemos , no sólo de Tambien los enanos comenzaron pequeños sino de toda la obra de Werner Herzog .... La acción se desarrolla en una especie de reformatorio , donde aprovechando la ausencia del director , los pupilos deciden romper con reglamentos y órdenes de toda clase y lanzarse a una revolución anárquica y destructiva . El " educador " se ve agredido por los alumnos y , después de tomarse a uno de estos como rehén , se va a las barricadas . Sin organización de ninguna clase los alumnos emprenden un ritual de violencia y revuelta gradual , destruyendo lo que encuentran a su alrededor y entregándose al orgiástico placer de poner todas las cosas patas arriba . La película fue rodada en la isla canaria de Lanzarote y todos los personajes están interpretados , sin excepción , por enanos . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 702

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de R. W. Fassbinder EL VIAJE AL CIELO DE LA MADRE KUESTER Mutter Küsters Fahrt Zum Himmel ( 1975 ) PROYECCION septiembre 10/2000 Intérpretes - Brigitte Mira Madre Kuesters Ingrid Caven - Corinna Margit Carstensen Sra . Tillmann Karlheinz Böhm - Sr. Tillmann Irm Hermann - Helene Gottfried John Niemeyer Armin Meier - Ernst Director Rainer Werner Fassbinder Guión - Rainer Werner Fassbinder , Kurt Raab , Heinrich Zille Fotografía - Michael Ballhaus Montaje - Thea Eymèsz Música - Peer Raben Duración Color Alemania 120 min . Emma Küsters escucha una noticia en la radio : un obrero en una fábrica de neumáticos en Frankfurt ha perdido los nervios . Ante los pormenores de unos despidos en masa , le ha pegado un tiro primero a su jefe y luego se ha quitado la vida ; el autor del homicidio es Hermann Küsters , el marido de Emma . A la mujer se le viene el mundo encima . Tanto su hijo como su nuera no quieren saber nada más de ella . Su hija Corinna , cantante en un " night club " , presiente la oportunidad para una publicidad adicional y se junta con el periodista Niemeyer , quien había escrito un artículo muy desagradable sobre su padre en un diario sensacionalista . La viuda se ve crecientemente aislada , esforzándose , sin embargo , casi desesperadamente por una especie de rehabilitación de su marido . El matrimonio acomodado , donde ella trabaja como empleada de aseo , le ayuda aparentemente ; los Tillmanns son miembros del Partido Comunista ; él ejerce sus actividades como redactor en el diario del partido y declara el acto de Hermann Küsters como algo " ideológico " -como protesta contra la explotación y los despidos- . Buscando recogimiento , Emma ingresa en el partido comunista , con la esperanza de poder hacer algo por su marido . Pero los camaradas sólo tienen sentido para sus propios beneficios . Emma se tropieza con nuevos " socios " : un joven anarquista quiere llamar la atención por su caso llevando a cabo " acciones " y ocupa con sus amigos las oficinas de la redacción en la que trabaja Niemeyer . La policía interviene al ver que éste toma rehenes queriendo exigir que se pongan en libertad a todos los " prisioneros políticos " de la República Federal de Alemania . El y Emma son abaleados por la policía cuando intentan huir . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 10

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TEATRO MATACANDELA VOLVER A LOS 16 de Claude Chabrol EL BELLO SERGIO Le Beau Serge ( 1958 ) Intérpretes Gérard Blain - Serge Jean - Claude Brialy - François Michèle Méritz - Yvonne Bernadette Lafont - Marie Edmond Beauchamp - Glomaud Claude Cerval - El cura André Dino - Dr. Michel Jeanne Pérez - Madame Chaunier Michel Creuze - El panadero Director Claude Chabrol Guión -Claude Chabrol Productor -Claude Chabrol Fotografía - Henri Decaë , Jean Rabier Montaje - Jacques Gaillard Música - Émile Delpierre Duración 97 min . Blanco y negro Francia 06 PROYECCION septiembre 17/2000 PREMIOS Mejor Director . Locarno International Film Festival 1958 Un joven parisiense se encuentra convaleciendo en un pueblo de Auvergne . Vuelve a encontrase allí con un amigo de infancia " Sergio el guapo " dedicado a la bebida y al parecer , mal casado . Después de una aventura con una joven fácil , el parisiense trata de intervenir en los asuntos de su amigo y fracasa rotundamente . Claude Chabrol rodó " El bello Segio " , su primera película , con el dinero de una herencia . Antes trabajó como periodista en " Cahiers du Cinema " . Junto con Eric Rohmer escribió un volumen crítico sobre Alfred Hitchcock . En sus películas Chabrol muestra una dificultad para encontrar un entronque con el mundo . Lo evita con la burla , la crueldad , la fascinación por la estupidez y la mediocridad burguesas o populares . Aficionado a los rodajes rápidos , los temas de intriga , negros y policíacos , muchas veces se vale de un simple suceso para desarrollar toda una película . El suceso es lo de menos , lo de Chabrol es el análisis riguroso y la denuncia de la estupidez del hombre todo ello filmado con una de las miradas más elegantes y directas que ha dado el cine francés . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Alianza Colombo Francesa 704

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TEATRO MATACANDEL VOLVER A LOS of 705 de Claude Chabrol dame Bovary MADAME BOVARY ( 1991 ) PROTECTION septiembre 24/2000 Intérpretes Isabelle Huppert - Emma Bovary Jean - François Balmer - Charles Bovary Christophe Malavoy - Rodolphe Jean Yanne - M. Homais Lucas Belvaux - Leon Dupuis Christiane Minazzoli - Widow Lefancois Jean - Louis Maury - Merchant Lheureux Florent Gibassier - Hippolyte Jean - Claude Bouillaud - Rouault François Périer - Narrador Director - Claude Chabrol Guión - Claude Chabrol Basado Novela - Gustave Flaubert Productor - Marin Karmitz Fotografía - Jean Rabier Montaje - Monique Fardoulis Música - Matthieu Chabrol , Maurice Coignard Duración 140 min . Color Francia Comentarios de José Luis Sánchez Noriega . Cine para leer 1992. Ediciones Mensajero . Bilbao . Dejemos de lado el siempre recurrente problema de la adaptación de la obra literaria al cine , de la trasposición de géneros . Por una vez hagamos caso de las palabras de Chabrol hablando de la novela de Gustave Flaubert : " En la literatura hay inmumerables páginas que no pueden pasar directamente a la pantalla : no es factible . Así es . Pues bien , en Flaubert ese es un problema que jamás se plantea ( ... ) las condiciones de la puesta en escena están ya integradas en el texto " . Naturalmente , ponemos caso al director después de comprobar cómo el espíritu está presente en la película , por más que siempre se puedan tener todo tipo de dificultades y señalar omisiones e interpretaciones subjetivas . Madame Bovary es una película redonda en cuanto transmite al espectador con total convencimiento el drama de una mujer en una época . Es decir , Chabrol supera con creces las tentaciones de hacer " su " Emma Bovary , para contar lo que tiene que contar , con envidiable agilidad , a pesar de a duración de la película , sin concesiones de ningún tipo , dominando a los personajes , pero enamorándose de ellos y , de este modo , transportarnos al mundo de la burguesía rural al que una jóven ambiciosa y aburrida nunca se adapta , porque el corazón humano siempre ansía lo que no posee y busca paraísos más allá de la cotidianidad estrecha . Chabrol toma cierta distancia ante los personajes sin que por ello resulte frío el relato- [ ... ] Isabelle Huppert , magníficamente elegida y dirigida , compone una Bovary sobria y melancólica . El resto es un coro a su alrededor , con fipos a los que se adivinan sus ansias : el marido entregado y engañado , el farmacéutico progresista , el seductor Rodolphe o el ingenuo enamorado León . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Alianza Colombo Francesa

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Jan Schüte ADIOS AMERICA Auf Wiedersehen Amerika ( 1994 ) 98 PROYECCION octubre 01/2000 Coordinador : José Alberto Muñoz Interpretes : Aleksander Bardini - Pastor Ladislaus Christa Berndl - Zofia Steinmann Jakov Bodo - Moshe Lustgarten Zofia Merle - Genovefa Josh Mostel - Abe George Tabori - Ziffer Otto Tausig - Isaak Aufrichtig Ben Lang PREMIOS Director - Jan Schütte Guión - Jan Schütte , Thomas Strittmatter Productor Joachim von Mengershausen Fotografía - Thomas Mauch Montaje - Renate Merck Música - Claus Bantzer Duración -85 min . Color Alemania Cinta de Plata . German Film Awards . 1994 " Bienvenida a América " , así saluda una dependienta de un comercio de Brooklyn a su clienta . Genovefa le contesta en polaco ; lleva 30 años viviendo en los Estados Unidos y ahora necesita un bolso grande de color verde para su regreso a Polonia . Anhela ver de nuevo a su pueblo natal y especialmente al párroco Ladislaus . Su marido , Moshe , que en casa no tiene mucho que decir , también regresa porque en realidad tanto le da vivir en un lugar como en otro . Su amigo , Isaak , les acompaña . Trabaja como contador y se encuentra actualmente en dificultades , la policía le busca porque su jefe ha hecho negocios ilegales . Los tres emigrantes no tardan en encontrarse a bordo de un trasatlántico con rumbo a Europa y cuando el barco zarpa miran hacia atrás viendo como se alejan los rascacielos de Manhattan . obstante , por motivos ajenos a su voluntad el trío llega a Berlín y se ven obligados a pasar las fiestas navideñas en un asilo con africanos y mendigos . Finalmente llegan a Polonia y sus caminos se separan . Genovefa está desilusionada ; su pueblo natal y la idea que ella se había hecho del mismo no coinciden . Isaak cautiva a la silesiana Zofia . Moshe , el cual tenía una amiga en los EE UU , parece reconciliarse definitivamente con su mujer y llama por teléfono a su amigo Isaak al final de la película . Lo que ahora les separa es el Atlántico . AUF WIEDERSEHEN AMERIKA está llena de episodios en su mayoría conmovedores pero en su totalidad es más bien una comedia . Jan Schutte y su coguionista Thomas Strittmatter narran con una levedad poco habitual en el cine alemán , dejándose llevar simplemente por la serenidad de sus personajes . Un humor renitente y casi siempre subliminal , esmeradas alusiones y elipses marcan el tono de esta puesta en escena . Thomas Mauch se acerca a sus protagonistas con una cámara precisa y delicada y les sigue dedicándoles su máxima atención . Si la narración parece cada vez más fácil , tras la levemente desordenada representación , y si el equilibrio entre la hilaridad y la melancolía se mantiene durante toda la película , ello se debe principalmente al efecto de las imágenes de Mauch . Con el Auspicio de la Embajada Alemana 706

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LO S de Jan Schüte ADIOS AMERICA Auf Wiedersehen Amerika ( 1994 ) Interpretes : Aleksander Bardini - Pastor Ladislaus Christa Berndl - Zofia Steinmann Jakov Bodo - Moshe Lustgarten Zofia Merle - Genovefa Josh Mostel - Abe George Tabori - Ziffer Otto Tausig - Isaak Aufrichtig Ben Lang - Director Jan Schütte Guión - Jan Schütte , Thomas Strittmatter Productor Joachim von Mengershausen Fotografía - Thomas Mauch Montaje - Renate Merck Música - Claus Bantzer Duración - 85 min . Color Alemania 28 PROYECCION octubre 01/2000 Coordinador : José Alberto Muñoz PREMIOS Cinta de Plata , German Film Awards . 1994 " Bienvenida a América " , así saluda una dependienta de un comercio.de Brooklyn a su clienta . Genovefa le contesta en polaco ; lleva 30 años viviendo en los Estados Unidos y ahora necesita un bolso grande de color verde para su regreso a Polonia . Anhela ver de nuevo a su pueblo natal y especialmente al párroco Ladislaus . Su marido , Moshe , que en casa no tiene mucho que decir , también regresa porque en realidad tanto le da vivir en un lugar como en otro . Su amigo , Isaak , les acompaña . Trabaja como contador y se encuentra actualmente en dificultades , la policía le busca porque su jefe ha hecho negocios ilegales . Los tres emigrantes no tardan en encontrarse a bordo de un trasatlántico con rumbo a Europa y cuando el barco zarpa miran hacia atrás viendo como se alejan los rascacielos de Manhattan . No obstante , por motivos ajenos a su voluntad el trío llega a Berlín y se ven obligados a pasar las fiestas navideñas en un asilo con africanos y mendigos . Finalmente llegan a Polonia y sus caminos se separan . Genovefa está desilusionada ; su pueblo natal y la idea que ella se había hecho del mismo no coinciden . Isaak cautiva a la silesiana Zofia . Moshe , el cual tenía una amiga en los EE UU , parece reconciliarse definitivamente con su mujer y llama por teléfono a su amigo Isaak al final de la película . Lo que ahora les separa es el Atlántico . AUF WIEDERSEHEN AMERIKA está llena de episodios en su mayoría conmovedores pero en su totalidad es más bien una comedia . Jan Schutte y su coguionista Thomas Strittmatter narran con una levedad poco habitual en el cine alemán , dejándose llevar simplemente por la serenidad de sus personajes . Un humor renitente y casi siempre subliminal , esmeradas alusiones y elipses marcan el tono de esta puesta en escena . Thomas Mauch se acerca a sus protagonistas con una cámara precisa y delicada y les sigue dedicándoles su máxima atención . Si la narración parece cada vez más fácil , tras la levemente desordenada representación , y si el equilibrio entre la hilaridad y la melancolía se mantiene durante toda la película , ello se debe principalmente al efecto de las imágenes de Mauch . Con el Auspicio de la Embajada Alemana 107

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TEATRO MATACANDELA VOLVER A LOS de Joe May ASFALTO ( Asphalt 1929 ) PROYECCION octubre 08/2000 Interpretes Albert Steinrück Betty Amann Else Heller Gustav Froehlich Hans Adalbert Schlettow Hans Albers Director - Joe May Guión - Hans Szekely 16 Productor - Erich Pommer Fotografía - Günther Rittau Director Artístico - Erich Kettelhut Duración - 90 min . Blanco y negro Cine mudo Berlín en los años veinte : Una dama elegantemente vestida roba en una joyería una piedra preciosa . El robo es descubierto rápidamente , un empleado sigue a la dama y deja que un policía la traiga de nuevo a la tienda . Se descubre la joya y el policía quiere conducir a la dama a la comisaría . Esta , llorando , intenta despertar su compasión y le cuenta una serie de patrañas sobre sus apreturas económicas . El policía parece volverse inseguro , pero insiste , no obstante , en cumplir con su deber . Cuando el coche llega a la comisaría , la ladrona le suplica que le permita desplazarse rápidamente a casa para recoger su camet de identidad ; el policía acepta . Llegada allí , intenta nuevamente ablandar al funcionario , pero este se mantiene firme aún después de que la mujer se recueste provocativamente en la cama . Finalmente , se le echa al cuello y sus besos le hacen al hombre olvidar sus principios ; retorna a casa muy tarde . Paralelamente , la cámara narra ciertas andanzas de un presunto cónsul , que atraca un banco en París . Su foto está sobre la mesita de la ladrona . Esta retuvo en su poder el carnet del policía y se lo devuelve juntamente con una caja de cigarros . El policía retorna furibundo a la casa de ella y recalca su incorruptibilidad , pero ambos terminan otra vez abrazados . El le hace una proposición formal de matrimonio . Conmovida , le cuenta ella entonces su verdadera vida . El atracador ha vuelto de París y entra en la vivienda sin ser advertido . Golpea a la mujer en brazos del policía . Ambos hombres se pelean , el policía mata a golpes al criminal y luego marcha apresuradamente . Descompuesto , confiesa la acción en casa de sus padres . El padre , policía como él , le detiene . La ladrona interrumpe el interrogatorio policial , declarando como testigo que el policía ha obrado en defensa propia y que el muerto era un gran criminal . La ladrona es detenida entonces y , cuando la conducen por el pasillo , se le acerca por detrás el policía salvado y la consuela diciendo : " iPronto habrá pasado todo . Yo te espero ! " Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 708

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C TEATRO MATACANDELA VOLVER A LOS de Hans C. Schmidf 90 PROYECCION octubre 15/2000 DESPUÉS DE LAS CINCO EN LA SELVA ( Nach fünf im Urwald 1995 ) Interpretes Franka Potente - Anna Axel Milberg - Wolfgang Dagmar Manzel - Karin Farina Brock - Clara Sibylle Canonica - Johanna Peter Ender - Oliver Thomas Schmauser - Simon Johann von Bülow - Nick Max Urlacher - Ben Premios 16 Director - Schmid , Hans - Christian Guión - Hans - Christian Schmid Montaje - Hansjörg Weissbrich Fotografía - Klaus Eichhammer Música - Rainer Michael Duración 90 min . Alemania Color Mejor Actriz Joven y Mejor Producción , Bavarian Film Awards . 1996 Wolfgang quiere ser alcalde de una pequeña ciudad bávara . Con su mujer y sus dos hijas se presenta en una campaña publicitaria como cabeza de una familia ejemplar . Cuando su hija , Anna , celebra una fiesta en casa , Wolfgang teme por el orden del hogar . Cuando a la mañana siguiente regresa , encuentra un perfecto desbarajuste tras la fiesta , por lo cual castiga a su hija y le prohibe salir . Anna consigue escaparse y participa en un Casting en Múnich . Su amigo , Simon , tímido y un poco izquierdoso , al cual conoce de las clases de baile , la lleva a Múnich en el coche de su padre . La jovencita de 17 años no tiene éxito con su interpretación de la canción de Janis Joplin " Mercedes Benz " ; desanimada , se deja acompañar de un productor de dirección y no tarda en llevarse otra desilusión al comprobar que Nick trata de desvestirla tan sólo tras el primer beso . Anna trajina toda la noche ; encuentra otro consolador que vuelve a molestarla y finalmente acaba en la estación central donde tropieza con Simon . Éste se ha quedado sin dinero para gasolina y no sabe cómo volver a casa . Entretanto los padres de Anna se han dado a la búsqueda de su hija . En una discoteca de Múnich se encuentran con Oliver y Johanna , los padres de Simon que también andan buscando a su hijo . Los cuatro regresan juntos y se pasan la noche charlando entre copas y pitillos . Karin se entera de que Wolfgang había estado enamorado de Johanna en su tierna juventud y Oliver había sido el maestro de Johanna . A la mañana siguiente cuando Anna regresa a casa , los cuatro sufren de una resaca infernal . La situación recuerda a la de la mañana tras la fiesta de Anna . " Deja que te explique " dice Wolfgang inseguro a su hija . Cuando por la tarde posa ante las cámaras para su campaña publicitaria , sabe que entretanto ha aprendido lo suyo . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 109

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C C TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Franz Beyer Each Loet 91 LA IGLESIA DE SAN NICOLÁS ( Nikolaikirche 1995 ) Interpretes : Annemone Haase - Marianne Bacher Barbara Auer - Astrid Protter Daniel Minetti - Harald Protter Günter Naumann - Albert Otto Sander - Superintendente Ulrich Matthes - Alexander Ulrich Mühe- Ohlbaum Director - Frank Beyer 10 Guión - Frank Beyer , Eberhard Görner , Erich Loest Fotografía - Thomas Plenert , Peter Badel Montaje Rita Hiller Música Johann Sebastian Bach Según novela - Erich Loest Duración - 133 min . Alemania Color La película se basa en un hecho real y de gran importancia en la histioria reciente de Alemania . En palabras del director , Fran Beyer " En mi opinión , y no sólo en la mía , el 9 de octubre de 1989 representa una fecha de importancia transcendental en la historia reciente de Alemania . En este día se celebró una manifestación en Leipzig en la cual participaron más de 70.000 personas . La fuerza del Estado había declarado su intencion de poner fin a estos " actos contrarrevolucionarios " , empleando las armas en caso necesario . De hecho , tal cual se indica en la película , se habían tomado todas las medidas para disgregar a la manifestación del 9 de octubre . En la estación central 6000 policías y 2000 miembros del grupo de combate esperaban a los manifestantes . Poco después de las 18.00 horas el General de Policía responsable de la operación dio orden de " propia seguridad " al darse cuenta de que su tropa no estaba a la altura de disgregar a la manifestación . Fue el momento en el cual , se le quebró la espina dorsal a la seguridad del estado de la RDA . Naturalmente que la gente no se dio cuenta de ello en el momento . Se encontraban en la calle y temerosos de que pudiera empezar el tiroteo en cualquier momento . Retrospectivamente esta fecha marca un hito en la historia alemana contemporánea . Lo que aconteció luego el 9 de noviembre del '89 y el 3 de octubre del '90 son simplemente el resultado . Cierto , que en este caso no se trataba solamente de una cuestión de política interior , detrás del asunto estaba Gorbatschow y la evolución en la antigua Unión Soviética , Los tanques rusos que se utilizaron en los años 1953 y 1968 ya no estaban disponibles , y los habitantes de Leipzig lo sabían . PROYECCION ( Frank Beyer ) octubre 15/2000 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 770

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TEATRO MATACANDEL VOLVER A LOS 16 C de René Clément EL DIA Y LA HORA Le Jour et l'Heure ( 1963 ) 93 PROYECCION octubre 29/2000 Intérpretes Simone Signoret - Therese Dutheil Stuart Whitman - Capt . Allan Morley Genevieve Page - Agathe Pierre Dux Inspector Marboz Hubert DeLapparent - Fiscal Yvette Etievant - Cajero Fred Fisher - Oficial Alemán Michel Piccoli - Antoine Director - René Clément Guión - René Clément , Roger Vailland , Clement Biddle Wood Productor - Jacques Bar Fotografía - Henri Decaë Música - Claude Bolling Montaje - Fedora Zincone Duración 110 min . Francia / Italia Blanco y negro Notas tomadas de " El Cine . Enciclopedia Salvat del 7 ° arte . " René Clément ( 1913,1996 ) es en el cine francés un cineasta aparte . Después de haber trabajado como consejero técnico en varios films de Jean Cocteau , por ejemplo , en La bella y la bestia - , pasó en 1946 a la realización . Clément sabe hablar de la aventura sin la aventura , es decir , de lo que tiene lugar en el interior de las gentes puramente desterradas por razones que han elegido o no . En su universo hay héroes solitarios y héroes colectivos . Colectivos en La battaille du rail ( 1946 ) , exaltación de los ferroviarios asistentes durante la ocupación alemana en Francia , y en la que casi todos los actores son anónimos ; en Les maudits ( 1947 ) nos da una vez más una visión de hombres anónimos , pero que tienen que reprocharse . Se trata de un grupo de nazis o de colaboracionistas que huyen a bordo de un submarino del castigo que les esperaría si permaneciesen en Europa . En 1951 , realiza Juegos prohibidos , famosa mundialmente , en la que presenta a dos niños enfrentados a lo trágico y absurdo de la guerra . En éste , uno de sus mejores films , la poesía de la infancia está marcada por la crueldad y la decadencia del mundo de los adultos . - René Clément , decidido por sus primeras experiencias en Francia , intentará en 1957 , con Tiempos de la ira , según una novela de Marguerite Duras adaptada por Irving Shaw renovar la aventura algo contestataria . Obstinado , sin embargo , tras algunos fracasos injustificados y , en particular , su A pleno sol ( 1959 ) , donde se burló de los hombres de la " nouvelle vague " mostrando que también sabía él servirse de todas las astucias de una cámara y relatar una historia atroz a lo Hitchcock y , Che gioga vivere ( 1961 ) , descripción irónica de la anarquía de Italia durante los años veinte , René Clément , vuelve a la aventura , pero no con ¿ Arde París ? ( 1965 ) , fresco ambicioso sobre la liberación de París , que no se trata de una aventura , sino de la guerra , sino con Como liebre acosada ( 1972 ) . Este es su film más ambicioso después de El día y la hora ( 1962 ) , Los felinos ( 1964 ) y El pasajero de la lluvia ( 1969 ) . Sin contar una obra sentimental y totalmente incomprendida por la crítica y el público : La mansión bajo los arbóles ( 1971 ) , a pesar de la extraordinaria presencia de Faye Dunaway y de Frank Langella . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Alianza Colombo Francesa 777

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C TEATRO MATACANDEL VOLVER A LOS 16 de Bertrand Tavernier ONE OF THE ARCANES ST Sundaysh The Court UN DOMINGO EN EL CAMPO Un Dimanche à la Champagne ( 1984 ) Intérpretes Louis Ducreux - Monsieur Ladmiral Sabine Azéma - Irene Michel Aumont - Gonzague / Edouard Genevieve Mnich - Marie - Therese Monique Chaumette - Mercedes Claude Winter - Mme . Ladmiral Quentin Ogier - Lucien Marc Perrone - Accordionist Jacques Poifrenaud - Hector Pascale Vignal - Dance Hall Servant Jean - Roger Milo - Fisherman Director - Bertrand Tavernier Guión - Bertrand Tavernier , Colo Tavernier Productor Bertrand Tavernier , Alain Sarde Fotografia - Bruno de Keyzer Música Gabriel Faure Montaje - Armand Psenny Duración 94 min . Color Francia 97 PROYECCION noviembre 13/2000 Premios Mejor Director . Cannes Film Festival . 1984 Mejor Actriz , Fotografía , y Adaptación de Guión . French Academy of Cinema 1985 . Mejor Director . Boston Society of Film Critics Awards . 1985 Mejor Director . New York Film Critics Circle . 1984 Mejor Película en Lenguaje Extranjero . New York Film Critics Circle . 1984 Un Dimanche à la Champagne es una cinta de costumbres familiares , basada en la novela de Pierre Bost " Monsieur Ladmiral va bientôt mourir " . Situada en 1912 , cuando en Francia nadie presagiaba las cercanías de la primera guerra mundial , nos describe con primor y soltura la visita que un matrimonio con sus tres hijos hace al patriarca familiar , pintor clásico , en su retiro de los alrededores de Paris . Una crónica intimista en la cual lo que no está presente , y que se presume , es más importante que aquello que se ve . Una película perfeccionista cien por ciento . Su fotografía preciosista ; su recreación histórica ajustada y minuciosa ; el ambiente bien recreado de la campiña francesa y las relaciones familiares , por una parte formalmente intactas , pero donde se intuye una inmediata disolución Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Alianza Francesa 772

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ELIS TEATRO MATACANDEL VOLVER A LO S 16 de Andreas Kleinert OLVIDADOS POR EL TIEMPO Neben der Zeit ( 1995 ) Intérpretes Christine Schorn Heidemarie Schneider Julia Jäger Michael Poretschenkow Michael Schweighöfer Rosel Zech , Sylvester Groth Director Andreas Kleinert Guión - Andreas Kleinert , Isabelle Wolff Fotografía - Sebastian Richter Música - Andreas Hoge Montaje - Ines Bluhm Duración 107 min . Color Alemania 99 PROYECCION noviembre 26/2000 Una pequeña ciudad en Brandenburgo tras la reunificación de los dos estados alemanes . En la estación de ferrocarril no volverá a parar ningún tren . El apeadero y su correspondiente taberna , cierran . También los soldados soviéticos , anteriormente estacionados en la localidad se han marchado . La ciudad y sus habitantes quedan completamente excluidos del mundo , viven " olvidados por el tiempo " . Aislada de manera singular , en este ambiente solitario , vive Sophie , la joven intendente de la estación . Una noche al regresar a casa se encuentra con Sergej . Sergej , es un soldado soviético , que en lugar de regresar a Rusia con sus compañeros , vive escondido en el viejo cuartel , porque quiere quedarse en Alemania . La timidez inicial de Sophie se convierte en amor , la presencia de Sergej aporta a su vida el exotismo de lo diferente . Su pasión por el soldado ruso , atractivo y de carácter un tanto payaso , la impulsa a integrarlo en la familia . La amistad con el simpático extranjero despierta en la madre recuerdos de un pasado que se esforzaba por reprimir : había tenido una relación amorosa con un soldado ruso del ejército de ocupación , a causa de la cual su marido se suicida . Para el hermano , Sergej es al principio un compañero de su edad , con el cual puede divertirse y cometer travesuras . No obstante , no tarda en resentir la presencia de un extraño en la familia . Los celos de la pubertad y el miedo al cambio le llevan a estrangular al intruso durante un altercado . Su acto , no obstante , no logra frenar la rotura de los estrechos lazos familiares ya que Sophie abandona el triste lugar . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 773

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER de Rainer Werner Fassbinder Angst essen Seele auf A LOS EL MIEDO DEVORA EL ALMA Angst Essen Seele Auf ( 1974 ) Intérpretes Brigitte Mira Emmi El Hedi Ben Salem - Ali Barbara Valentin - Barbara Irm Hermann - Krista Peter Gauhe - Bruno R. W. Fassbinder - Eugen Hannes Gromball - Camarero Director Rainer Werner Fassbinder Productor Rainer Werner Fassbinder Guión - Rainer Werner Fassbinder Fotografía - Jürgen Jürges Montaje - Thea Eymesz Duración - 94 min . Liselotte Eder - Sra . Munchmeyer Alemania Color Premio Fipresci . Festival de Cine de Cannes . 1974 Emmi , una mujer de limpieza de sesenta años , va por la tarde a un bar de trabajadores extranjeros . Lo único que busca es simplemente esperar a que cese la lluvia y , para salir del apuro , pide una coca - cola . Entonces , Ali , un marroquí fornido y barbudo , mucho más joven que ella , la solicita para bailar con él . En realidad él tiene un nombre totalmente distinto , pero en Alemania , según le dice a su pareja , se denomina Alí a todos los trabajadores extranjeros de su país . Realmente le solicitó el baile a la vieja cómica , porque Barbara , la lozana cantinera rubia y , los demás presentes , querían reírse de ella . Sin embargo , Ali se sienta después con Emmi y ambos hablan de su soledad . Ali acompaña a Emmi hasta su casa , invitándole entonces ella a tomar un coñac . Como sigue lloviendo , ella le invita incluso a pasar la noche en su casa . Duermen juntos . A la mañana siguiente , Emmi se siente aterrada ; de repente le embarga una sensación de angustia , pero Ali le dice que " el miedo devora las almas " El amor y el racismo se encuentran en el film " Angst Essen Seele Auf " , que muestra a dos seres solitarios y poco favorecidos , ella por su edad , su físico ingrato y su condición de criada , él por su condición de obrero árabe emigrado a Alemania , reunidos tanto por su amor como por la soledad , pero separados progresivamente por el racismo ambiental y sobre todo por sus propias diferencias . PROYECCION febrero 4/2001 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 774

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TEATRO MATACANDEL VOLVER A LOS 16 775 de Helma Sanders - Brahms SERMAN 2 PALE MOTHER MOCH ww PROYECCION febrero 11/2001 ALEMANIA , MADRE PALIDA Deutschland , bleiche mutter ( 1979 ) Intérpretes Eva Mattes - Lene Ernst Jacobi - Hans Elisabeth Stepanek - Hanne Angelika Thomas - Lydia Rainer Friedrichsen - Ulrich Gisela Stein - Tía Imchen Fritz Lichtenhahn - Tio Bertrand Anna Sanders - Anna Director Helma Sanders - Brahms Guión Helma Sanders - Brahms Productor Helma Sanders - Brahms Fotografía - Jürgen Jürges Música - Jürgen Knieper Montaje - Elfie Tillack Duración 145 min . Alemania Color Película Nominada en el Festival Internacional de Berlín . 1980 . Dos voces inician esta historia de color personal . Primero , Hanne Hiob , la hija de Brecht , lee el poema " Deutschland bleiche Mutter " , que empieza con los versos : " Mögen andere von ihrer Schande sprechen , ich spreche von der meinen " ( hablen otros de su vergüenza ; yo hablo de la mía ) . Luego se oye la voz narradora de la realizadora , que acompañará al filme durante toda su duración ; es la voz de Anna , que cuenta la historia de su madre : " Yo no puedo acordarme de nada más durante el tiempo anterior a mi vida . De lo que ocurrió antes de que naciera no tengo culpa alguna . Yo comencé a vivir cuando mi padre vio por primera vez a mi madre " . Alemania , verano de 1939. Apenas Hans y Lene se han casado , se pone en marcha la invasión de Polonia . Hans es llamado a filas y , desde ese momento , llevan la vida de uno de los típicos matrimonios de guerra : dos esposos que apenas se han llegado a conocer y que durante las vacaciones del frente intiman por breve tiempo . Lene tiene que arreglárselas totalmente por sí sola , incluso después de haber nacido Anna durante una noche de bombardeos , o cuando , también durante un bombardeo , queda destruida la casa . Lene logra abrirse camino entre las líneas y a través de los campos de ruinas . En esa odisea a pie y con la niña a la espalda , va creciendo su confianza en sí misma y su fuerza y resistencia contra todas las calamidades exteriores . Lene y Anna asemejan dos vagabundos que bregan por el paisaje invernal . Como complemento se narra el cuento de Grimm del " Räuberbräutigam " ( el novio ladrón ) , un cuento cruel , una historieta de hombres . Estas propiedades ejercitadas en losos de penuria dejan de ser relevantes después de la guerra . Las mujeres que vivieron y trabajaron en las ruinas , nuevamente son relegadas a su antigua función en la familia . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Werner Herzog STROSZEK ( 1977 ) Intérpretes Bruno S. - Stroszek Eva Mattes - Eva Clemens Scheitz - Scheitz Michael Gahr - Hoss Wilhelm von Homburg Burkhardt Driest Alfred Edel Director - Werner Herzog Guión - Werner Herzog Productor - Werner Herzog Fotografía - Thomas Mauch Música - Chet Atkins , Sonny Terry Montaje - Beate Mainka - Jellinghaus Duración -109 min . Alemania Color 103 PROYECCION febrero 25/2001 Bruno Stroszek , músico ambulante y cantor de baladas , sale de la cárcel . El director le amonesta a no volver a tocar el alcohol , puesto que a esto se remiten todos sus pequeños delitos . Bruno replica con su " gran palabra de honor de húngaro " , es decir , que apenas ha cruzado el umbral del centro penitenciario , entra en la taberna de la esquina para celebrar con una botella de cerveza su reencuentro con el mundo exterior . Sin embargo , ha decidido realmente comenzar una nueva vida . Cuando se encuentra con la prostituta Eva , que busca refugio en su vivienda a los malos tratos de su brutal chulo , empieza una intensa historia de amor . Al seguir siendo ella maltratada por el proxeneta , deciden ambos , juntamente con el vecino de habitación de Bruno , el viejo Sr. Scheitz , trasladarse a Wisconsin , EE.UU. El lugar no consiste propiamente más que en el cruce de dos carreteras con un par de casas de agricultores , una gasolinera y un " Drive - Inn " con aparcamiento para los transportistas . Bruno trabaja en el taller automovilístico del sobrino , y pronto disponen de una " casa móvil " con televisor a color , el símbolo norteamericano de la superación de la pobreza . Poco después el sueño ha concluido . Norteamérica es para Bruno y para el Sr. Scheitz un país enigmático y extraño . Bruno y el viejo marchan directamente hacia la catástrofe . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 776

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Jean Renoir EL CRIMEN DEL SEÑOR LANGE Le Crime de Monsieur Lange ( 1935 ) Interpretes René Lefèvre - Monsieur Lange Jules Berry - Batala Odette Florelle - Valentine Sylvia Bataille - Edith Maurice Baquet - Charles Bessard Jacques Brunius - Baigneur Nadia Sibirskaia - Estelle Odette Talazac - Mme . Bessard Director Jean Renoir Guión - Jacques Prévert , Jean Renoir Fotografía - Jean Bachelet Música Jean Wiener - Montaje - Marguerite Renoir Canción - Joseph Kosma Duración 90 min . Blanco y Negro Francia 1 Jean Renoir fue el precursor del cine social y político el cual se concretó en forma definitiva , con Le Crime de Monsieur Lange ( 1935 ) , según un guión de Jacques Prévert , y que constituye un auténtico manifiesto de un nuevo realismo poético y social . Su trama es la siguiente : Un patrón seduce y abandona a una lavandera , antes de huir de su fábrica . Los obreros deciden entonces fundar una cooperativa editorial que alcanza un gran éxito gracias a la novedades populares escritas por M. Lange . Disfrazado de sacerdote , el antiguo patrón vuelve a su fábrica a reclamar el dinero a M. Lange , quien termina matándole . El film fue muy aplaudido por la izquierda , en tanto que la derecha intentó desacreditarlo . No obstante , Le Crime de Monsieur Lange , no es una simple ilustración de la lucha de clases . Los personajes son muy auténticos y concuerdan perfectamente con la época del Frente Popular Francés . Los móviles psicológicos que llevan al héroe a matar no tienen nada que ver con la pasión o la neurosis . El film fundamenta sus bases en la generosidad y el valor . Con esta película se desterró de las pantallas cuarenta años de cine convencional destinado a esconder la realidad a los espectadores . Renoir abrió los ojos del público hacia la sociedad : acababa de nacer el cine comprometido . ( Comentarios tomados de El Cine . Enciclopedia Salvat del 7 ° . Arte . Tomo . 5. ) PROYECCION marzo 11/2001 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Francia 777

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LO S de Jean - Pierre Melville BOB EL APOSTADOR Bob Le Flambeur ( 1956 ) Interpretes : Roger Dúchesne - Bob Montagne Isabelle Corey - Anne Daniel Cauchy - Paolo Howard Vernon - McKimmie Guy Decomble - Inspector Claude Cerval - Jean André Garet - Roger Simone Paris - Yvonne Gerard Buhr - Marc Director Jean - Pierre Melville Guión - Auguste Le Breton Jean - Pierre Melville Fotografía - Henri Decaë Música - Jean Boyer Montaje - Monique Bonnot Duración 100 min Blanco y Negro Francia Bob Le Flambeur es dirigida por el realizador francés Jean - Pierre Melville ( 1917-1973 ) , quien desde muy joven se dedicó profesionalmente al cine . Ferviente admirador de los clásicos del cine americano y de su capacidad para " contar historias " , estos serían el punto de referencia de toda su carrera . Los tres primeros títulos de su filmografía son otras tantas adaptaciones de obras literarias de Vercors , Cocteau y Deval respectivamente . En su cuarto film , Bob , le flambeur , empezó a perfilarse el universo característico de Melville dominado por la oscuridad , poblado de marginados , seres sin amor , donde la amistad viril es sólo una presencia en momentos críticos ; un mundo sin esperanza , dónde sólo la muerte parece aportar una solución al absurdo de la vida . Todas las películas posteriores , excepto León Morin , padre ( 1961 ) , se inscribirían en esa línea heredera del cine negro americano , hasta el punto de calificar a su autor como " el más francés de los realizadores americanos y el más americano de los realizadores franceses " . ( Comentarios tomados de El Cine . Enciclopedia Salvat del 7 ° , Arte . Tomo . 10. ) PROYECCION marzo 18/2001 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Francia 718

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS 119 de Robert Aldrich PROYECCION marzo 25/2001 LA LEYENDA DE LYLAH CLARE The Legend of Lylah Clare ( 1968 ) Interpretes : Kim Novak - Lylah Clare / Elsa Brinkman Director - Robert Aldrich Peter Finch - Lewis Zarkan Ernest Borgnine - Barney Sheean Milton Selzer - Bart Langner Rossella Falk - Rossella Gabriele Tinti - Paolo Valentina Cortese - Condesa Bedoni Jean Carroll - Becky Langner Guión - Hugo Butler , Jean Rouverol Fotografía - Joseph Biroc Música Frank De Vol , Sibylle Siegfreid Montaje - Michael Luciano Duración 130 min . Blanco y Negro Estados Unidos Notas tomadas del libro de Andrés Caicedo , " Ojo al Cine " Tenemos aquí una película de argumentación bien definida : sobre " el cine desde adentro " , más concretamente sobre Hollywood , sobre el cine que se hace en el Hollywood 60-70 . Lylah Clare es uno de esos films que inexplicablemente están equilibrados entre la obra maestra absoluta y el melodrama bien surtido al día para la gente inteligente La historia es más o menos así : Elsa Brinkman ( Kim Novak ) , muchacha de clase media , es escogida por el director Lewis Zarkan ( Peter Finch ) para protagonizar la historia que sobre la legendaria Lylah Clare ( Kim Novak ) se filmará , y cuyo rodaje no ha empezado Zarkan desde hace años , por falta de la actriz adecuada . La historia del film es , pues , la filmación de Lylah Clare : Film Star , de donde se desprenderá la historia de Elsa en su relación con Zarkan , y naturalmente , la historia de Lylah y Zarkan , y de Elsa y Lylah . Uno de los aspectos de gran belleza en la película es la constancia que se deja desde el principio del mito imperecedero de Lylah Clare : presencia continua , a nivel real para cada uno de los protagonistas , y que hace que Elsa nunca sea del todo Elsa sino sólo un poquito Elsa , y que al final pierda hasta ese poquito de Elsa para ser completamente Lylah . Se trata , pues , de la segunda historia de Lylah Clare , contenida y trascendida por la historia de Elsa . Antes de su primera muerte , Lylah dejó un film de Zarkan inconcluso : al final de la película , Zarkan rodará lo que sería la última secuencia del film inconcluso de Lylah , e incorporará ese secuencia como final de Lylah Clare : Film Star , con la particularidad que en la filmación de esta escena ocurre realmente la muerte de Elsa , producida por Zarkan . El film ilustra pues la verdadera segunda muerte de Lylah , y es un rotundo éxito . Creo pues , que Lylah Clare es una obra importante de un hombre que conoce cabalmente su oficio y habla de él desde su posición de director - productor , mantenida desde 1958 . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de Nova Films

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TEATRO MATACANDELLES VOLVER A LOS 16 de Gustaf Gründgens EFFI BRIEST UN PASO MAS ALLA DEL CAMINO Schritt vom Wege ( 1939 ) Intérpretes : Marianne Hoppe Effi Briest Karl L. Diehl - Baron von Instetten Paul Hartmann - Crampas Elisabeth Flickenschildt - Käthe Haack - Luise von Briest Paul Bildt Herr von Briest - Max Gülstorff Flora Berthold Director Gustaf Gründgens Fotografía - Ewald Daub Guión - George C. Klaren , Eckart von Naso Novela - Theodor Fontane Música - Mark Lothar Montaje - Johanna Schmidt Duración -100 min . Blanco y negro Alemania Un paso más alla del camino es una adaptación de la novela del escritor alemán Theodor Fontane . La trama se desarrolla a fines del siglo XIX . La joven Effi Briest recibe con sorpresa una noticia de su madre : el Barón Von Instetten , jefe de distrito en Kessin y con el doble de su edad , ha solicitado su mano . En un primer momento queda asustada , pero después se suma al entusiasmo de su madre ante la perspectiva del ascenso social . Luego de la boda , entra por primera vez en casa de su esposo y queda intimidada por la atmósfera fría , casi misteriosa de la mansión . Pronto el matrimonio se ve dominado por el tedio y la soledad ; el Barón , se interesa mucho más por su trabajo que por su mujer . Sin embargo , la rutina cambia cuando Effi conoce al comandante Crampas . La fatalidad está por llegar . Otras adaptaciones de la novela : ROSEN IM HERBST ( 1956 ) de Rudolf Jugert ; EFFI BRIEST ( 1996 ) de Wolfgang Luderer , y FONTANE EFFI BRIEST ( 1974 ) de Rainer Werner Fassbinder . PROYECCION ...... Abril . 22/2001 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 720

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TEATRO MATACANDEL VOLVER A LOS de Detlef Sierck ( Douglas Sirk ) Calificaciones : allmovie.com : imdb.com : 7.3 / 10 LA HABANERA ( 1937 ) 115 PROYECCION ... Mayo . 13/2001 Intérpretes : Zarah Leander - Astree Sternhjelm Ferdinand Marian Don Pedro - Karl Martell - Dr. Sven Nagel Julia Serda - Ana Sternhjelm Boris Alekin - Dr. Luis Gomez Paul Bildt - Dr. Pardway Edwin Juergenssen - Shumann Carl Kuhlmann - Prefecto Michael Schulz - Juan 10 Detlef Sierck ( Douglas Sirk ) - Director Bruno Duday - Productor Gerhard Menzel - Guión Franz Weihmayr - Fotografía Lothar Brühne - Música Axel von Werner - Montaje Duración 100 min . Blanco y Negro Alemania Entre los pasajeros de un crucero que llega a Puerto Rico , se encuentra Astrée Sternhjelm . Se enamora a primera vista de Don Pedro de Avila , un rico latifundista , quien le propone matrimonio . La pareja tiene un hijo y al cabo de diez años , cuando la unión ya ha dejado de ser lo que una vez fuera , se desata en la isla una violenta epidemia que Don Pedro desea mantener oculta a toda costa , con el fin de no poner en peligro la exportación de frutas tropicales . Entre el personal sanitario que llega a Puerto Rico figura el Dr. Sven Nage , amigo de juventud de Astrée , que desea adelantar investigaciones sobre la cruel enfermedad en la cual sucumbe Don Pedro mismo . El suero salvador es descubierto demasiado tarde . Entonces Astrée regresa a Suecia , en compañía de su hijo y del médico . Al lado de Sven confía tener allí un futuro mejor . LA HABANERA es la segunda película que la sueca Zarah Leander rodó en Alemania . Después de la marcha de Marlene Dietrich , la UFA empleó todos los recursos de la técnica cinematográfica para crear su nueva estrella . Se planificó cuidadosamente el peinado , el vestuario y el maquillaje de Zarah Leander ; nada se dejó al azar . Las lágrimas de emoción de los espectadores , al contemplar LA HABANERA , estaban calculadas . El director alemán Detlef Sierck realizó estudios de teatro en 1921. En 1923 se convirtió en director artístico de la Schauspielhaus de Bremen . En 1937 aprovechando el filme de LA HABANERA se marchó de la Alemania nazi .. Fue a Roma y a París , emigrando después a Estados Unidos donde bajo el seudónimo de Douglas Sirk haría una importante carrera . Durante los años sesenta y setenta dirigió innumerables montajes teatrales , particularmente en el Residenz Theater , de Munich . Individuo de gran formación intelectual , es tal vez uno de los cineastas más sólidos que hayan pasado por Hollywood . Especialmente dotado para el melodrama , Sirk sufrió el rechazo de la crítica tradicional , hasta que reinvindicado por las nuevas generaciones de críticos e incluso de cineastas como Fassbinder , su obra ha protagonizado una elogiada revisión en los últimos años . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 121

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TEATRO MATACANDELA VOLVER de Orson Welles Calificaciones : allmovie.com : imdb.com : 8.2 / 10 A LOS EL CUARTO MANDAMIENTO The Magnificent Ambersons ( 1942 ) Intérpretes : Joseph Coffen - Eugene Morgan Dolores Costello - Isabel Amberson Anne Baxter - Lucy Morgan - Tim Holt George Amberson Agnes Moorehead - Fanny Minafer Ray Collins - Jack Amberson Erskine Sanford - Bronson Richard Bennett - Mayor Amberson Donald Dillaway - Wilbur Minafer Charles Phipps - Tio John Orson Welles - Narrador S 16 Orson Welles - Productor / Guión / Director Stanley Cortez - Fotografía Russell Metty - Fotografía Harry J. Wild - Fotografía Bernard Herrmann - Música Roy Webb - Música Jack Moss - Montaje Mark Robson - Montaje Robert Wise - Montaje Duración 88 min . Blanco y Negro Estados Unidos Mejor Película , Director y Actriz . Círculo de Críticos de Nueva York . 1942 Nominada al Oscar en Mejor Película , Fotografía y Actriz de Reparto . 1943 El Cuarto Mandamiento narra , con la habitual imaginación visual de Orson Welles , la lírica , romántica y dramática historia de Georgen Amberson Minafer ( Tim Holt ) , el hijo único y mal criado de los fabulosos Amberson . Un drama familiar sobre la ruina de los Amberson y su imposibilidad de amar a los triunfadores Morgan . El Cuarto Mandamiento fue uno de los mayores ejercicios de carnicería en la historia del cine , su metraje fue reducido de 132 a 88 minutos , fue adulterado con escenas adicionales y rodado con un final diferente por el entones montador Robert Wise . La copia original está destruida . PROYECCION wwwww.Mayo 20/2001 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de Nova Films 722

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TEATRO MATACANDELA VOLVER A LOS de Claude Sautet Calificaciones : imdb.com : 8.0 / 10 allmovie.com : LAS COSAS DE LA VIDA Les Choses de la Vie ( 1969 ) Intérpretes : Michel Piccoli - Pierre Romy Schneider - Helene Lea Massari - Catherine Jean Bouise - Francois Bobby Lapointe - Conductor Gerard Lartigau - Bertrand Jacques Richard - Enfermera Henri Nassiet - Papá Dominique Zardi - Hitchhiker Jean - Pierre Zola - Padre de Helene Marcelle Arnold - Mamá de Helene Premio Louis - Delluc . Francia 1969 Claude Sautet - Director / Guión Jean - Loup Dabadie - Guión Jean Bolvary - Productor Raymond Danon - Productor Jean Boffety - Fotografía Philippe Sarde - Música Jacqueline Thiedot - Montaje Duración - 93 min . Francia / Italia Color Selección Oficial . Festival de Cannes . 1970 Tras realizar un par de irregulares policiacos durante los años sesenta , el guionista y director Claude Sautet se da a conocer internacionalmente con una trilogía de obras muy personales protagonizadas por Romy Schneider . A Les Choses de la Vie ( 1969 ) , seguramente la mejor , le siguen Max y los chatarreros ( 1971 ) y Ella , yo y .. el otro ( 1972 ) . Les Choses de la Vie , un film sensible sin ser sentimental , narra como en el transcurso de un accidente automovilístico que le lleva a la muerte , Pierre ( Miche Picoli ) , un arquitecto de mediana edad , recuerda su vida con Hélene ( Romy Schneider ) y su mujer Catherine ( Lea Massari ) . El cine de Sautet efectúa un balance de los elementos que descomponen el amor de la pareja , en el seno de la sociedad moderna con sus principales trampas : los peligros físicos de la vida cotidiana , el resurgimiento del pasado y las dificultades para conservar una persona de manera exclusiva , el trabajo , el desgaste , el tiempo que pasa inexorable y el idealismo que se degradan con los años , etc. El amor está sin duda en sus films , es una de las cosas de la vida , pero no deja de ser una más de Las cosas de la vida . PROYECCION Junio 3/2001 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Francia 723

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TEATRO MATACANDELA S VOLVER de René Clément Calificaciones : imdb.com : 7.5 / 10 allmovie.com : ✰✰✰ A LO S LA BATALLA DE LOS RIELES La Bataille du Rail ( 1946 ) Intérpretes : Jean Daurand Tony Laurent Jean Clarieux Jacques Desagneaux Fernand Rauzena Robert Leray Charles Boyer - Narrador René Clément - Director / Guión Colette Audry - Guión Henri Alékan - Fotografía Yves Baudrier - Música Jacques Desagneaux - Montaje Duración 87 min . - Blanco y Negro Francia Mejor Directory Premio Especial del Jurado . Festival de Cannes de 1946 La bataille du rail de Réne Clement , está considerado como el largometraje más importante dedicado al tema de la resistencia francesa . La película contó con el apoyo del Consejo Nacional de la Resistencia , que financió diferentes películas sobre la lucha contra los ocupantes alemanes Clément mediante situaciones emotivas y con medios espectaculares , ensalzó la resistencia de los ferroviarios franceses durante la II guerra mundial . Se trata de la primera película sobre la resistencia y también de la primera película escrita y dirigida por René Clément . Como todas las producciones sobre el tema realizadas durante la inmediata postguerra , tiene un subrayado tono de gesta . Es una de las mejores , alcanza gran éxito y supone el comienzo de la brillante carrera de Clément . PROYECCION _ Junio 10/2007 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Francia 724

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Ernesto Arancibia LA MUJER DE LAS CAMELIAS ( 1954 ) 118 PROYECCION Intérpretes : Zully Moreno Carlos Thompson Mona Maris Nicolas Fregues Ricardo Argemi Santiago Gomez Cou Director Ernesto Arancibia Guión W. Eisen , E. Arancibia Fotografía Antonio Merayo Montaje José Serra Música Tito Ribero Duración 116 min . Blanco y Negro Argentina Globo de Oro . Mejor Película Extranjera . 1955 La Mujer de las Camelias , es una adaptación Argentina de la novela de Alejandro Dumas hijo . Zully Moreno interpreta el papel de una cortesana que se enamora de un joven músico . Zully Moreno nació en 1920. Huérfana de padre a los 10 años , a los 19 , se presentó a un casting en los estudios de la calle Lima ( hoy Canal 13 ) , donde se rodaba Cándida . El productor Luis Bayón quedó deslumbrado con su presencia a la que encontró parecida con Ann Sheridan . A partir de ese momento hizo modestos papeles en Azahares rojos o Ultimo piso , su primer protagónico . En 1941 , filmando Orquesta de señoritas conoció al director y empresario Luis César Amadori , con quien se casó en 1947 . De 1941 datan también otros títulos en los que participó , como El profesor Cero , con Pepe Arias , Los martes , orquídeas y Papá tiene novia . En 1943 compartió cartel con Mirtha Legrand en Su hermana menor y el mismo año protagonizó Stella , primera película de gran presupuesto , con deslumbrantes vestuarios y escenografía tipo hollywood . Integró rubros estelares junto a los más prestigiosos galanes : con Pedro López Lagar hizo Apasionadamente y Celos ; con Angel Magaña , Nunca te diré adiós ; con Arturo de Córdova , Dios se lo pague , que fue un éxito internacional de la época de oro del cine argentino . La glamorosa elegancia , la belleza y la distante sensualidad de Zully Moreno coincidieron con el auge del llamado cine de los teléfonos blancos , que incluía en el caso de la estrella las infaltables escaleras de mármol desde las que en alguna escena debía bajar , arrastrando la cola de un traje de soirée o una bata de raso . Ella misma supervisaba sus costosos vestuarios . Para filmar La mujer de las camelias ( 1952 ) llamó a un casting de vestuaristas . Pero fueron sus más de 70 películas , entre ellas la nombrada Dios se lo pague y otras como Nacha Regules , María Montecristo o Un trono para Cristy , las que cimentaron el prestigio y la fama internacionales de una estrella que , además , llegó a demostrar dotes de intérprete dramática . Junio 24/2001 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de Nova Films 125

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TEATRO MATACANDEL VOLVER A LOS de Joseph Vilsmaler Entertaining Hypnotic Calificaciones : imdb.com : 7.3 / 10 allmovie.com : PROYECCION Julio 22/2001 - COMEDIAN HARMONISTS ( 1997 ) Intérpretes : Ben Becker - Robert Biberti Heino Ferch - Roman Cycowski Ulrich Noethen - Harry Frommermann Heinrich Schafmeister - Erich A. Collin Max Tidof - Ari Leschnikoff Kai Wiesinger - Erwin Bootz Meret Becker - Ema Eggstein Katja Riemann - Mary Cycowski Günter Lamprecht - Eric Charell PREMIOS Artur Brauner Award , 1998 . Director Joseph Vilsmaier Guión - Klaus Richter Fotografía - Joseph Vilsmaler Montaje - Peter R. Adam Música - Harald Kloser 126 minutos Color Alemania Mejor Director . Bavarian Film Awards . 1998 Mejor Película , Actor y Montaje . German Film Awards . 1998 Mejor Película . Karlovy Vary International Film Festival . 1998 La película nos muestra la carrera del grupo vocal masculino más arrebatador que jamás haya cantado en lengua alemana , los " Comedian Harmonists " . Las canciones de los Comedian , los textos despreocupados , atrevidos y a veces frívolos , no sólo recogen la embriaguez del éxito , la fiebre de la época de finales de los años veinte y el espíritu de los años tras la depresión , sino también la inquietud de un presente precario . Berlín , 1927. El cine y el teatro de variedades viven su momento de apogeo . Harry Frommermann , joven alumno de arte dramático , pone un anuncio en el periódico ; sueña con crear un grupo vocal a capella al estilo " The Revellers " . Su primer socio es Robert Biberti , hijo de un cantante . Poco a poco el grupo se va enriqueciendo con las voces de : Roman Cycowski , antiguo cantante de ópera , Abraham Collin , el poliglota enamorado de la vida , Ari Leschnikoff , búlgaro y antiguo oficial del ejército y Erwin Bootz , un joven pianista . Tras varios meses de intensos ensayos el grupo dispone de un repertorio provisional . La primera presentación ante un agente es un desastre pero rápidamente consiguen su primer contrato . A medida que la fama del grupo crece , las autoridades Nazis , empiezan a objetarlos . Tres de los músicos son de origen judío , pero ellos se sienten protegidos por su fama e ignoran incluso las amonestaciones de la cámara de música del Reich . La primera vez que hablan francamente de los peligros que les amenazan , es durante un tour en los Estados Unidos . No obstante , deciden regresar a Alemania . El gobierno finalmente les prohíbe salir al escenario . Su último concierto fue en Munich , en 1934 . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 726

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TEATRO MATACANDELAS VOLV FR de Margarethe Von Trotta THE FILMS OF VON TROTTA Calificaciones : imab.com : 8.2 / 10 allmovie.com : A LOS EL SEGUNDO DESPERTAR DE CHRISTA KLAGES Das zweite Erwachen der Christa Klages ( 1977 ) Intérpretes Tina Engel - Christa Klages Silvia Reize Ingrid - Katharina Thalbach - Lena Peter Schneider - Hans Marius Müller - Westernhagen Konstantin Wecker Heinz Bennent Directora Margarethe von Trotta , Guión - Margarethe von Trotta , Luisa Francia Fotografía - Franz Rath Montaje - Annette Dorn Música - Klaus Doldinger Duración 88 minutos Color Alemania PREMIOS Interfilm Award . Festival de Berlín . 1978 Mejor Actriz . German Film Awards . 1978 El guión se atiene a un caso auténtico . Christa , acompañada de otros dos jóvenes , atracan un banco , con el fin de preservar una guardería infantil amenazada de cierre , debido a dificultades de tipo financiero . Pero más que narrar la crónica de un delito , el film nos presenta las distintas fases personales de Christa , Ingrid y Lena , tres mujeres que viven en situaciones muy diferentes y que entran en contacto a causa del atraco bancario . Margarethe Von Trotta nació en Berlín en 1942 , hija de un pintor alemán y madre rusa , de quien tomó el apellido Von Trotta . En la década de los sesenta viajó a París a estudiar teatro . Así mismo , realizó estudios de filología alemana en Munich y filología francesa en París , doctorándose en ambas disciplinas . Ha sido actriz , guionista y directora de cine . De su obra cinematográfica destacan " El honor perdido de Katharina Blum " ( 1975 ) , basada en la novela de Heinreich Böl , codirigida por Volker Schlöndorff ; " El segundo despertar de Christa Klages " ( 1977 ) , con la que propiamente debutó dirigiendo un guión de ella misma , y " Las dos hermanas " ( 1981 ) escrita y dirigida por Von Trotta . Otras películas son : " Hermanas o la debacle de la felicidad " ( 1979 ) ; " Locura de mujer " ( 1982 ) ; " Rosa Luxemburgo " ( 1985 ) ; " La africana " ( 1990 ) ; " El largo silencio " ( 1993 ) y " La promesa " ( 1994 ) . PROYECCION julio 29/2001 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 727

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ELA'S TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Margarethe Von Trotta Calificaciones : imdb.com : 8.2 / 10 allmovie.com : EL SEGUNDO DESPERTAR DE CHRISTA KLAGES Das zweite Erwachen der Christa Klages ( 1977 ) Intérpretes Tina Engel - Christa Klages Silvia Reize - Ingrid Katharina Thalbach - Lena Peter Schneider - Hans Marius Müller - Westernhagen Konstantin Wecker Heinz Bennent Directora - Margarethe von Trotta , Guión - Margarethe von Trotta , Luisa Francia Fotografia - Franz Rath Montaje - Annette Dom Música - Klaus Doldinger Duración - 88 minutos Color Alemania PREMIOS Interfilm Award . Festival de Berlín . 1978 Mejor Actriz . German Film Awards . 1978 El guión se atiene a un caso auténtico . Christa , acompañada de otros dos jóvenes , atracan un banco , con el fin de preservar una guardería infantil amenazada de cierre , debido a dificultades de tipo financiero . Pero más que narrar la crónica de un delito , el film nos presenta las distintas fases personales de Christa , Ingrid y Lena , tres mujeres que viven en situaciones muy diferentes y que entran en contacto a causa del atraco bancario . Margarethe Von Trotta nació en Berlín en 1942 , hija de un pintor alemán y madre rusa , de quien tomó el apellido Von Trotta . En la década de los sesenta viajó a París a estudiar teatro . Así mismo , realizó estudios de filología alemana en Munich y filología francesa en París , doctorándose en ambas disciplinas . Ha sido actriz , guionista y directora de cine . De su obra cinematográfica destacan " El honor perdido de Katharina Blum " ( 1975 ) , basada en la novela de Heinreich Böl , codirigida por Volker Schlöndorff ; " El segundo despertar de Christa Klages " ( 1977 ) , con la que propiamente debutó dirigiendo un guión de ella misma , y " Las dos hermanas " ( 1981 ) escrita y dirigida por Von Trotta . Otras películas son : " Hermanas o la debacle de la felicidad " ( 1979 ) ; " Locura de mujer " ( 1982 ) ; " Rosa Luxemburgo " ( 1985 ) ; " La africana " ( 1990 ) ; " El largo silencio " ( 1993 ) y " La promesa " ( 1994 ) . PROYECCION julio 29/2001 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 720

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Jean Renoir Calificaciones : imdb.com : 7.8 / 10 allmovie.com : LA BESTIA HUMANA ( 1938 ) La bête humaine Intérpretes Jean Gabin - Jacques Lantier Simone Simon - Severine Julien Carette - Pecqueux Fernard Ledoux - Robaud Jean Renoir - Cabuche Blanchette Brunoy - Flore Gerard Landry - Hijo de Dauvergne Jenny Helia - Philomene Adaptación de la novela de Emile Zola Jean Renoir - Director / Guión Raymond Hakim - Productor Curt Courant - Fotografía Joseph Kosma - Música Suzanne de Troeye - Montaje Duración 90 min . Blanco y Negro Francia Nominada a Mejor Película . Festival de Venecia . 1939 El guión del filme de Jean Renoir , La bête humaine está adaptado muy libremente de la famosa novela de Emile Zola . La historia , trata principalmente de una pasión brutal , llena de intriga y de sentimientos de culpabilidad , y transcurre en un ambiente opresivo y claustrofóbico . Jean Gabin hace una magnífica composición de un hombre fracasado que desarrolla una incontrolable violencia contra las mujeres . Cuando hace amistad con la hermosa y sensual esposa del jefe de estación -una fascinante Simone Simon- con la que empieza a tener relaciones , se encuentra de pronto enmarañado en un plan para asesinar al marido . Fritz Lang hizo una versión de esta película en 1953 con el título de Human Desire . Jean Renoir ( 1894 , 1979 ) hijo de Auguste Renoir , el pintor impresionista , recibe una esmerada cultura , cargada de sensibilidad . Antes de definirse por el cine trabajó en distintos oficios . Durante la Primera Guerra Mundial se alistó en el ejército . En la década de los años veinte inicia su carrera . Sus primeras producciones muestran cierta tendencia vanguardista . Siempre interesados por todos los movimientos artísticos , también cultivó el impresionismo y el expresionismo alemán . A mediados de los treinta experimenta una nueva etapa en su trayectoria artística . Sus creaciones son mucho más realistas a medida que pasa el tiempo . A estos años pertenece " La Golfa " , " La bestia humana " y " Los bajos fondos " . Por su parte existe un compromiso social y político como se aprecia en " La regla del juego " . En la década de los cuarenta se traslada a Estados Unidos con la intención de adoptar un nuevo giro en su carrera cinematográfica pero los acontecimientos bélicos le llevan a comprometerse con la resistencia francesa . Renoir proseguiría su trayectoria profesional creando todavía historias con mensaje . A este tiempo pertenecen obras como " La carroza de oro " y " Comida sobre la hierba " . En los últimos años de su vida se dedicó al cine y la literatura . En 1975 la Academia le concedió un Oscar por su contribución al cine . PROYECCION Agosto 5/2001 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Alianza Francesa 729

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VOLVER A LOS 16mm Domingo 5 de Agosto de 2001 , 6:30 p.m. Protagonistas : LA BESTIA HUMANA ( 1938 ) ( La bête humaine ) Jean Gabin - Jacques Lantier Simone Simon - Severine Julien Carette - Pecqueux Fernard Ledoux - Robaud Jean Renoir - Cabuche Blanchette Brunoy - Flore Gerard Landry - Hijo de Dauvergne Jenny Helia - Philomene Adaptación de la novela de Emile Zola Jean Renoir - Director / Guión Raymond Hakim - Productor Curt Courant - Fotografía Joseph Kosma - Música Suzanne de Troeye - Montaje Duración 90 min . Blanco y Negro Francia Nominada a Mejor Película . Festival de Venecia . 1939 Imdb 7.8 / 10 . Allmovie ✰✰✰✰ El guión del filme de Jean renoir , La bête humaine está adaptado muy libremente de la famosa novela de Emile Zola . La historia , trata principalmente de una pasión brutal , llena de intriga y de sentimientos de culpabilidad , y transcurre en un ambiente opresivo y claustrofóbico . Jean Gabin hace una magnífica composición de un hombre fracasado que desarrolla una incontrolable violencia contra las mujeres . Cuando hace amistad con la hermosa y sensual esposa del jefe de estación -una fascinante Simone Simon- con la que empieza a tener relaciones , se encuentra de pronto enmarañado en un plan para asesinar al marido . Fritz Lang hizo una versión de esta película en 1953 con el título de Human Desire . Jean Renoir ( 1894 , 1979 ) hijo de Auguste Renoir , el pintor impresionista , recibe una esmerada cultura , cargada de sensibilidad . Antes de definirse por el cine trabajó en distintos oficios . Durante la Primera Guerra Mundial se alistó en el ejército . En la década de los años veinte inicia su carrera . Sus primeras producciones muestran cierta tendencia vanguardista . Siempre interesados por todos los movimientos artísticos , también cultivó el impresionismo y el expresionismo alemán . A mediados de los años treinta experimenta una nueva etapa en su trayectoria artística . Sus creaciones son mucho más realistas a medida que pasa el tiempo . A estos años pertenece " La Golfa " , " La bestia humana " y " Los bajos fondos " . Por su parte existe un compromiso social y político como se aprecia en " La regla del juego " . En la década de los cuarenta se traslada a Estados Unidos con la intención de adoptar un nuevo giro en su carrera cinematográfica pero los acontecimientos bélicos le llevan a comprometerse con la resistencia francesa . Renoir proseguiría su trayectoria profesional creando todavía historias con mensaje . A este tiempo pertenecen obras como " La carroza de oro " y " Comida sobre la hierba " . En los últimos años de su vida se dedicó al cine y la literatura . En 1975 la Academia le concedió un Oscar por su contribución al cine . 730

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TEATRO MATACANDELA'S VOLVER A LOS de René Clair Calificaciones : imdb.com : 7.4 / 10 allmovie.com:3 EL SILENCIO ES ORO ( 1947 ) Le silence est d'or Intérpretes Maurice Chevalier - Emile Clément Marcelle Derrien - Madeleine François Périer - Jacques Dany Robin - Lucette Robert Pizani - Duperrier Raymond Cordy - Le Frisé Bernard La Jarrige - Paulo 24 PROYECCION Agosto 12/2001 René Clair Productor / Guión / Director Robert Pirosh - Guión Armand Thirard - Fotografía Louisette Hautecoeur - Montaje Henri Taverna - Montaje Georges Van Parys - Música 89 min . Blanco y negro Francia Mejor Película . Sindicato de Crítica de Cine de Francia . 1948 En los comienzos del cine Emile Clément , un director de cortometrajes mudos y de unos cincuenta años , se enamora de una joven actriz ( Madeleine ) a la que dobla en edad . Cuando la chica se enamora de uno de los ayudantes de Emile , éste se da cuenta que ha sido derrotado por la juventud . RENE CLAIR , fue un agudo observador , un polemista filósofo , poeta y uno de los directores más importantes de la historia del cine francés . Nació en París en 1898 , sirvió en la I Guerra Mundial como conductor voluntario de ambulancia y cuando pasó a la reserva se convirtió primero en periodista , y luego en actor y director de cine mudo . A la llegada del sonoro fue uno de los primeros en utilizar el nuevo medio con destreza , pero también con cautela . Sus trabajos en Gran Bretaña y Estados Unidos le hicieron mundialmente famoso como director dotado de un toque mágico para la comedia . Sus principales films son : " Paris qui dort " ( 1923 ) ; " Entreacto " ( 1924 ) ; " Un sombrero de paja de Italia " ( 1927 ) , inspirada en la célebre comedia musical de Labiche . En 1930 realizó su primer film sonoro " Bajo los techos de París " ; en 1931 " A nosotros la libertad " , que contenía canciones en lugar de diálogos , película en la que Charlie Chaplin se inspiró para realizar " Tiempos modernos " . En 1935 dirigió en Gran Bretaña su primer largometraje en inglés " El fantasma va al oeste " . La Segunda Guerra Mundial lo llevó a EE.UU. , donde realizó en 1942 el filme " Me casé con una bruja " y , en 1943 " Sucedió mañana " . Posteriormente a la guerra regresó a Francia y sus obras se hacen muy reflexivas , pero manteniendo la gracia y el encanto de sus primeros filmes . En 1960 fue el primer cineasta elegido miembro de la Academia francesa . También escribió " Reflexiones sobre el cine " , en 1953. Desde el primer film hasta el último , René Clair trató ( de manera directa o alegórica ) la búsqueda y el ejercicio de la libertad en diferentes situaciones y formas . Su sala de estar de Neuilly no da ya sobre campos y árboles , sino sobre los apabullantes rascacielos de La Défense . " La vista no es ya lo que era " , observó René Clair poco antes de su muerte ( 15 de marzo de 1981 ) , " pero de noche sigue resultando muy bella " . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Alianza Francesa 737

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER de F.W. Murnau Calificaciones : imdb.com : 8.2 / 10 allmovie.com : A LOS NOSFERATU , EL VAMPIRO ( 1922 ) Nosferatu , Eine Symphonie des Grauens 225 PROYECCION Agosto 19/2001 Intérpretes Max Schreck Conde Orlok Greta Schröder - Ellen Hutter John Gottowt - Profesor Bulwer Gustav von Wangenheim - Hutter Alexander Granach Knock Ruth Landshoff - Lucy Westenra G.H. Schell - Westenra Director F.W. Murnau - Guión - Henrik Galeen Productor Enrico Dieckmann , Albin Grau Duración 63 min . Blanco y Negro Cine mudo Alemania Nosferatu , el vampiro , de F.W. Murnau es una de las piezas más fascinantes de la historia del cine . El personaje central , el conde Orlock , representado por el desconocido actor Max Schreck , es uno de los personajes más inolvidables del cine . Con sus orejas puntiagudas , manos como garfios y uñas como garras , los repugnantes ojos sombreados de negro del conde , expresan un imparable tormento , un vampiro solitario y maligno , al que nadie ayuda . Un personaje que aterroriza y despierta una extraña simpatía al mismo tiempo . Se le teme y se siente compasión por él . La película aparece como una curiosa defensa de lo anormal y lo antinatural , o más bien , como una rehabilitación del instinto . Nosferatu arrastra su destino de portar la desgracia a donde llega y en ello radica su absoluta soledad y la piedad que despierta . Hay momentos inolvidables que se marcan para siempre : la peste a bordo del barco invadido por las ratas , en el que al final sólo queda la presencia fantasmal del vampiro . La secuencia del viaje a los Cárpatos es también una antología ; la utilización de sitios y países reales que aparecen , de repente , extrañamente terribles y que delatan la aproximación clásica del cine de Murnau son la marca característica de esta película única . El director se caracteriza casi siempre por su capacidad de prescindir de los trucos técnicos y los decorados artificiales para distanciar la realidad . Las tomas en exteriores de la ciudad de Lübeck y de los Cárpatos adquieren por medio de los encuadres y el montaje una ambientación que va más allá del realismo . A pesar de que el film estaba claramente basado en " Drácula " , la novela de Bram Stoker , no llevaba su nombre por problemas legales con los derechos de la novela . La viuda del escritor demandó a la compañía por plagio , provocando su bancarrota . Los jueces ordenaron la destrucción de las cintas . Afortunadamente , algunas copias ya habían salido del país , y permitió que la obra se convirtiese en uno de los títulos más importantes del cine mudo , y en obra emblemática del surrealismo . Algunas Notas tomadas de Luís Alberto Alvarez . Páginas de Cine . Volumen 1. Ed . Universidad de Antioquia . 1992 . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Alemania 732

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TEATRO MATACANDELEN'S VOLVER A LOS de Maximiliam Schell MARLENE BVD Calificaciones : imdb.com : 7.5 / 10 allmovie.com : MARLENE ( 1984 ) Documental Intérpretes Marlene Dietrich Maximilian Schell 226 PROYECCION Agosto 26/2001 Premios Director - Maximilian Schell Productor - Zev Braun Fotografia - Ivan Slapeta Montaje - Heidi Genée , Dagmar Hirtz Director artístico - Zbynek Hloch Duración - 94 min . Color y Blanco y Negro Alemania * Mejor Producción . Festival de Cine Bavaro ( 1984 ) * Nominada en 1985 al Oscar en la Categoría de Mejor Documental * Premio NSFC en la Categoría de Mejor Documental . Asociación Nacional de Criticos de Cine de EEUU ( 1986 ) * Premio NYFCC en la Categoría de Mejor Documental . Circulo de Críticos de Cine de Nueva York ( 1986 ) " Su nombre , al principio suave como una caricia , se convierte en el estallido de un látigo " ( Jean Cocteau ) La película rodada en el otoño de 1982 presenta lo que podría llamarse una " verdadera " historia de un mito . Antes de Maximilian Schell , fueron muchos los directores que intentaron , en vano , llevar al celuloide una imagen convincente de la diva de varias generaciones de cineastas . Aquí , la misma Marlene Dietrich , recoge , con cierta ironía y agudeza , la gloria y esplendor de su carrera artística . La voz , teñida a ratos , de un dejo sentimental , también refiere pasajes de la vida privada de la inolvidable interprete de " El Angel azul " y de otro gran número de celebres cintas . Muchas de ellas se rememoran en los fragmentos fílmicos que aquí se presentan al espectador , " The Blue Angel " ( 1930 ) , " Morocco " ( 1930 ) , " Shanghai Express " ( 1932 ) , " Witness for the Prosecution " ( 1958 ) , " Destry Rides Again , " ( 1939 ) " Touch of Evil " " Witness for the Prosecution " ( 1957 ) y " The Scarlet Empress " . Igualmente se recuerdan varias de sus apariciones en TV y algunos de sus conciertos . Marlene Dietrich murió en Paris a la edad de 90 años . En este año , en todo el mundo se conmemoran los 100 años de su nacimiento . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Alemania 733

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER de Andrzej Wajda Calificaciones : imdb.com : 8.3 / 10 allmovie.com : 27 PROYECCION Septiembre 2/2001 A LOS LAS SEÑORITAS DE WILKO ( 1979 ) ( Panny Z Wilka ) Intérpretes Protagonistas : Daniel Olbrychski - Viktor Anna Seniuk - Jula Christine Pascal - Tunia Maja Komorowska - Yola Stanislawa Celinska - Zosia Krystyna Zachwatowicz -Kazia Tadeusz Bialoszczynski - Tio Premios Director - Andrzej Wajda 10 Guión - Zbigniew Kaminski Fotografía - Edward Klosinski Montaje - Halina Purgar Música - Karol Szymanowski Duración - 118 min . Polonia / Francia Color Nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera . 1980 Precio Especial del Jurado , Gdynia Polish Film Festival . 1980 Basada en un cuento de Jaroslaw Iwaszkiewicz Los años treinta . Un paisaje rural en Polonia central . Viktor Ruben después de muchos años llega al lugar donde se acostumbraba en otros tiempos a pasar vacaciones . Él quiere encontrar aquí algo de sus recuerdos de juventud , de amistad , de amor o , es decir , lo que vivió aquí alguna vez . Pero él ha cambiado , es ahora una persona cansada y frustrada . Y toda la gente que encuentra en Wilko también ha cambiado mucho . En los encuentros , en las discusiones algo se revive , pero por un rato no más . Está buscando huellas del mundo que ya no existe . Viktor se va de Wilko tan inesperadamente como llega . Cambió algo en él , o quedo igual como antes de llegar a Wilko ? Andrzej Wajda Maestro del cine polaco y uno de los más veteranos realizadores de los países del Este . Nació en Suwalki , 1926. Tras combatir en la Resistencia , estudia Pintura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia y se diploma como Director de Cine en la prestigiosa Escuela de Lodz . Fue ayudante de dirección del pionero Aleksander Ford y realizó diversos cortos , hasta que formó parte de la célebre generación polaca de posguerra ( Munk , Kawalerowicz , Has ) , previa a la " nueva ola " de los años 60 ( Polanski , Skolimowski , Sokolowska ) . Con las huelgas obreras de 1970 y la caída de Gromulka , este pionero del " cine del Deshielo " se refugió en una serie de adaptaciones literarias de algunos de los más reconocidos escritores polacos : Cenizas , de Stefan Zeromsky , Las puertas del paraíso , de Jerzy Andrzejewski ; La boda , de Stanislaw Wyspianski ; El bosque de abedules y Las Señoritas de Wilko , de Jaroslaw waszkiewicz . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de Nova Films 739

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TEATRO MATACANDELA'S VOLVER A LOS de Jan Schutte dragon chów Calificaciones : imdb.com : 7.7 / 10 allmovie.com : Pasto de Dragones Drachenfutter ( 1987 ) Intérpretes Bhasker Shezad Ric Young Xiao Buddy Uzzaman - Rashid Ulrich Wildgruber - Cook Wolf - Dietrich Sprenger - Herder Frank Oladeinde - Dale Louis Blaise - Louis Su Zeng Hua - Wang Jan Schutte - Director / Guión Thomas Strittmatter - Guión Lutz Konermann - Fotografía Claus Bantzer - Música Renate Merck - Montaje Duración - 80 min . Blanco y Negro Alemania / Suiza 130 PROYECCION Septiembre 23/2001 Premio Passineti a Mejor Película . Festival de Venecia . 1987 " Yo quise hacer un filme , tan sencillo y simple como fuera posible , en el cual los hombres ocuparan el punto central . Alemania es un país rico , que se comporta despiadadamente con los refugiados de los países pobres . No se tiene ninguna consideración y no se conocen sus destinos . Tal vez DRACHENFUTTER , por mediación de la poesía , pueda contribuir a pintar otro cuadro " Jan Schütte Shezad es un refugiado paquistaní , que trata de probar suerte en Hamburgo . Por las noches vende rosas en los bares . Durante el día , anda de un lado para otro tratando de conseguir un empleo . En un restaurante chino , empieza a trabajar como lavador de platos y ayudante de cocinero . Xiao , el camarero del restaurante , y Shezad sueñan con tener un local propio . Herder , el portero de la residencia de asilados , en la cual vive Shezad , ha realizado marginalmente actividades ilegales como intermediario de refugiados y ahora es él quien tiene que refugiarse de la justicia trasladándose al extranjero . Shezad asume la tarea de Herder , de traer refugiados paquistaníes desde Berlín - Oriental al Oeste . De esta forma se procura , por conductos no totalmente legales , el dinero para financiar el proyectado restaurante . El sueño efectivamente se cumple , Sin embargo , el mismo día en que ambos abren el restaurante , el asunto termina de modo diferente a como lo habían planeado . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 735

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Claude Chabrol BONNES FEMMES LAS BUENAS MUJERES Les Bonnes Femmes ( 1960 ) 149 PROYECCION abril 14/2002 Intérpretes Bernadette Lafont - Jane Clotilde Joano - Jacqueline Lucille Saint - Simon - Rita Stéphane Audran - Ginette Ave Ninchi Madame Louise Sacha Briquet - Henri Jean - Louis Maury - Marcel Mario David - André Lapierre Claude Chabrol - Director , Guión Paul Gégauff - Guión Ralph Baum - Productor Henri Decaë - Fotografía Pierre Jansen - Música Jacques Gaillard - Montaje Genero - Drama Duración 100 min . Blanco y negro Francia / Italia Retrato de cuatro mujeres , jóvenes , ingenuas y románticas con la secreta esperanza de encontrar al hombre de su vida . Las cuatro tratan de encontrar la felicidad cada cual a su manera buscando un ideal que tal vez no encuentren . Les Bonnes Femmes fue un fracaso comercial , pero hoy se considera como uno de los mejores films de Chabrol y una obra maestra de la nouvelle vague . Claude Chabrol nació en París en 1930. Siguiendo la tradición familiar empezó los estudios de farmacia , pero pronto pasó a ser jefe de prensa de la Twentieth Centyry Fox en Francia y luego crítico de la revista Cathiers du Cinema . Ocasionalmente intervino como actor en algunos films de sus compañeros de la nouvelle vague ( Le signe du lion , de Eric Rohmer y Paris nous appartient de Jacques Rivette ) , movimiento del que ha sido uno de sus más brillantes exponentes . Gracias a una herencia que le dejo su primera esposa , realizó su primer film , El bello Sergio ( 1958 ) , mientras que con el segundo , Los primos ( 1958 ) inició su colaboración con Paul Gégauff , guionista de nueve de sus films . El éxito obtenido le permitió rodar su primer film en colores , Doble vida ( 1959 ) no muy apreciada en su momento , y dos films muy personales e irritantes : Les bonnes femmes ( 1960 ) y Les Godelureaux . ( 1960 ) Tras una fallida incursión en el cine policiaco L'oeil du malin ( 1962 ) rodó Ophelia ( 1962 ) uno de sus films más sorprendentes , a partir del tratamiento burlesco del tema shakespeareano ; no menos sorpresa causó su versión de Landrú ( 1963 ) con guión de Francaoise Sagan . A continuación la carrera de Chabrol entró en un período de crisis , en el que hizo una serie de films policiacos muy mediocres . Pero en 1967 volvió a colaborar con Gégauff y a partir de Los ciervos ( 1968 ) , estudio de psicología femenina , se abrió la más brillante etapa de su carrera . La mujer infiel ( 1969 ) inició una extraordinaria serie de films , Accidente sin huella ( 1969 ) , El carnicero ( 1969 ) , La ruptura ( 1970 ) , Al anochecer ( 1971 ) , Relaciones sangrientas ( 1973 ) , etc , muy dedicados al análisis y crítica de la burguesía francesa , en los que abundan las influencias de Hitchcocky Lang . Tomado de El cine . Enciclopedia Salvat del 7 ° Arte . Tomo 10.1978 . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Francia Todo Matacandelas en : http://matacandelas.pagina.de 736

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TEATRO MATACANDEL VOLVER A LOS " 16 de Helmut Käutner BAJO LOS PUENTES ( 1945 ) Hauptlehrer Hofer ( 1976 ) Intérpretes Carl Raddatz - Hendrik Hannelore Schroth - Anna Gustav Knuth - Willi Ursula Grabley - Vera Hildegard Knef - Chica Margarete Haagen - Casera Walter Gross - Hombre en el puente 151 PROYECCION april 28/2002 Director - Helmut Käutner Guión - Walter Ulbrich , Helmut Käutner Fotografía - Igor Oberberg Música - Bernhard Eichhorn Genero Romance - Duración - 92 min . Blanco y Negro Alemania Según la novela " Bajo los puentes de Paris " de Leo de Laforgue Película rodada en plena guerra , no incluye en absoluto , ninguna temática política . Trata de una historia abordada con un sentimentalismo muy propio de Käutner . Dos hombres se disputan los favores de una chica , pero la amistad que los une es más fuerte que cualquier sentimiento y los tres deciden compartir su futuro . Para el director , " Unter den Brücken es propiamente mi película preferida . Quien la vea ahora , no llegará a entender realmente nunca que entonces , cuando no había verdaderamente ningún futuro y cuando el hundimiento total de Alemania era solamente una cuestión de días , hubiera podido filmarse una historia tan sosegada , casi idílica " . La atmósfera de intimidad se debe , en buena parte , al obligado ángulo bajo con que tuvo que operar la cámara . Si la cámara se hubiera movido a más altura , las imágenes habrían captado entonces la Alemania destruida por la guerra , lo cual era cosa que no pretendía el director , ni hubiera permitido tampoco la censura . De esta manera , mediante el repliegue total a lo atemporal y a lo privado , consiguió Käutner crear su mejor película , en la cual muchos críticos reconocen la influencia de Carné y de Duvivier y que se compara con frecuencia con L'ATALANTE , el filme de Jean Vigo . La cinta original fue destruida en los avatares de la guerra , pero en Suecia se halló una copia , a partir de la cual pudo efectuarse después un nuevo negativo , de manera que esta película alemana conoció su estreno mundial en Estocolmo , en noviembre de 1946 , en tanto que el estreno alemán no tendría lugar hasta el mes de septiembre de 1950 , en Hamburgo . El " Aftonbladet " , de Estocolmo , escribió entonces que " esta película , exquisitamente artística y amena , que la casualidad salvó del hundimiento alemán , puede considerarse como un saludo proveniente de la otra Alemania " . Ese mismo año la película fue presentada en el Festival de Cine de la ciudad suiza de Locarno , donde fue recibida con entusiasmo por el mundo cinematográfico europeo Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Alemania Todo Matacandelas en : http://matacandelas.pagina.de 73

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TEATRO MATACANDEL VOLVER A L O S de Helmut Diet ! Rossini O la mortal pregunta quién durmió con quién ( 1996 ) 16 ( Rossini oder die mörderische Frage wer mit wem schlief ) Intérpretes Götz Georg - Uhu Mario Adorf - Paolo Heiner Lauterbach - Oskar Gudrun Landgrebe - Valerie Joachim Król - Jakob Veronica Ferres Blanca Nieves Hannelore Hoger - Charlote Armin Rohde Dr. Sigi Jan Josef Liefers - Bodo Martina Gedeck - Serafina Director - Helmut Diet ! Guión - Helmut Dietl , Patrick Süskind Fotografía - Gernot Roll Productor - Helmut Dietl , Norbert Preuss Música - Dario Farina Edición - Inez Regnier Genero Drama / Comedia Duración -109 min . Color Alemania 152 PROYECCION mayo 5/2002 PREMIOS Mejor Dirección y Actor Joven . Premios Bávaros de Cine 1997 Premio Ernst Lubitsch a Heiner Lauterbach . 1997 Nominación a Mejor Actor . Premios Europeos de Cine 1997 Mejor Película , Director y Edición . Premios Alemanes de Cine 1997 Rossini es un restaurante italiano que es frecuentado todas las tardes por una serie de ilustres clientes , diversos entre sí , pero con algo en común : son personas sin pareja estable que han encontrado allí su segundo hogar . Allí desahogan sus egos y sus conflictos amorosos , se relacionan de distintas maneras y se mantienen al día en la competida vida social . Allí acude un ocupadísimo especialista en cirugía estética , una periodista que por lo visto es ninfómana , un productor de cine de desbordante jovialidad , un inflexible lírico que vive en el burdel , un nervioso alérgico , el dueño del local , el personal ... Todos ellos están vinculados entre si de manera singular : amor sin esperanza , odio , celos , amistades masculinas que sobreviven a los negocios .... Helmut Dietl nació en Bad Wiessee el 22 de Junio de 1944. Estudió Teatro e Historia del Arte . Dejó la universidad y comenzó a trabajar en Televisión como manager antes de convertirse en Director Asistente de las Münchner Kammerspiele . Posteriormente se convirtió en productor independiente y dirigió varias series de televisión . Pese a su corta carrera , cuatro films , obtuvo una nominación al Oscar y al Globo _de Oro por su película Schtonk ! ( 1992 ) , una sátira sobre el escándalo de los diarios de Hitler . Rossini fue filmado en Munich y en el norte de Italia en el verano de 1996 . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Alemania Todo Matacandelas en : http://matacandelas.pagina.de 739

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Andreas Dresen PAIS SILENCIOSO ( Stilles Land , 1992 ) 164 _ PROYECCION Julio 28/2002 Protagonistas : Thorsten Merten ( Kai ) Jeannette Arndt ( Claudia ) Kurt Böwe ( Intendant Walz ) Petra Kelling ( Uschi ) Horst Westphal ( Horst ) Katrin Martin ( Tina ) Mathias Noack ( Felix ) Asad Schwarz ( Theo ) Hans - Uwe Bauer ( Peter Director - Andreas Dresen Productor Wolfgang Pfeiffer Guión - Laila Stieler , Andreas Dresen Fotografía - Andreas Höfer Montaje - Rita Reinhardt Música - Tobias Morgenstern Genero Drama Duración - 98 min Color Alemania Nominación . Karlovy Vary International Film Festival . 1992 La RDA en el otoño de 1989 , semanas antes de caer el muro de Berlín . Al comenzar la nueva temporada artística , el director de un teatro de provincia , presenta a su elenco un nuevo colega : El joven director Kai Finke quiere poner en escena " Esperando a Godof " de Samuel Beckett . Sin embargo , el difícil entorno político , sumado a la falta de entusiasmo de sus compañeros , hacen que los ensayos sean pesados e indecisos . Para el director , no obstante , es obvio el parangón entre la situación política y el montaje teatral : A Kai no le interesa cómo se desarrolla la situación actual , para él sólo cuenta su montaje . La situación política se agrava . Los ciudadanos se manifiestan y en las iglesias se organizan mítines .. Las últimas semanas de la RDA no son tema para una película , sino para muchas . Andreas Dresen y su coautora Laila Stieler cuentan lo sucedido el 9 de noviembre de 1989 , desde la perspectiva de la provincia y de manera inteligente , tradujeron a la cinematografía el clásico artificio escénico del relato de mensajero ( la narración de sucesos desde la perspectiva del vistazo por encima del muro ) , contando no los sucesos mismos , sino su repercusión . Andreas Dresen , nació en Gera , Alemania Oriental , en 1963. Ha trabajado principalmente como realizador de televisión . Su primera película Der kleine clow data del año 1985 y desde entonces ha dirigido siete películas . En Eurocine de 2001 se proyectó Encuentros nocturnos ( 1998 ) y hace pocos días , acaba de ganar el Oso de Plata ( Gran Premio del Jurado ) en el Festival de Berlín por Halbe Treppe ( 2002 ) , filmada en la nueva técnica video digital . Información adicional : http://spanish.imdb.com/Title?0105474 http://www.goethe.de/oe/mos/film/det114.htm Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 73 °

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Bertrand Tavernier LA VIDA Y NADA MAS La Vie et rien d'autre ( 1989 ) Interpretes Philippe Noiret - Mayor Delaplane Sabine Azéma - Irènel Pascale Vignal - Alice Maurice Barrier - Mercadot François Perrot - Perrin Jean - Pol Dubois - André Daniel Russo - Trevise Michel Duchaussoy Gen. Villerieux Arlette Gilbert - Valentine Bertrand Tavernier - Guión / Director Jean Cosmos - Guión Bruno de Keyzer - Fotografía Oswald d'Andréa - Música Armand Psenny - Montaje Genero - Drama . Duración 134 min . Color Francia 166 PROYECCION Agosto 11/2002 PREMIOS Premios Cesar Mejor Actory Música . Academia de Cine Francés . 1989 Mejor Actor y Premio Espécial del Jurado . European Film Academy . 1989 Mejor Película Extranjera . Academia de Cine Británico . 1989 Mejor Film Extranjero . Asociación de Críficos de Los Angeles . 1989 1920. El Comandante Dellaplane dirige un despacho militar encargado de la búsqueda y de la identificación de los cuerpos desaparecidos en el frente - un frente aún presente y peligroso en un paisaje deshumanizado . Dos mujeres tratan de seguir la huella , una de su marido , la otra la de su novio . Otro oficial selecciona al soldado desconocido que será inhumado bajo el Arco del Triunfo . La guerra no se ha terminado en 1918 . Es una película sobre las consecuencias de la guerra , sobre la manera como un país tiene que volver a reaprender la paz . En la historia , las consecuencias son a menudo más interesantes que los hechos , al menos para mí , porque se habla menos de ellas . Al principio , lo que me fascinó , es el número de desaparecidos : itrescientos mil !. ( Bertrand Tavernier . Le Figaro , 6 de septiembre de 1989 ) La vie et rien d'autre , es un film policial sin policía , una película de guerra sin cañones , un film de amor sin besos . ¿ Qué queda entonces ? Simplemente una gran película . Aquí no hay fascinación por el gesto heroico , por la gloria adquirida rápidamente , por el coraje galardonado . No hay vencedor . Nada más que ruinas y la muerte rondando todavía . ( Gilles Le Morvan , L'Humanité , 6 de septiembre de 1989 ) Información adicional : http://www.france.diplomatie.fr/culture/france/cinema/fictions/100films/es/063.html http://www.ambafrance-th.org/cinematheque/movie_38.htm http://spanish.imdb.com/Title?0098596 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Francia 740

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TEATRO MATACANDELIOS VOLVER A LO S 10 de Volker Schlöndorff #ELOST DONOR OF ATHARINA BLUM EL HONOR PERDIDO DE KATHARINA BLUM ( 1975 ) Die verlorene Ehre der Katharina Blum ) Intérpretes Angela Winkler - Katharina Blum Mario Adorf Comisario Beizmanne Dieter Laser - Wemer Toetgess Heinz Bennett - Dr. Blorna Hannelore Hoger - Trude Bloma Jürgen Prochnow - Ludwig Goetten Rolf Becker- Hach Harald Kuhlmann - Moeding Volker Schlöndorff - Director y Guión Margarethe von Trotta - Director y Guión Jost Vacano - Fotografía Peter Przygodda - Edición Hans - Werner Henze - Música Duración 104 min Color . Alemania Imdb 7.6 / 10 . Allmovie **** 136 PROYECCION Octubre 28/2001 Premios : Premio OCIC a Volker Schlöndorff . Festival Internacional de San Sebastián 1975 Mejor Actriz y Mejor Fotografía . German Film Awards . 1976 " No creo que el mensaje sea lo más importante de una película , al contrario , hacer cine por una causa es peligroso porque lo más seguro es que se pierda " ( Volker Schlöndorff ) Katharina Blum , una mujer divorciada y empleada del servicio doméstico , conoce durante un baile de carnaval a un joven y lo lleva a su casa . A la mañana siguiente , la policía está ante su puerta dispuesta a registrar su vivienda , pues al parecer , su huésped nocturno es un peligroso terrorista . En el revuelo de las nerviosas pesquisas policiales se ven involucradas también otras personas . El caso se encamina hacia la catástrofe cuando un periódico sensacionalista -- " Die Zeitung " -- toma cartas en el asunto y lo manipula a su albedrio para construir un " caso " . Para ello abusa sin piedad incluso de la madre de Katharina , que es sometida a una agresión brutal en su lecho de enferma . Katharina experimenta un cambio radical en su vida . Si anteriormente afrontó desconcertada las primeras acciones de la policía , empieza a surgir ahora paulatinamente en ella un sentimiento de impotencia y rebeldía , hasta que reacciona con violencia desesperada y mata a tiros al reportero del " Die Zeitung " . " El honor perdido de Katharina Blum “ , basada en una novela de Heinrich Böll , es una película que por sus connotaciones políticas , causó escándalo y rompió récord de taquilla en Alemania . 747

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LO S 10 de René Clair BAJO LOS TECHOS DE PARIS ( 1930 ) ( Sous les Toits de Paris ) Intérpretes Albert Prejean - Albert Pola Illery Pola Gaston Modot - Fred Edmond T. Greville - Louis Paul Olivier - El borracho Bill Bocket - Bill Jane Pierson - La vecina Raymond Aimos - Ladrón Thomy Bourdelle - Francois René Clair - Director / Guión Marcel Carné - Asistente de dirección Georges Périnal - Fotografía René Le Henaff - Edición Armand Bernard - Música Raoul Moretti - Canción Duración - 96 min . Blanco y Negro 137 PROYECCION Noviembre 4/2001 PREMIOS 5 Mejores películas del año . National Board of Review of Motion Picture . 1931 Imdb 7.2 / 10 . Allmovie **** Bajos los techos de Paris , es una de las primeras películas francesas rodadas con sonido . El film es un sosegado melodrama donde un cantante callejero de París ( Albert Prejean ) y su amigo ( Edmond Greville ) compiten por conseguir el amor de la misma dama ( Pola Illery ) . Bajos los techos de París mostró seres que desde sus humildes existencias luchaban contra todo buscando ser felices . Algunos trabajadores , otros pícaros , pero que a pesar de sus dramas , le apostaban a la vida . René Clair emplea el sonido únicamente cuando lo necesita , prefiriendo contar la historia a través de imágenes y de diálogos . El resultado es un contundente film , con una excelente fotografía y escenografía . http://www.france.diplomatie.fr/culture/france/cinema/fic tions / seize / toits.html Coordinador : José Alberio Muñoz Con el Auspicio de La Embajada de Francia 742

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TEATRO MATACANDELS 743 de René Clair 138 PROYECCION Noviembre 11/2001 LAS MANIOBRAS DEL AMOR ( 1955 ) ( Les grandes manoeuvres ) Interpretes : Michèle Morgan - Marie Louise Rivière Gérard Philipe - Armand de la Verne Jean Desailly - Victor Duverger Brigitte Bardot - Lucic Pierre Dux - El Coronel Yves Robert - Felix Leroy Simone Valere - Gisele Jacques Francois Rudolph Raymond Cordy - El Fotógrafo PREMIOS René Clair - Director / Guión Jerome Geronimi - Guión Robert Le Febvre - Fotografia Robert Juillard - Fotografia Georges Van Parys - Música Louisette Hautecoeur - Edición Duración 106 min . Francia / Italia Color Mojor polícia . French Syndicato of Cinoma Critics . 1957 Premio Louis Delluca René Clair 1955 imdb 6.3 / 10 . Allmovie AAA Una cludad de provincia antes de 1914. Ammand , un teniente de caballería , hace la apuesta de seducir a la modista de la calle principal . Esta resiste y luego cede , cuando cree que han matado en duelo al oficial buen mozo , Un amor compartido nace entre ellos , pero un celoso revela la historia de la apuesta . Herida , sin querer reconciliarse , Marie Louise observa al regimiento partir hacia las grandes maniobras que prefiguran sin duda la guera . Las maniobras del amor , con el actor francés más importante de los años '50 : Gérard Philipe , es un film ligero en verdad pero cruel . La maldad de la sonrisa , el don de conlar rápido , la economía de los efectos y de los hallazgos reinan . Es una provincia , pero alimentada por el mejor espíïitu … .. Y sin cesai , en la articulación do la narración , ol oncadonamiento do las secuencias , el arte de la rapidez , el rechazo a charlar , reencontramos el placer cómplice de la vivacidad , la impresión de no ser tomados por fontos , por este hombre de cine que es el contrario de un lonio . http://www.franco.diplomatic.fr/culture/franco/cinema/fictions/100films/cs/026.ht mi Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Francia

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TEATRO MATAGANDEL VOLVER A LOS 16 de Friedrich Wilhelm Murnau EL ULTIMO HOMBRE Der Letzte Man ( 1955 ) Intérpretes Emil Jannings El portero Emilie Kurz La tía Hans Unterkirchner Gerente Hotel Maly Delschaft La sobrina Max Hiller - El novio Olaf Storm El invitado Emmy Wyda La vecina Director - Friedrich Wilhelm Murnau , Guión - Carl Mayer Fotografía - Karl Freund Música Giusepee Becce Productor - Erich Pommer Duración - 77 min . Blanco y Negro Alemania 140 PROYECCION noviembre 25/2001 Georg John El celador Un hombre trabaja como portero de hotel y se siente realizado . El elegante uniforme le confiere status y respeto . Cuando por razones de ancianidad , se le da un puesto que requiere menos esfuerzo físico , el de encargado de los baños públicos , su mundo se viene abajo . Como no se atreve a contarle su degradación a sus parientes y amigos , busca , clandestinamente , apoderarse del uniforme , para asistir a la boda de su sobrina . Pero es solo el paso previo a la mayor humillación . No se sabe exactamente si por imposición de la censura o del productor , se rodó un desenlace feliz para esta historia . Un millonario americano ha legado en el testamento su patrimonio a aquella persona , que lo acompañó en su última hora . Este heredero es el portero del hotel . En unos escasos minutos la tragedia se convierte en comedia . No hay intertítulos en EL ULTIMO HOMBRE . La historia se cuenta en una serie de discretos y evocadores movimientos de cámara . La fotografía de Karl Freund persigue el hundimiento del anciano de forma ininterrumpida , se mete en todas partes , repta por los corredores del hotel , utiliza los efectos luminosos de una lámpara de celador que se resbala por las paredes cuando el celador se acerca . Murnau , para quien el movimiento significa todo , sabe de modo más fino que cualquier otro director , crear la unión de luz , sombras y movimiento . EL ULTIMO HOMBRE fue saludada en todas partes como una obra maestra . Fue el apogeo y el fin del Kammerspiel cinematográfico alemán ( un cine de mínimos elementos y de intensa concentración emocional ) . EL ULTIMO HOMBRE logró fama mundial , merecidamente , porque en ella Murnau descubrió una forma cinematográfica enteramente nueva . Sin embargo , cuando se estrenó no constituyó un éxito comercial de taquilla . En carta a Murnau , el productor Erich Pommer escribió : " Personajes viejos en la película , ¿ a quién interesa eso ? Personas jóvenes , simpáticas , y una sencilla historia de amor , esto es lo que quiere ver la gente , y yo también " . Algunas notas tomadas de Kinetoscopio . No. 7. Abril - mayo de 1991 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana 74

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TEATRO MATACANDELA'S VOLVER A LOS 46 10 de Caroline Link MAS ALLA DEL SILENCIO Las Voces del Silencio Jenseits der Stille ( 1996 ) Intérpretes Sylvie Testud - Larar Tatjana Trieb- Lara como Niña Howie Seago - Martin- Emmanuelle Laborit - Kai Sibylle Canonica - Clarissa Matthias Habich - Gregor Alexandra Bolz - Marie Hansa Czypionka - Tom Director - Caroline Link Guión Caroline Link Beth Serlin Fotografía - Gemot Roff- Montaje - Patricia Rommel Música Niki Reiser Duración 109 min . Genero - Drama , Música . Alemania / Suiza . Color 145 PROYECCION marzo 3/2002 PREMIOS Y NOMINACIONES : -Mejor Dirección y Mejor Música . Premios Bávaros de cine , 1997 Mejor Música , Mejor Actriz , Mejor Película de Carácter , Mejor Dirección ( Opera Prima ) , nominada a Mejor Película . Premios Anuales de Cine en Alemania , 1997 Mejor Opera Prima y nominada a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Chicago , 1997 -Nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera , 1998 Gran Premio de Tokyo y Mejor Guión , Festival Internacional de Tokio , 1997 Las voces del silencio , es la historia de Lara , una niña criada por padres sordomudos en una pequeña ciudad de Alemania del Sur . Pero , sobre todo , es la historia de la relación entre esos padres que la necesitan y no la dejan ir , y la necesidad de Lara de encontrar las voces de su mundo . Un mundo que descubre cuando conoce a su tía Clarissa , una exitosa clarinetista de jazz . La música será el punto de inflexión para esa niña , ya adolescente , que quiere dejar el silencioso mundo familiar . Y será también , a su manera , el lugar donde los dos mundos , el de sus padres y el de ella , encuentren una unión . Caroline Link nació en Bad Nauheim ( Alemania ) en 1964. Asistió a la Escuela de Cine de Munich entre 1986 y 1991 , mientras trabajaba como asistente de dirección , obteniendo así una importantísima experiencia . Su tesis de graduación , la película Días de Verano ( 1991 ) ganó el Premio Kodak en el Festival Hot Film . Más allá del silencio es su primer largometraje . En 1999 terminó dos películas : Annalouise y Anton y En ningún lugar en Africa . http://kepler.unet.edu.ve/~cineclub/archivos/ciclos/d90/stille.htm http://www3.inter-nationes.de/in/?Mlval=fzfass_s.html&in_nr=1643 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana Todo Matacandelas en : http : // matacandelas , pagina.de 745

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TEATRO MATACANDEL VOLVER A LOS de Didi Danquart Jew - bo PROYECCION marzo 10/2002 CUANDO SOPLAN NUEVOS VIENTOS Viehjud Levi ( 1996 ) Intérpretes Bruno Cathomas Wolf Bachofner Georg Blumreiter Peer Martiny Caroline Ebner Bernd Michael Lade Eva Mattes Georg Olschewski Stefan Merki PREMIOS Y NOMINACIONES Director - Didi Danquart Guión - Didi Danquart , Martina Doecker Fotografía - Johann Feindt Montaje - Katja Dringenberg Música Cornelius Schwehr Genero Drama Duración 97 min . Alemania / Suiza / Austria Color Premio Caligari . Festival Internacional de Berlin . 1999 Nominados en Mejor Actory Actriz Principal . German Film Awards . 1999 Mención de Honor . Festival de Cine de Jerusalem . 1999 Basado en la obra teatral de Thomas Strittmatter 1935 , un valle en la Selva Negra . Levi , un negociante de ganado , llega al valle , como todos los años , para hacer sus negocios . También se decide en conquistar el corazón de Lisbeth Horger , la hija de un agricultor . Sin embargo , Levi encuentra el Valle cambiado . La administración de los ferrocarriles del Reich ha mandado desde la capital al ingeniero Fabian Kohler y una cuadrilla de peones para reparar los daños en un túnel . Con ellos llega también un nuevo espíritu al tranquilo mundo de ese valle de la Selva Negra . Lisbeth se encuentra ante la necesidad de tomar graves decisiones : tiene que elegir entre su amigo Paul Braxmeier y Levi . Pero también para los otros habitantes del valle empieza , de manera casi imperceptible , la nueva era : el campesino Horger ya no le vende ganado a Levi ; en las mesas de la fonda aparecen banderitas con la cruz gamada ; " alguien " ha pinchado los neumáticos del camión de Levi . Un mundo que era familiar se vuelve ahora extraño y hostil . Nadie saca la cara por Levi . Excepto Lisbeth . Pero el tiempo juega contra su amor Didi Danquart nació en Singen in 1955 y fue uno de los cofundadores del Freiburg Media Workshop . Trabajó como conferencista en video y documentales en el German Film & Television Academy en Berlín entre 1983-1988 . Su cinematografía incluye Paßt bloß auf ( 1981 ) . Die lange Hoff - nung ( 1983 ) , Exilio Das Flüchtlings - lager Colomancagua ( 1985 ) , Projekt Arthur - Die Gewaltfrage 1968 ( 1987 ) , Der Pannwitzblick . ( 1991 ) , Lemberg - Geöffnete Stadt ( 1993 ) , Wundbrand - 17 Tage im August in Sarajevo ( 1993/94 ) , Bohai Bohau ( 1995 ) y Viehjud Levi ( 1998 ) . http://www3.inter-nationes.de/in/?Mlval=fzfass_s.html&in nr = 1662 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada Alemana Todo Matacandelas en : http://matacandelas.pagina.de 146

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TEATRO MATACANDEL VOLVER A LOS de Peter Lillienthal EL PROFESOR HOFER Hauptlehrer Hofer ( 1976 ) Intérpretes André Watt Kim Parnass Sebastian Bleisch Tilo Prückner André Wilms Eva Pampuch Director Peter Lilienthal - Guión - Peter Lilienthal , Günter Herburger Fotografía - Kurt Weber , Ulrich Heiser Música - Robert Elisen Genero Drama Duración 105 min Color Alemania PROYECCION abril 21/2002 Peter Lilienthal , nació en 1929 en Berlín ( Alemania ) , a los diez años de edad emigró con su familia al Uruguay .. En 1954 regresó por primera vez a su ciudad natal y en 1956 obtuvo una beca para estudiar en la Escuela Superior de Arte de Berlin , orientándose hacia la fotografía experimental y el cine . Su filmografía se inició con Abismos ( Abgründe , 1966 ) ; Crimen con Premeditación ( Verbrechen mit Vorbedacht , 1967 ) ; Malatesta ( 1969 ) y Jakob von Gunten ( 1971 ) . Posteriormente , el cineasta regresó a América Latina , y en Chile filmó La Victoria ( 1973 ) , por encargo de la Televisión Central Alemana ( Zentrales Deutsches Fernsehen ) . Tal como él mismo destaca , haber vivido en Chile durante la época del Presidente Salvador Allende influyó profundamente en él . El film refleja las vivencias de los habitantes de un país que intenta abrirse paso , mientras se cierra el cerco de quienes pretenden impedir por todos los medios los avances en materia democrática y de justicia social . Tras esta película , que obtiene un Premio Especial del Festival de Cine de Praga , Lilienthal regresa a Berlín y filma El maestro Hofer , en que plantea la situación del trabajo infantil en Alemania en 1910 y la decidida acción de un maestro en defensa de sus alumnos . La última película de esta especie de trilogía es La Tranquilidad reina en todo el país ( Es herrscht Ruhe im Land ) . La película , que describe la solidaridad de todo un pueblo con la resistencia a un régimen implacable , se rueda en Portugal , en el año de 1975 . Con David , ( 1979 ) , obtiene el Oso de Oro de Berlín , film que trata de un muchacho judío que logra sobrevivir en el Berlín de la época del nazismo Otros films son La insurrección ( 1980 ) , filmada en Nicaragua ; Dear Mr. Wonderful ( 1982 ) , con Joe Pesci que obtuvo el Premio Federal a su director ; en 1984 rueda en Portugal Autographe , L , cinta que compitió en el Festival de Berlín . Su últimos trabajos son Angesichts der Wälder ( 1993 ) y Wasserman - Der singende Hund ( 1997 ) , realizada para IV . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Alemania Todo Matacandelas en : http://matacandelas.pagina.de 747

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TEATRO MATACANDELA VOLVER A LOS de Volker Schlöndorff BETTERECKED DIGRALEY REMASTEREDE SLECTRIC SUBTITLES COUR WORKER SCHLONDOR TIRO DE GRACIA ( 1976 ) ( Der Fangschuß ) Intérpretes Margarethe von Trotta.- Sophie Matthias Habich - Erich von Lhomond Rüdiger Kirschstein - Conrad Marc Eyraud - Doctor Paul Rugen Bruno Thost - Chopin Frederik von Zichy - Franz von Aland Valeska Gert Tía Praskovia Mathieu Carrière - Volkmar von Plessen PREMIOS Director - Volker Schlöndorff Guión - Jutta Brückner , Genevieve Dormán , Margarethe von Trotta Fotograía - Igor Luther Música - Stanley Myers Montaje - Jane Sperr Duración 95 min Blanco y Negro Lugar de rodaje - Burgenland , Austria Alemania / Francia Mejor Dirección y Fotografía . German Film Awards . 1977 Según la novela de Margarita Yourcenar El Báltico , en 1919. Dos años después de la revolución rusa el país se encuentra sacudido por la guerra civil entre rojos y blancos . Konrad von Reval se ha replegado con un cuerpo de voluntarios al palacio paterno de Kratovice , resuelto a defender el anticuado sistema feudal . Sophie , la hermana de Konrad , mantiene contactos amistosos con los rebeldes , principalmente con Gregori Loew , el hijo de la modista judía del pueblo . Sin embargo , aunque comparte sus puntos de vista , no tiene la fuerza suficiente para abandonar el medio en que vive . Al contrario , se enamora de Erich von Lhomond , un amigo de Konrad , un gallardo jinete aficionado que " lucha gustosamente en causas perdidas " : Las mujeres no le interesan gran cosa , pues él se siente mucho más atraído por Konrad que por Sophie . Sophie desengañada se suma a los rebeldes dirigidos por Gregori Loew . Para Lhomond y sus combatientes la situación en el Báltico se ha vuelto desesperada . Konrad ha muerto en una de las últimas acciones ; el resto de las tropas intenta marchar hasta Alemania . En un combate en torno a una granja de labranza caen Sophie y sus camaradas en manos de Erich . Gregori Loew ha muerto en el combate , los restantes son fusilados por orden de Lhomond . Sophie exige que el mismo Erich realice la ejecución . 15.3 PROYECCIÓN mayo 12/2002 Volker Schlöndorff conoció la novela de Margarita Yourcenar cuando estaba en el rodaje de El Joven Torless ( 1965 ) . Los dos films se asocian tanto en la forma como en el contenido ; ambos testifican la misma admiración y cuidado frente al texto literario básico , y están rodados en blanco y negro . Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Alemania Todo Matacandelas en : http://matacandelas.pagina.de 748

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TEATRO MATACANDELA VOLVER A LOS de Juan Ibáñez LOS CAIFANES ( 1966 ) Interpretes Julissa - Paloma Enrique Álvarez Félix - Jaime Sergio Jiménez - Capitán Gato Óscar Chávez - El Estilos Emesto Gómez Cruz - El Azteca Eduardo López Rojas - El Mazacote Tamara Garina - Vieja prostituta Carlos Monsiváis - Santa Claus Ignacio Vallarta -Ciego guitarrista Julien de Meriche - Parroquiano Arturo Ripstein - Invitado en la fiesta Dirección Juan Ibáñez Guión - Carlos Fuentes , Juan Ibáñez Fotografía - Fernando Álvarez Garcés Montaje - José Juan Munguía Música - Mariano Ballesté y Fernando Vilches Genero Drama Duración - 95 min Color México Una pareja joven de clase alta se escapa de una fiesta con la intención de tener un escarceo amoroso en un coche abandonado . La llegada del capitán Gato y de sus Caifanes cambiará los planes de la pareja para esa noche . Juntos , ricos y pobres , realizarán un pintoresco y " didáctico " viaje nocturno por cabarets , gasolineras , parques , funerarias y fondas de la ciudad de México . Los Caifanes se convirtió en la más popular de las cintas " de aliento " , como se les llamaba en aquellos años al cine que quería romper con los convencionalismos de la industria . Fue filmada en cinco episodios , sin perder en ningún momento la continuidad narrativa , y fue dirigida por Juan Ibáñez , un joven director teatral que había debutado en el cine en 1965. Gracias a las estupendas actuaciones de los cuatro Caifanes y a la ligereza que con la que los actores sortearon una trama y unos diálogos que en algunos momentos se vuelven pretenciosos , la película logró satisfacer por igual al público de la clase media y a la intelectualidad mexicana de los sesenta . Un colorido grupo de actores de apoyo , un Álvarez Félix bien caracterizado y una Julissa más audaz de lo acostumbrado , completan esta cinta que aún se disfruta como hace tres décadas . Juan Ibáñez ( 1938-2000 ) nació en Guanajuato , Director y dramaturgo . Comenzó su trabajo en el teatro universitario , donde montó Divinas palabras , de Valle Inclán en 1963 , y Olímpica de Azar . Realizó el guión de la película Los Caifanes , junto con Carlos Fuentes , película que dirigió en 1966. Asimismo dirigió las comedias musicales Triangulo Español y Son , así como las óperas La Vida Breve , Don Giovanni , Moctezuma y El Barbero de Sevilla , entre otras . http://orbita.starmedia.com/-oscarchavez elcalfan / peliculas / calfanes.html PROYECCION mayo 26/2002 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Alemania Todo Matacandelas en : http://matacandelas.pagina.de 749

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Don Luis Buñuel LA HIJA DEL ENGAÑO Don Quintín El Amargao ( 1951 ) Intérpretes Fernando Soler - Don Quintín Alicia Caro - Marta Fernando Soto - Angelito Rubén Rojo - Paco Nacho Contia - Jonrón Amparo Garrido - María Lily Aclemar - Jovita Álvaro Matute - Julio Roberto Meyer - Lencho Director - Luis Buñuel Guión - Janet Alcoriza , Luis Alcoriza y Raquel Rojas Fotografía - José Ortiz Ramos Escenografía - Edward Fitzgerald Edición - Carlos Savage Música - Manuel Esperón y Luis Buñuel Duración - 80 min . Blanco y negro 161 PROYECCION Junio 25/2000 El guión es una adaptación del sainete " Don Quintín el amargao " de Carlos Arniches y Estremera , Al descubrir el adulterio de su esposa María , Quintín la corre de su casa . Al irse , la mujer le grita que su hija Marta es fruto del adulterio . Amargado , Quintín abandona a la niña con Lencho y su esposa Toña . Años después , María convence a Quintín de que ella mintió sobre su paternidad y que debe regresar a buscar a su hija . En 1935 Buñuel ya había trabajado como productor ejecutivo en una versión española realizada por Luis Marquina . En esta oportunidad , Don Quintín , un rabioso cornudo en plan de agresión constante , es convertido en mexicano y bien actuado por Fernando Soler . El resultado es un melodrama urbano que figura dentro del cine Buñuelesco . Coordinador : José Alberto Muñoz 750 .

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TEATRO MATACANDELAS VOLVER A LOS de Sebastian Schipper Sn ABSOLUTE GIGANTEN GIGANTES ABSOLUTE GIGANTEN ( 1999 ) Interpretes Frank Giering - Floyd Florian Lukas - Ricco Antoine Monot Jr. - Walter Julia Hummer - Telsa Jochen Nickel - Snake Albert Kitzl - Elvis Guido A. Schick - Dulle Silvana Bosi - Walters Barbara De Koy - Irmgard Sebastian Schipper Director / Guión Frank Griebe - Fotografia Andrew Bird - Montaje Uwe Kirkbach - Música Genero - Comedia / Drama Duración 81 min Color Alemania 167 PROYECCION Agosto 18/2002 PREMIOS Mejor Actor Joven . Bavarian Film Awards . 2000 Mejor Fotografía y Edición . German Camera Award . 2000 Cinta de Plata - German Film Awards . 2000 Mejor Actor . Sochi International Film Festival . 2000 Tres amigos , Floyd , Rico y Walter viven en un suburbio de Hamburgo . Floyd , quien durante dos años cumplió una condena , ha recuperado su libertad y decide comenzar a trabajar en un barco . La noche anterior de su partida se reúne con los dos amigos . Y de pronto esta misma noche se juega el todo por el todo : la vida misma , el honor , la amistad y tal vez algo más . " La primera imagen que se me ocurrió para esta película y que entretanto ha cambiado y evolucionado enormemente , fue la de la canción " Looking for the Heart of Saturday Night " de Tom Waits . La canción trata de un tipo muy sencillo que trabaja duramente de lunes a viernes pero el sábado se pone guapo , llena el depósito de gasolina y se va en busca de sus sueños " ( Sebastian Schipper ) Lo único que queda de este punto de partida es la música , como expresión de un estado de ánimo que no consigue conformarse con la situación actual y con la realidad del presente . La película nos presenta a los tres héroes precisamente en este marco , es decir , en su puesto de trabajo . Los puestos de Floyd y sus amigos son sólo soluciones de emergencia , la idea de una verdadera profesión existe sólo en el mundo de los sueños . Para huir del inmovilismo y encontrar nuevas perspectivas Ricco y Walter tendrían que arriesgar un gran salto . Floyd les ha dado ejemplo y por lo menos parecen comprender lo que éste trata de expresar " queriendo saber dónde está su lugar " . Su despedida es también un adiós a ese vagar sin rumbo fijo por la vida , al cual los amigos consagran esta última noche . Lejos de la crítica social de otras décadas , es un film seductory juguetón . Información adicional : http://www.goethe.de/oe/mos/film/det114.htm http://spanish.imdb.com/Title?0177507 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Alemania 751

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MATACANDELAS TEATRO VOLVER de Fritz Lang Destiny A LOS LA MUERTE CANSADA OTROS TITULOS : LAS TRES LUCES , LOS TRES MUNDOS , DESTINY , DER MÜDE TOD . ( 1921 ) Intérpretes Lil Dagover ( La Joven Zobeide / Fiametta / Tiaotsien ) ; Walter Janssen ( La muerte / Franke / Francesco / Liang ) : Bernhard Goetzke ( Der Tod / El Mago / Bogner ) ; Rudolf Klein - Rogge ( Derwisch / Girolamo ) ; Paul Blensfeldt ( Ahí ) ; Eduard von Winterstein ( Kalif } : Paul Rehkopf ( Kuester ) ; Hermann Picha ( Schneider ) : Max Adalbert ( Notar / Schatzmeister ) ; Georg John ( Bettler ) 168 PROYECCION Agosto 25/2002 Director Fritz Lang Gulón Fritz Lang y Thea von Harbou Fotografía Fritz Arno Set Robert Herlth , Walter Röhrig y Hermann Warm Genero Fantasía / Drama Duración 105 min Blanco y Negro Cine Mudo con intertítulos Alemania La película me conmovió profundamente iluminando mi vida . ( Luis Buñuel ) Una joven pareja de enamorados viaja en una diligencia . El vehículo realiza una parada en una posada , donde un misterioso desconocido , que se ha unido poco antes a los viajeros , desaparece con el joven . La muchacha busca desesperadamente a su novio y , al descubrir que es la Muerte quien se lo ha llevado implora a ésta para que se lo devuelva . La Muerte le muestra tres velas ( vidas ) a punto de extinguirse y le explica que sólo si logra salvar alguna de ellas , podrá recuperarlo . 1.- BAGDAD . El califa pretende a la bella Zobeide . Ante su rechazo , manda perseguir al enamorado de la joven , un infiel que ha osado penetrar en el templo de Alá . Aunque el joven inicialmente logra escapar , al final es capturado y enterrado vivo . 2.- VENECIA . Tratando de salvar a su amado de una conspiración urdida por su pretendiente Girolamo , la bella Frametta le manda un recado . El mensaje es , sin embargo , interceptado por el cruel pretendiente , quien lo sustituye por otro . La frampa surfe su efecto y el enamorado muere apuñalado . 3. - CHINA . El mago A Hei junto con su hija Tian - Tsien y su enamorado Liang se presentan ante el Emperador , pero éste se encapricha de Tian y pretende quedarse con ella . Gracias a una varita mágica los novios logran huir , siendo perseguidos por la guardia imperial . La muchacha se convierte en estatua y el joven en tigre . Una lágrima recorre la mejilla de la estatua cuando un arquero abate al tigre . A pesar de su fracaso en las tres pruebas previas , la Muerte ofrece a la muchacha una última oportunidad : si en una hora le entrega una vida cualquiera , ella conseguirá a cambio recuperar la de su amado . Pero nadie , ni el viejo boticario , ni el mendigo , ni los ancianos del asilo están dispuestos a ceder la suya . Aunque en el último momento , un fortuito incendio en el asilo le permite disponer de la vida de un bebé , ella se muestra incapaz de sacrificarlo . La Muerte se compadece y los dos enamorados , abandonando sus cuerpos , pasean juntos por el Más Allá . Información adicional http://www.goethe.de/ce/mos/film/det114.htm http://spanish.imdb.com/Title?0012494 Coordinador : José Alberto Muñoz Con el Auspicio de la Embajada de Alemania 782

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VOLVER A LOS 16 Protagonistas : ESCRITO BAJO EL SOL John Wayne - Frank Wead Maureen O'Hara - Minnie Wead Dan Dailey - Jughead Carson Tige Andrews - " Arizona " Pincus Ward Bond John Dodge Danny Borzage - Pete - Willis B. Bouchey Barton - Olive Carey - Bridy O'Faolain Ken Curtis - John Dale Price Director John Ford Guión - - Frank Fenton , William Haines Del libro del Comandante Frank Wead Fotografía Nicolas Vogel , Paul Vogel Música - Jeff Alexander Montaje Duración - - - Gene Ruggiero 110 min . Blanco y negro Estados Unidos T The Wings of Eagles del Director John Ford es una apología a su frecuente colaborador y compinche el Comandante Frank " Spig " Wead . John Wayne estelariza a Wead , un temerario aviador naval en la Primera Guerra Mundial . En su vida privada , Wead se aleja de su esposa Minnie ( Maureen O'Hara ) después de la muerte de su hijo . Luego de una borrachera , Wead cae por las escaleras de su casa y como resultado queda paralizado para toda la vida . Con la ayuda de su amigo Carson ( Dan Dailey ) , mecánico naval , Wead recobra parcialmente el uso de sus piernas , pero cree que su carrera Naval está terminada . Afortunadamente , Wead logra encontrar trabajo en Hollywood como un importante guionista . Finalmente , después del ataque de Pearl Harbor , Wead es llamado nuevamente al servicio activo . PROYECCIÓN 95 753

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C C VOLVER A LOS 16 Protagonistas : Brigitte Borchert Annie Schreyer Christel Ehlers Erwin Splettstösser GENTE EN DOMINGO ( 1929 ) Wolfgang von Waltershausen Valeska Gert Director - Robert Siodmak E ( Menschen am Sonntag ) Co - Dirección - Edgar G. Ulmer , Fred Zinnemann Guión - Billy Wilder , Idea - Kurt Siodmak Fotografía Eugen Schüfftan Duración - 73 min . Blanco y negro Cine Mudo s sábado ; Erwin , un chófer de taxi , vuelve a casa junto a su esposa Annie . Mientras lee el periódico durante la cena , ella se halla recostada en el sofá , aburrida , y se arregla las uñas . Quieren ir juntos al cine , pero empiezan a discutir a causa del modo en que la joven mujer debe colocarse el sombrero , motivo que el marido toma como excusa para decidir permanecer en casa . Su amigo Wolfgang , representante de vinos , conoce en la parada del tranvía a Christel y organiza con ella una excursión dominical . Wolfgang intenta reconciliar al matrimonio en discordia y les exhorta a ir también de excursión al lago Wannsee . El domingo por la mañana Erwin va sólo al lugar de la cita , Annie no ha querido levantarse y se pasa el domingo en la cama . Christel ha traído consigo a su amiga Brigitte y los cuatro marchan al Wannsee a nadar y comer al aire libre , mientras un gramófono proporciona el ambiente necesario . Wolfgang , que es rechazado por Christel cuando pretende besarla , se vuelve entonces hacia la bella rubia . Simpatizan y le agrian así , a la celosa Christel , el buen humor dominical . Una travesía común en lancha reconcilia a los cuatro . Acuerdan encontrarse de nuevo el próximo fin de semana . Comparten el último cigarrillo y cada cual va a su casa . A la mañana siguiente se sumarán de nuevo al ejército de los trabajadores MENSCHEN AM SONNTAG es la caricatura cariñosa de la gente poco importante y de sus diversiones de fin de semana . Esta película semi - documental ha pasado a la historia del cine como un filme precursor vanguardista del realismo poético . En el fondo , los realizadores - Robert Siodmak , Billy Wilder , Fred Zinnemann , Eugen Schüfftan , Edgar G. Ulmer - que se congregaron con Moritz Seeler en el " Romanisches Cafe " , de Berlín , para bautizar a su obra primeriza , se describen en el filme un poco a sí mismos : su propio merodear travieso , el matar el tiempo , su alegría en un fin de semana libre al viento y al sol , pese a saber perfectamente que tales domingos son sólo un respiro , una pincelada de color en la gris vida cotidiana . Esta película podría haberse rodado en cualquier ciudad , en cualquier país , en cualquier tiempo : la pequeña - burguesía es en todas partes la misma y ha cambiado poco en el transcurso de los decenios . PROYECCION 94 754

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EL REY Y EL PAJARO ( 1979 ) ( Le roi et l'oiseau ) Guión - Paul Grimault , Jacques Prévert Director y Productor - Paul Grimault Diálogos - Jacques Prévert Fotografía - Gérard Soirant Música - Wojciech Kilar Canciones - Jacques Prévert , Joseph Kosma Duración - 87 min . Dibujos animados Francia Color Premio Louis - Delluc . 1979 Francia El rey ' Carlos V más Tres son Ocho y Ocho Dieciséis " , domina de forma tiránica el reino de Taquicardia . Solamente un pájaro , risueño y parlanchín , que ha construido su nido encima de la torre del palacio , se atreve a plantarle cara . El rey está enamorado de una pastora encantadora que , surgiendo de una de las pinturas del palacio , se personifica cada noche para encontrarse con el deshollinador que sale , por su tado , del cuadro vecino . El rey quiere casarse con ella , pero la chica a quien ama de verdad es a su humilde enamorado . Ambos deciden escapar del rey y se esconden en la cima de la torre más alta del palacio , donde salvan a un pajarito imprudente que ha quedado atrapado en una de las trampas del tirano . El pájaro rebelde , agradecido por este acto heroico hacia una de sus crías , promete ayudarlos en su huida . Basándose en un cuento de H.C. Andersen , ' La pastora y el deshollinador , el prestigioso director de cine de animación Paul Grimault realizó una de las más bellas películas en dibujos animados . Para la adaptación , contó con la colaboración del gran poeta y guionista Jacques Prévert , uno de los artífices del realismo poético francés , autor de los guiones de films como ' Quai de brumes ' o ' Les enfants du paradis ' . El trabajo dio como resultado una espléndida fábula de refinada estética que desde entonces se ha convertido en una de las obras más reputadas del cine de animación francés , galardonada con el premio Louis Delluc en 1979. El estilo y la delicadeza de colores de los dibujos , el humor , la fantasía , el lirismo de la música , son los ingredientes excepcionales de este film , todo un clásico en su país . 190

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Interpretes En medio del corazón ( 1983 ) ( Mitten ins Herz ) Beate Jensen Sepp Bierbichler Anna Blume Director Guión Doris Dörrie Doris Dörrie Dr. Armin Thal Fotografía Michael Göbel Gabriele Litty Música Paul Shigihara Nuran Filiz Duración 91 min . Joachim Hopner Color Jens Muller Rastede Premio de la Audiencia . Max Ophüls . 1984 . La película A los 22 años Ana Blume ( el nombre proviene de una poesía de Kurt Schwitter escrita en 1922 , cuyo primer verso dice " Azul es el color de tu pelo amarillo " ) se enamora de Armin Thal precisamente por su carácter serio ; si él lo hubiese intentado cuando ella se mudó a su casa , entonces los sentimientos de ésta se hubiesen desarrollado de otra manera . No en vano son las contradicciones lo que da credibilidad a los protagonistas . Ana , muchacha exteriormente inconformista , ve en Thal y en su casa también la promesa de seguridad , mostrándose así en su interior menos independiente de lo que da a entender externamente . Thal , que en algunos momentos llega a aparecer como un hombre mezquino , observa las supuestas libertades de Ana como un elixir de vida . La película se concentra totalmente en esta situación , que da lugar a numerosas pruebas de poder , y prescinde del análisis . Dörrie no exhibe los motivos de la soledad de Ana , ni la causa de las reacciones neuróticamente defensivas de Thal contra la posibilidad de una relación real con la joven . Su historia anterior , que pesa sobre él y que no ha podido superar aún , no la narra la película , aunque son sus experiencias anteriores las que impiden una relación auténtica entre Ana y él . Lo notorio es la afición de Ana por los " marginados " , entre los que no se encuentra Thal . Ella hace trampas en el supermercado para beneficiar a niños pobres y a trabajadores extranjeros . El niño que Ana secuestra para adueñarse de él , es hijo de una mujer turca . Al final , Ana viaja en un autobús en dirección a Turquía - como si pudiese devolverle la patria al niño y encontrar otra para ella . En su primera película de argumento , la directora Doris Dörrie se ha concentrado en sus actores , a los que no siempre maneja con seguridad . Sin embargo , la historia narrada , con sus emociones , tiene la suficiente vitalidad , y además está lejos del estereotipo de la película femenina , como para compensar la falta de experiencia y de consecuencia estilística . La directora no ha puesto en escena una historia literaria , ni ha echado mano de temas socorridos en el cine . En una entrevista ha reconocido que MITTEN INS HERZ tiene un trasfondo autobiográfico . Pero esos fallos no son decisivos . Doris Dörrie convence ante todo por su fuerza narrativa , con la que puede situarse en el tiempo de los sueños con muchachas de hombres maduros y bien situados . 200

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Tocando el viento ( 1997 ) Brassed Off Interpretes Pete Postlethwaite , Tara Fitzgerald , Ewan McGregor , Jim Carter , Philip Jackson , Peter Martin , Sue Johnston , Melanie Hill , Peter Gunn , Mary Healey , Stephen Tompkinson , Director y Guión Mark Herman . Productor Steve Abbott y Olivia Stewart . Fotografía Andy Collins . Montaje Michael Ellis . Música Trevor Jones . Duración 109 minutos . Color . Premios Cesar a Mejor Película Extranjera . 1997 Mejor Película Extranjera . Premios Alemanes de Cine . 1998 Premio Especial del Jurado . Festival Internacional de Tokio . 1997 La película Interesante comedia dramática , en la línea del moderno realismo social inglés . Describe el drama de una comunidad pobre de Yorkshire , que asiste impotente en 1992 , en pleno dominio conservador , al injusto cierre de la principal industria del pueblo : su mina de carbón . Algunos hombres encontrarán un escape a su frustración y un nuevo modo de lucha laboral en la centenaria banda de música de la mina , que intenta ganar el Campeonato Nacional de Bandas de Metal . La La última adquisición de la banda es Gloria , una bella y talentosa mujer que entra a sus mundos , atrayendo mucho más que la simple admiración musical . Más tarde , los conflictos comienzan a surgir entre los amigos , las familias , los colegas y los amantes . El resultado es un tributo apropiado y conmovedor al desafiante espíritu de una comunidad . Su aclamado pase por la Berlinale en 1997 y su estreno en diversos países , en los que ha recibido una calidísima acogida del público gracias a la publicidad boca a boca , ha hecho de Tocando el viento , de Mark Herman , uno de los éxitos sorpresa del más reciente cine británico . El reparto coral está comandado solemne y bellamente por Pete Postlewhaite ( En el nombre del padre ) , quien es Danny . Su hijo Phil es servido en una intensa interpretación por Stephen Tompkinson , en su primer trabajo en el cine . Y la pareja sentimental está interpretada por el emergente Ewan McGregor ( Trainspotting ) y Tara Fitzgerald ( Sirenas ) . 207

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Protagonistas Robert Powell - Agustín Brigitte Fossey - Yvonne Leslie Caron - Mamá tunes IMPERATIVO ( 1981 ) Matthias Habich - Sacerdote Sigfrit Steiner - Profesor Director - Krzysztof Zanussi Guión - Krzysztof Zanussi Fotografía - Slawomir Idziak Montaje - Liesgret Schmitt - Klink Música - Wojciech Kilar Blanco y Negro y Colores Duración - 100 min . C C Premios Premio Especial del Jurado al Director . Festival de Venecia . 1982 Premio Pasinetti a Mejor Película . Festival de Venecia . 1982 La película El director polaco Krzysztof Zanussi pertenece a esos cineastas que recurren insistentemente a un tema central , que reelaboran una y otra vez sus cuestiones filosóficas , procediendo así también con su propia historia . Para Zanussi , se encuentra en primer plano la búsqueda de un sentido de la vida en este mundo materialista y falto de sentido ; esta búsqueda se asocia posteriormente al encuentro de una orientación ideal , así como de la necesidad de una responsabilidad moral . IMPERATIV es la clara continuación de una trayectoria que se inicia en ILLUMINATION ( 1972 ) y CONSTANS ( 1980 ) . La historia de Agustín - un científico que ha fracasado en las conclusiones lógicas de su proyecto de un mundo artificial - es una parábola acerca de la libertad y de la pérdida de orientación moral , que se pierde en el infinito . Como personalidad tambaleante entre la iluminación y la locura , un verdadero personaje de Dostoievski , Agustín pasa por las diversas estaciones de su drama personal , que transcurre principalmente en la discusión de las distintas alternativas de orientación y con los representantes de las mismas . Como imagen ideal , como modelo ejemplar , está el catedrático , que reúne en sí los dos principios , el del pensar racional y el del actuar emocional , unidos a la obligación de una realidad de la fe . Este profesor es la prueba de que la ciencia , la racionalidad y el progreso no son por sí mismos suficientes para justificar el mundo , de que queda un resto que sólo puede ser llenado por la fe , la humildad y lo sacro . La cuidada fotografía en blanco y negro , que con los reflejos de luz en recintos oscuros recuerda lo prometedor , pero inalcanzable de la iluminación , recibe un final en color . En un maravilloso paisaje invernal , la pareja reunida de nuevo sugiere con plena nitidez en el lenguaje cinematográfico la simple felicidad . Pero a pesar de la confesión de fe de Agustín , no parecen llegar al amparo y la satisfacción , ya que la duda se anuncia otra vez en una nueva variante . 202

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Protagonistas : EI CORAJE DE MI MADRE ( 1995 ) Pauline Collins - Elsa Tabori Ulrich Tukur - Oficial Nazi ( Mutters Courage ) George Tabori - George Tabori Natalie Morse - María Heribert Sasse - Kelleman Otto Grünmandl - Julius Eddi Arent - Klapka Robert Giggenbach - Cornelius Premios Director - Michael Verhoeven Guión - George Tabori , Michael Verhoeven Fotografía - Michael Epp , Theo Bierkens Montaje - David Freeman Música - Julian Nott , Simon Verhoeven Duración 93 min . Color Mejor Fotografía y Producción . Festival de Cine Bávaro . 1996 Cinta de Plata . Premios Federales de Cine Alemán . 1996 Resumen Basada en un cuento de George Tabori , inspirado en la historia verídica de su madre , la película ofrece una de las visiones más surrealistas del holocausto judío . Verano de 1944 , en la Budapest ocupada . Elsa Tabori se dirige a casa de su hermana , cuando es detenida por agentes de la policía secreta . Aunque tiene una buena oportunidad de escaparse , Elsa no la aprovecha porque está segura de que el asunto no tardará en aclararse . Al parecer no está enterada de la metódica deportación de los judíos . El ejército alemán se esforzaba por mantener estas deportaciones secretas y dejaba creer a sus víctimas que las " trasladaban " a Suecia . El viaje se interrumpe en la frontera donde los cuatro mil deportados esperan en un viejo granero , a ser trasladados a otro tren ( ignoran que éste les llevará a Auschwitz ) . En este momento , Elsa decide finalmente intervenir . Lo Con su puesta en escena Verhoeven adopta la posición contraria a Steven Spielberg en su película " La lista de Schindler ( 1993 ) " . Mientras la cámara de Spielberg sigue a las víctimas del holocausto hasta la propia cámara de gas , Verhoeven subraya : " No pretendo generar la ilusión total . Los espectadores no deben de olvidar que es imposible narrar el verdadero horror del holocausto que quería dejar bien claro desde el principio : es que aquí no estamos haciendo sufrir a ninguna víctima , estamos simplemente haciendo cine . He tratado de acercarme al sufrimiento y a las víctimas en la medida que me lo permite el respeto que les profeso . Siento tener el derecho - a través de George Tabori - de aceptar como válido su enfoque irónico y escéptico , el cual se refleja también en parte de mi producción . Este tipo de ironía no está dirigido hacia la realidad en sí sino a la interpretación distanciada de la misma . " ( Verhoeven ) 203

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Protagonistas : EL ESTADO DE LAS COSAS ( Der Stand der Dinge ) Patrick Bauchau - Friedrich Paul Getty III - Dennis Isabelle Weingarten - Anna Allen Goorwitz - Gordon Rebecca Pauly - Joan Roger Corman - Anwall Samuel Fuller - Joe Viva Auder - Kate Director - Wim Wenders Guión - Wim Wenders y Robert Kramer Montaje - Barbara von Weiterhausen Fotografía - Henri Alekan , Martin Schäfer y Fred Murphy Música : Jürgen Knieper Duración - 117 min Blanco y negro Premios León de Oro . Festival de Venecia . 1982 Comentarios de Juan Arribas . " Cine para leer 1993. Historia crítica de un año de cine " . España No es muy habitual que un equipo de cine americano , que se encuentre en Sintra ( Portugal ) rodando una película de ciencia - ficción " Los supervivientes " se quede sin material y tenga que suspender el rodaje porque ha desaparecido el productor . De este irreal , pero válido supuesto parte El estado de las cosas . A partir de aquí , el propio equipo de rodaje se convierte en el objeto de la historia , y como La noche americana de Truffaut , asistiremos a las desventuras de este grupo humano abandonados en el decorado ruinoso de un hotel en construcción . Los propios protagonistas se transforman en los verdaderos supervivientes de esa otra realidad que no es el cine , sino la vida : Me alegra de que se pare el rodaje , ahora tendremos más tiempo libre . Y este tiempo libre sirve para hacer una reflexión sobre el cine , los problemas personales de los actores , del director Friedrich en quien el equipo no confía , sus dudas sobre el argumento , sobre la angustiosa espera a que Gordon ( el productor ) regrese con material para poder volver a su propia realidad - ficción , y ser salvado . Cuando Friedrich decide ir a Los Angeles para entrevistarse con el productor la película se transforma en una búsqueda , cuya única finalidad es mostrar el entramado mundo de dificultades e intereses que genera un proyecto de cine , terminando con la simbólica muerte del productor y del propio director cámara en mano filmando desde el suelo . Aunque todos los personajes mueran , el " motor " del cine no se para . 204

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El amor es más frío que la muerte ( 1969 ) ( Liebe ist kälter als der Tod ) C Protagonistas : R. W. Fassbinder - Franz Walsch Hanna Schygulla - Joanna Hans Hirschmüller - Peter Ingrid Caven - Prostituta Katrin Schaake - Dame im Zug Peter Berling - Schuster Ulli Lommel - Bruno Yaak Karsunke - Comisario Irm Hermann Director - Rainer Werner Fassbinder Guión R. W. Fassbinder - Montaje - R.W. Fassbinder Fotografía - Dietrich Lohmann Música : Peer Raben , Holger Münzer Duración - 88 min . Blanco y Negro Esta película es el primer largometraje de Fassbinder ; antes había realizado dos cortometrajes Der Stadtstreicher ( 1965 ) y Das kleine chaos ( 1966 ) . Es la historia de una banda de gangsters , que debido a su mediocridad , carece de posibilidades para luchar contra su infalible final . Fassbinder interpreta el papel principal con el nombre de Franz , un pequeño proxeneta que se niega a entrar a un sindicato criminal . Frases de Fassbinder sobre El amor es más frío que la muerte " Lo que queda una vez de haber visto la película , no es que aquí alguien ha asesinado a seis personas o que aquí han habido un par de muertos , sino que aquí había una pobre gente que no sabía hacer nada consigo misma , que fue asentada así como es y a quienes no se les dio ninguna posibilidad - de ninguna manera queremos ir tan lejos - quienes sencillamente no tiene ninguna , quienes simple y llanamente no tiene ninguna posibilidad . Esto es lo que a mi opinión queda . Pues las otras , las escenas sin violencia , tienen una duración enorme . Estos son aproximadamente 70 minutos frente sólo a 10 minutos de homicidio . " ( Fassbinder ) " Para mí es importante que el público que mira esta película , pueda verificar los sentimientos propios y muy privados ... Opino que esto es más político o más agresivo y activo políticamente , que mostrándole a alguien la policía como los grandes opresores . " ( Fassbinder ) 205

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C EL PRODUCTOR DE CADAVERES ( 1995 ) ( Der Totmacher ) Protagonistas : Götz George - Fritz Haarmann Jurgen Hentsch - Prof. Ernst Schultze Pierre Franckh - Taquígrafo Hans Michael Rehberg - Comisario Raetz Matthias Fuchs - Dr. Machnik Marek Harloff - Kress Christian Honhold Premios Director Romuald Karmakar Guión - Romuald Karmakar , Michael Farin Fotografía Fred Schuler - Montaje- Peter Przygodda País Alemania - Duración - 114 min . Color Copa Volpi a Mejor Actor . Festival de Cine de Venecia . 1995 . Mejor Actor . Bavarian Film Award . 1996 Cinta Dorada a Mejor Película , Actor y Director German Film Awards . 1996 Mejor Película . Hessian Film Award . 1996 Uno de los mejores thriller de los noventa , cuenta la historia de un asesino sentenciado a muerte . El " Ogro de Hanóver " así llamaban a Fritz Haarmann , acusado ante los tribunales en 1924 por haber matado como mínimo a 27 jóvenes , mediante una mordedura letal en la arteria carótida . El juicio concluyó con la sentencia a pena de muerte , la cual se ajustició en 1925. En el verano de 1924 el Profesor Ernst Schulze , consejero secreto , director de la clínica de neurología y del centro de asistencia sanitaria del Land , recibió órdenes de aclarar la responsabilidad moral de Haarmann mediante dictamen psiquiátrico . Las entrevistas fueron protocolizadas por un taquígrafo . Karmakar utilizó estas actas como fundamento para la película y reproduce su contenido fielmente en DER TOTMACHER . Toda la película se desarrolla en una sola habitación , el consultorio del médico en jefe , y se concentra exclusivamente en la vida interior del delincuente y en el conflicto psíquico que aumenta cada vez más entre Haarmann y el experto psiquiatra . Karmakar no vacila en presentar detalles espeluznantes . No le exculpa pero tampoco oculta los aspectos que convierten al criminal en víctima de su situación . Desde un enfoque muy amplio se aprecia también la época de miseria espiritual y material que siguió a la Primera Guerra Mundial , con lo cual esta película se sale del caso singular del famoso " carnicero " . 206

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EL BELLO SERGIO ( 1958 ) ( Le Beau Serge ) Con Gérard Blain - Serge Jean - Claude Brialy - François Michèle Méritz - Yvonne Bernadette Lafont - Marie Edmond Beauchamp - Glomaud Claude Cerval - El cura André Dino - Dr. Michel Jeanne Pérez - Madame Chaunier Michel Creuze - El panadero Director - Claude Chabrol Guión - Claude Chabrol Productor Claude Chabrol Fotografía - Henri Decaë , Jean Rabier Montaje - Jacques Gaillard Música - Émile Delpierre Duración 97 min . Blanco y negro Francia PREMIOS Mejor Director . Locarno International Film Festival 1958 Un joven parisiense se encuentra convaleciendo en un pueblo de Auvergne . Vuelve a encontrase allí con un amigo de infancia " Sergio el guapo " dedicado a la bebida y al parecer , mal casado . Después de una aventura con una joven fácil , el parisiense trata de intervenir en los asuntos de su amigo y fracasa rotundamente . Claude Chabrol rodó " El bello Sergio " , su primera película , con el dinero de una herencia . Antes trabajó como periodista en " Cahiers du Cinema " . Junto con Eric Rohmer escribió un volumen crítico sobre Alfred Hitchcock . En sus películas Chabrol muestra una dificultad para encontrar un entronque con el mundo . Lo evita con la burla , la crueldad , la fascinación por la estupidez y la mediocridad burguesas o populares . Aficionado a los rodajes rápidos , los temas de intriga , negros y policíacos , muchas veces se vale de un simple suceso para desarrollar toda una película . El suceso es lo de menos , lo de Chabrol es el análisis riguroso y la denuncia de la estupidez del hombre todo ello filmado con una de las miradas más elegantes y directas que ha dado el cine francés . 209

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Medellín , marzo 27 del 2000 TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA TITERES NIT . 890.984.692 - 8 Señor JOSE KORBERT Departamento de Cine Embajada de la República Federal de Alemania Santafé de Bogotá Respetado Señor , De acuerdo con nuestra conversación telefónica , la siguiente es la lista de películas que escogimos para proyectar en VOLVER A LOS 16 para el mes de Abril : Número Título Fecha de proyección 496 El amor es más frio que la muerte Abril 2 511 El estado de las cosas Abril 9 551 El coraje de mi madre Abril 16 Agradecemos su valiosa gestión y colaboración . Cordialmente , José Alberto Muñoz V. Coordinador VOLVER A LOS 16 1 Calle 47 No. 43-47 * Tcl : 239 12 43 * Telefax : 239 12 21 * Medellín , Colombia matacandelas@hotmail.com - http://conexred.eafit.edu.co/~dsanchez . Honor al Mérito Cultural del Congreso de la República . 29

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Medellin , noviembre 14 de 2000 Señores TEATRO MATACANDELAS Calle 47 No. 43-47 Medellin Cordial saludo . SIDAD DE ANT De la manera más atenta , autorizamos al señor YIDIO CÉSAR PADILLA CONDE , con cedula de ciudadanía 11063503 de San Andrés , Córdoba , para reclamar la pelicula " Un domingo en el campo " , que presentaremos en el día de hoy en la Universidad de Antioquia . Muchas gracias por su colaboración . Atentamente , MARIO ARANGO ESCOBAR Programa Encuentro con el Cine División de Extensión Cultural Universidad de Antioquia FESA formas Eficientes CARVAJAL SA 755

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AM MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLIN Medellín , septiembre 25 de 2000 Señores TEATRO MATACANDELAS Ciudad Apreciados señores : Con la presente autorizamos al señor CESAR AUGUSTO CIFUENTES MACIAS con cédula de ciudadanía % 23 43.671.199 de Itaguí , para recoger película en 16 mm . MADAME BOVARY . Atentamente , JANET MARTINEZ CHAVERRA Secretaria MODERIAL DE L CRA . 64B No. 51-64 ( UNIDAD RESIDENCIAL CARLOS E. RESTREPO ) TELS .: 230 26 22 - 230 21 27 FAX : 230 27 23 APARTADO AÉREO 012186 MEDELLÍN - COLOMBIA HORARIO : Lunes a Viernes 10.30 a.m. a 7:00 p.m. - Sábado 10:00 a.m. a 5:00 p.m. E - mail : museoam@md.impsat.net.co http://www.educame.gov.co . 756

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a Liberté Égalité • Fraternité RÉPUBLIQUE FRANÇAISE AMBASSADE DE FRANCE EN COLOMBIE Service de Coopération et d'Action Culturelle Centre d'Information André Maurois Bogotá , Para tener un control estadístico favor llenar esta información con la mayor exactitud posible y enviárnosla rápidamente por correo o fax cada vez que se termine un ciclo anexando publicidad : C Ciudad Medellin Contacto Jose Alberto Muñoz | Teatro Matacan- Institución delas LOTE Dirección Teléfono 2391221 Cll 47 ₤ 43-47 N ° 5 PROYECCIÓN Y ASISTENCIA DEL PUBLICO POR PELICULA 1. ¿ En que sala ( s ) se proyecta cada video y cuantas veces ? Teatro Matacandelas Je proyecta una sola vez 2. Promedio de la asistencia : C Número de personas : Bob El Apostador 45 Clase de público : Entre 15 y 20 años : 4 persones " El crimen delse . 56 Lange ' 101 Total Entre 20 y 30 : Entre 304 40 : 44 personas 40 Más de 40 : Total : persones 13 personas 101 persones Carrera 11 N - 93-30 Santafé de Bogolá http://www.concorde.org.co CENTRE D'INFORMATION ANDRE MAUROIS Tel : ( 571 ) 638.15.00 Fax : ( 571 ) 601 92 22 e - mail : infofr@cable.net.co 157

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C Liberté • Égalité • Fraternité RÉPUBLIQUE FRANÇAISE AMBASSADE DE FRANCE EN COLOMBIE Service de Coopération et d'Action Culturelle Centre d'Information André Maurois TIPO DE PUBLICIDAD 3. Se envía a los diferentes medios Prensa ☑ Radio ☑ T.V. ☐ Otros ☑ 4. ¿ Se envía o se da a conocer a los institutos educativos ? Colegio ☑ Universidad ☑ Instituto 5. ¿ Se envía información con el contenido de los programas a otras instituciones ? SI ☑ NO ◎ ¿ Posee su institución una lista de personas interesadas en recibir esta información ? SI ☑ NO ◎ ¿ Se entrega a los asistentes sinopsis , ficha técnica u otra información sobre la película ? Director Carrera 11 Nº93-30 Santafé de Bogotá http://www.concorde.org.co SI ☑ NO ☐ CENTRE D'INFORMATION ANDRE MAUROIS Por la institución : " Tel : ( 571 ) 638.15.00 Fax : ( 571 ) 601 92 22 e - mail : infofr@cable.net.co 758

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TEATRO MATACANDELAS TEATRO MÚSICA TÍTERES NIT . 890.984.692-8 Medellín , 17 de Abril de 2001 Doctora MARIA VICTORIA BUITRAGO CENTRO DE INFORMACION ANDRE MAUROIS Embajada de Francia Bogotá . C C Estimado Doctora : Adjunto la información de el numero de asistentes a la proyección de las películas presentadas en el mes de Marzo . Cordialmente , JOSE ALBERTO MUNUL . Coordinador de Proyección . Calle 47 No. 43-47 Tel : 239 12 43 Telefax : 239 12 21 Medellín - Colombia matacandelas@hotmail.com http://matacandelas.pagina.de PATRIMONIO CULTURAL DE LA CIUDAD 159

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EMBAJADA DE LA REPUBLICA FEDERAL DE ALEMANIA DEPARTAMENTO DE CINE Carrera 7 No. 81-57 - Tel .: 255 18 43 Santafé de Bogotá Teatro Matacandelas Medellin No .: 001 Fecha : 13.01.2000 Ref . Ku 2 631.30 En la fecha se entregan / despachan las siguientes películas : Código 393 417 433 553 Título Bajo los puentes La gran libertad No.7 1 Kitty y la conferencia mundial Lisbon story . Fecha devolución : 15 Febrero / 2000 Recibí las películas y acepto las condiciones de préstamo establecidas por la Embajada de la República Federal de Alemania . ( Firma ) ( Nombre en letra de imprenta ) Nota : Transportadora : Guía No .: Fecha : C.C. No. Fecha de recibo : 760

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TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA NIT . 890.984.692-8 TITERES Medellín , enero 24 del 2000 Señora FANY DE ACOSTA NOVA FILMS Ltda . Santafé de Bogotá Apreciada Señora : Para el Teatro Matacandelas de Medellín es de gran importancia el que podamos contar en el presente año con la colaboración de NOVA FILMS Ltda . en nuestro programa VOLVER A LOS 16 , el cual iniciamos con éxito en el año de 1999 con proyecciones todos los domingos y lunes días de fiesta a las 6:30 pm . como una alternativa cinematográfica en nuestra ciudad . Para ello , queremos proponerle el siguiente convenio . El Teatro Matacandelas correría con todos los gastos de transporte de las cintas entre las ciudades de Santafé de Bogotá y Medellín . Dado nuestro presupuesto , le propongo un costo de alquiler de $ 50,000 por cada película proyectada , con la intención de al menos considerar mensualmente una de las cintas del amplio archivo de que Uds . disponen . Tal como le manifesté telefónicamente queremos programar las películas Tchaikovski ( 1970 ) y El lago de los Cisnes ( 1968 ) para el 20 y de 27 de febrero respectivamente . En espera de que el Convenio propuesto sea de interés para las partes , le agradezco de antemano su valiosa atención . Reciba un cordial saludo , JOSÉ ALDER TO MUÑOZ VALDÉS Coordinador VOLVER A LOS 16 1 Calle 47 No. 43-47 Tel : 239 243 • Telefax : 239 2 21 • Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de Medellin Decreto Municipal 0659 septiembre . 1991 ) 161

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EMBAJADA DE LA REPUBLICA FEDERAL DE ALEMANIA Departamento de Cine Carrera 7 No.81-57 Tel .: 255 18 43 - - Fax : 212 7167 Santafé de Bogotá TEATRO MATACANDELAS José Alberto Muñoz Calle 47 No. 43-47 Medellín / Antioquia No. 570 Fecha : 06.12.99 Ref . Ku 2 631.30 En la fecha se entregan / despachan las siguientes películas : Código CC - 011a CC - 013 CE - 020 CF - 018 CE - 018 CF - 002 Título Los Sufrimientos del joven Werther Stella Una comedia para amantes - Berlin Alexanderplatz - Observaciones durante el rodaje A la Búsqueda de la danza - El otro teatro de Pina Bausch Volker Schlöndorff Sylvia Plath - Teatro coreográfico de Johann Kresnik Fecha devolución : 25 de Enero del 2000 Recibí las películas y acepto las condiciones de préstamo establecidas por la Embajada de la República Federal de Alemania . ( Firma ) Empresa transportadora : Guía No. Fecha : C. C. No. 762

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C EMBAJADA DE LA REPUBLICA FEDERAL DE ALEMANIA Departamento de Cine Carrera 7 No.81-57 - Tel .: 255 18 43 - Fax : 212 7167 Santafé de Bogotá TEATRO MATACANDELAS No. 434 Fecha : 06.10.99 Sr. José Alberto Muñoz Calle 47 No. 43-47 Tel . 239 1243 Medellín / Antioquia Ref . Ku 2 631.30 En la fecha se entregan / despachan las siguientes películas : Código 555 557 Título Lea La vida es una obra Fecha devolución : 5 de Noviembre de 1999 Recibí las películas y acepto las condiciones de préstamo establecidas por la Embajada de la República Federal de Alemania . ( Firma ) Empresa transportadora : Guía No. Fecha : C. C. No. 763

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TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA NIT . 890.984.692-8 TITERES Medellín , noviembre 2 de 1999 Señor JOSE KORBERT Departamento de Cine Embajada de la República Federal de Alemania Santafé de Bogotá Respetado Señor , De acuerdo con nuestra conversación telefónica , la siguiente es la lista de películas que escogimos para proyectar en VOLVER A LOS 16 para el mes de Noviembre : Número Título Fecha de proyección 543 Vidas violentas Noviembre 7 556 Cielo sin estrellas Noviembre 14 279 Clavigo Noviembre 15 484 La nostalgia de Veronika Voss Noviembre 28 Agradecemos su valiosa gestión y colaboración . Cordialmente , n 1 José Alberto Muñoz V. Coordinador VOLVER A LOS 16 Medellín , Colombia Calle 47 No. 43-47 • Tel : 239 12 43 • Telefax : 239 12 21 Patrimonio Cultural de Medellín ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) 764

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EMBAJADA DE LA REPUBLICA FEDERAL DE ALEMANIA Departamento de Cine Carrera 7 No.81-57 - Tel .: 255 18 43 - Fax : 212 7167 Santafé de Bogotá TEATRO MATACANDELAS No. 494 Fecha : 04.11.99 Sr. José Alberto Muñoz Calle 47 No. 43-47 Tel . 239 1243 Medellín / Antioquia Ref . Ku 2 631.30 En la fecha se entregan / despachan las siguientes películas : Código 279 484 Título Clavigo 543 La nostalgia de Veronika Voss Vidas violentas 556 Cielo sin estrellas Fecha devolución : 7 de Diciembre de 1999 Recibí las películas y acepto las condiciones de préstamo establecidas por la Embajada de la República Federal de Alemania . ( Firma ) Empresa transportadora : Guía No. Fecha : C. C. No. 765

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EMBAJADA DE LA REPUBLICA FEDERAL DE ALEMANIA Departamento de Cine Carrera 7 No.81-57 - Tel .: 255 18 43 - Fax : 212 7167 Santafé de Bogotá TEATRO MATACANDELAS No. 363 Fecha : 30.08.1999 José Alberto Muñoz Calle 47 No. 43-47 Tel . 239 1243 Medellín / Antioquia Ref . Ku 2 631.30 En la fecha se entregan / despachan las siguientes películas : Código 405 C 465 Título En medio del corazón Lili Marleen 502 El Amigo Americano C Fecha devolución : 25 de Septiembre de 1999 Recibí las películas y acepto las condiciones de préstamo establecidas por la Embajada de la República Federal de Alemania . ( Firma ) Empresa transportadora : Guía No. Fecha : C. C. No. 766

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C C Medellín , octubre 22 de 1999 TEATRO MATACANDELAS TITERES TEATRO MUSICA NIT . 890.984.692-8 Señor Henry Laguado Director FESTIVAL DE CINE DE BOGOTA Santafé de Bogotá Apreciado Señor : Por medio de la presente , autorizo al Señor José Alberto Muñoz Valdés , identificado con la cédula 71,600,919 de Medellín , Coordinador en el Teatro Matacandelas del Programa VOLVER A LOS 16 , para reclamar la película LA CONDICION HUMANA , según lo convenido con el Sr. Alfredo Ostos Embajada de Japón . Agradecemos de antemano su valiosa atención . de la Cordialmente , CRISTOBAL PELAEZ GONZÁLEZ Director General Calle 47 No. 43-47 Tel : 239 12 43 • Telefax : 239 12 21 Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de Medellín ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) 767

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TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA NIT . 890.984.692-8 TITERES C C Medellín , septiembre 7 de 1999 Senor ALFREDO OSTOS EMBAJADA DE JAPON Santafé de Bogotá Respetado Señor , La Asociación Colectivo Teatral Matacandelas de Medellín celebra durante 1999 sus 20 años de fundado y por tal motivo ha programado una serie de actividades especiales , entre las que se incluye , la que hemos denominado VOLVER A LOS 16 , que pretende recuperar la proyección de películas en formato de 16 mm como una importante alternativa cultural en nuestra ciudad . La Sede del Teatro Matacandelas tiene una programación permanente de Teatro , Música y Títeres . Aprovechando la adquisición de un equipo de proyección de 16mm iniciamos , el día 28 de febrero del presente año , el VOLVER A LOS 16 con un ciclo permanente todos los domingos y lunes días de fiesta , gracias a la colaboración de la Embajada de Alemania , la Alianza Francesa y , para el mes de octubre , del Consejo Británico . En este sentido , queremos conocer si a través de la Embajada , podemos tener acceso a las películas en 16 mm que se producen en Japón y como podríamos contar con su valiosa colaboración . En particular , solicitarle la posibilidad de incluir la película LA CONDICION HUMANA en nuestra programación del mes de octubre . Igualmente , si existen y está disponible un catálogo o lista de films en 16 mm , producidas en el Japón , para considerarlas en futuros ciclos . Como contraprestación se incluiría un crédito publicitario de la EMBAJADA DE JAPON . Adjunto plegable general de Teatro , Títeres y Música y programación de Cine del mes de Septiembre . Agradecemos de antemano su valiosa atención . Reciba un cordial saludo , L + 830 JOSE ALBERTO MUÑOZ VALDES Coordinador VOLVER A LOS 16 EMAIL FAX @ di.com D 511-75-75 Medellín Teléfono 511-11-77 Ext . 220 Medellín 768 0 Calle 47 N ° 43 - 47 , Tel .: 239 12 43 ⚫Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín

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C PM BEXT 143 BOGOTA 769 AND DE CULTURA DILOS NHA MEDELLIN MO LES DI LOS DATOS DE LALOCALIZAN EN 232-1954 EL NOMBRE DEL IDO LAS ENCUENTREN LES AVISO Y Ostos Centralogo FAX 3125007

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C Medellín , agosto 23 de 1999 Señor José Alberto Muñoz Teatro Matacandelas Calle 47 N. 43-47 Medellín Cordial saludo : El señor Gustavo Romero , con cédula de ciudadanía N. 89'001.744 de Armenia , es la persona autorizada para reclamar las dos películas de la Embajada Alemana que hacen parte del Ciclo que estamos presentando en la Universidad de Antioquia . Muchas gracias por su atención , Atentamente , MARIO ARANGO ESCOBAR Coordinador Programa Encuentro con el Cine Universidad de Antioquia MEDELLIN HACEMOS DE LA CULTURA UN HECHO COTIDIANO División de Extensión Cultural . UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA APARTADO AEREO 1226 CONMUTADOR : ( 94 ) 263 0011 FAX : ( 94 ) 263 8282 MEDELLIN COLOMBIA 770

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Etc Muñoz V VOLVER A LOS 16 TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA NT 850 984.592-8 TITERES Agosto mes de 771 4 Calle 47 NP 43-47 , * Tel .: 239 12 43 - Telefax 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre 19 Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellin

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EMBAJADA DE LA REPUBLICA FEDERAL DE ALEMANIA Departamento de Cine Carrera 7 No.81-57 - Tel .: 255 18 43 - Fax : 212 7167 Santafé de Bogotá TEATRO MATACANDELAS Sr. José Alberto Muñoz No. 309 Fecha : 07.07.1999 Calle 47 No. 43-47 Medellín Antioquia Tel . 239 1243 Ref . Ku 2 631.30 En la fecha se entregan / despachan las siguientes películas : Código 284 529 Título El Enigma de Kaspar Hauser También podemos de otro modo Fecha devolución : 5 de Agosto de 1999 Recibí las películas y acepto las condiciones de préstamo establecidas por la Embajada de la República Federal de Alemania . ( Firma ) Empresa transportadora : Guía No. Fecha : C. C. No. 772

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Medellín , julio 21 de 1999 TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA NIT . 890.984.692-8 TITERES TE M Sr. JOSE KORBERT Departamento de Cine Embajada de la República Federal de Alemania Santafé de Bogotá Respetado Señor , De acuerdo con nuestra conversación telefónica , la siguiente es la lista de películas que escogimos para proyectar en VOLVER A LOS 16 para el mes de Agosto : C Número Título proyección 155 Alicia en las ciudades Fecha de Agosto 1 364 Los últimos cinco días Agosto 8 385 El poder de los sentimientos Agosto 15 205 Kuhle Wampe Agosto 16 450 Tarot Agosto 22 391 Romanza en modo menor Agosto 29 Agradecemos su valiosa gestión y colaboración . Cordialmente , José Alberto Muñoz V. Coordinador VOLVER A LOS 16 Calle 47 Nº 43 - 47 , • Tel .: 239 12 43 ⚫ Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia 0 Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) • Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín

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EMBAJADA DE LA REPUBLICA FEDERAL DE ALEMANIA Departamento de Cine Carrera 7 No.81-57 - Tel .: 255 18 43 - Fax : 212 7167 Santafé de Bogotá TEATRO MATACANDELAS No. 306 Fecha : 01.07.1999 Sr. José Alberto Muñoz Calle 47 No. 43-47 Tel . 239 1243 Medellín / Antioquia Ref . Ku 2 631.30 En la fecha se entregan / despachan las siguientes películas : Código 367b 499 525 Título El tambor de hojalata El Matrimonio de María Braun No solo quiero que me ameis llergar Sr. Muñoz : Aprox . al 5 de Agosto favor hacer la película No. 525 ( " no solo quiero que amneis " ) , a la Universidad de Antioquia . Gracias . me Fecha devolución : 5 de Agosto de 1999 Recibí las películas y acepto las condiciones de préstamo establecidas por la Embajada de la República Federal de Alemania . ( Firma ) Empresa transportadora : Guía No. Fecha C. C. No. 774

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EMBAJADA DE LA REPUBLICA FEDERAL DE ALEMANIA Departamento de Cine Carrera 7 No.81-57 - Tel .: 255 18 43 - Fax : 212 7167 Santafé de Bogotá TEATRO MATACANDELAS No. 248 Fecha : 01.06.1999 Sr. José Alberto Muñoz Calle 47 No. 43-47 Medellín / Antioquia Ref . Ku 2 631.30 En la fecha se entregan / despachan las siguientes películas : Título Código 166 Mathias Kneissl 335 457 467 Ensayo General El cielo de cristal La muchacha Rosemarie 468 My name is Bertold Brecht Fecha devolución : 6 de Julio de 1999 Recibí las películas y acepto las condiciones de préstamo establecidas por la Embajada de la República Federal de Alemania . ( Firma ) Empresa transportadora : C. C. No. 775

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Medellín , 18 de Mayo de 1999 . TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA NIT . 890.984.692-8 TITERES COMPROBANTE DE ENVIO ENTREGO A “ COMODERNA " UN ( 1 ) PAQUETE CON ( 3 ) PELICULAS PARA SER ENTREGADAS EN LA SEDE DE LA EMBAJADA ALEMANA EN SANTAFÉ DE BOGOTA EN LA CARRERA 7 No 81-57 . SE AUTORIZA UN VALOR ASEGURADO DE $ 200.000 ( DOSCIENTOS MIL PESOS ) . POR FALTA DE PAPELERÍA IMPRESA COMO GUÍA DE LA EMPRESA TRANSPORTADORA , SE DÁ ESTA RELACIÓN DE ENVÍO . COSTO FLETE $ 6.515 ( SEIS MIL QUINIENTOS QUINCE PESOS ) . ATENTAMENTE , ENVÍA : CAU RATRAL JAIME ALONSO KOJAS A. REC ™ ŕ ORLANDO AGUDELO C.C tid Comercial Moderna DELLIN Selo Válido para RECOLECCION Calle 47 Nº 43-47 , • Tel .: 239 12 43 ⚫Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) • Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín 776

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Medellín , abril 30 de 1999 C Consejero LUIS CUESTA EMBAJADA DE ESPAÑA Santafé de Bogotá Respetado Señor , La Asociación Colectivo Teatral Matacandelas de Medellín celebra durante 1999 sus 20 años de fundado y tiene programado una serie de actividades especiales , entre las que se incluye , la que hemos denominado , " VOLVER A LOS 16 " que pretende recuperar la proyección de películas en formato de 16 mm . La sede del Teatro Matacandelas tiene una programación permanente de Teatro , Música y Títeres . Entre febrero y octubre de 1998 incursionamos con la programación de cine en video y logramos cautivar a un seleccionado público que asistió constantemente a los ciclos programados por nosotros y que se denominó CINECICLOS A VAPOR . Ahora , aprovechando la adquisición de un equipo de proyección de 16mm , iniciamos , el día 28 de febrero del presente año , el " VOLVER A LOS 16 " con una programación permanente todos los domingos de cada mes , gracias a la colaboración de la Embajada de Alemania ( Adjunto programación general del mes de Mayo , incluyendo el volante del actual estreno del Grupo Doña Rosita La Soltera de Federico García Lorca ) Para institucionalizar el " VOLVER A LOS 16 " como una importante alternativa cultural en la ciudad de Medellín , estamos inventariando en el país las películas disponibles en este formato . En este sentido , queremos conocer si a través de la Embajada , podemos tener acceso a las películas que se producen en España para considerarlas en nuestra programación y como podríamos contar con su valiosa participación . Como contraprestación se incluiría el crédito publicitario de la EMBAJADA DE ESPAÑA . Agradecemos de antemano su valiosa atención . Reciba un cordial saludo , CRISTOBAL PELAEZ GONZÁLES Director General JOSÉ ALBERTO MUÑOZ VALDÉS Coordinador " VOLVER A LOS 16 " 06 06 esbisc 778

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Medellín , 29 de abril de 1999 Señor JOSE ALBERTO MUÑOZ Teatro Matacandelas Medellín En el día de hoy hacemos entrega , previa autorización de la embajada de Alemania , de la película " Celeste " . Atendiendo las instrucciones sobre el cuidado del material fílmico , hacemos la aclaración de que debido al estado en que recibimos la película en mención , está se rompió durante la presentación en nuestra Universidad , y por tanto se entrega sin empates realizados por nosotros . Atentamente , MARIU ARANGO ESCOBAR Coordinador Programa Encuentro Con el Cine Universidad de Antioquia Recibí : JOSEALBERTOMUÑOZ C.C. 7 HACEMOS DE LA CULTURA UN HECHO COTIANO División de Extensión Cultural Teléfonos : 2 10 51 76 Fax : 2 10 50 47 774

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Medellín . Abril 29 de 1999 Señores Extensión Cultural Universidad de Antioquia Medellín Cordial saludo , TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA TITERES NIT . 890.984.692-8 El Teatro Matacandelas autoriza al Señor José Alberto Muñoz Valdés identificado con cédula de ciudadanía 71,600,919 de Medellín , para reclamar la película CELESTE , la cual presentaremos en el Teatro dentro del ciclo VOLVER A LOS 16 Agradeciendo la atención a la presente , J Directos de Relaciones Públicas 780 Calle 47 N ° 43-47 , Tel .: 239 12 43 Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín 0

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EMBAJADA DE LA REPUBLICA FEDERAL DE ALEMANIA Departamento de Cine Carrera 7 No.81-57 - Tel .: 255 18 43 Santafé de Bogotá TEATRO MATACANDELAS Sr. José Alberto Muñoz Calle 47 No. 43-47 Medellín / Antioquia - Fax : 212 7167 Tel . 239 1243 No. 160 Fecha : 19.04.1999 Ref . Ku 2 631.30 En la fecha se entregan / despachan las siguientes películas : Código 113a 333 / I0II Título La repentina riqueza de los pobres de Kombach Documentales sobre la historia del cine Fecha devolución : 18 de Abril de 1999 Recibí las películas y acepto las condiciones de préstamo establecidas por la Embajada de la República Federal de Alemania . ( Firma ) Empresa transportadora : Guía No. Fecha : C. C. No. 781

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Medellín , abril 15 de 1999 TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA TITERES NIT . 890.984.692-8 Sr. JOSE KORBERT Departamento de Cine Embajada de la República Federal de Alemania Santafé de Bogotá Respetado Señor , La presente es la lista de películas que escogimos para proyectar en VOLVER A LOS 16 para el mes de Mayo : Número Título Fecha de proyección 333 Documentos iconográficos sobre la historia del cine Mayo 2 357 Celeste Mayo 9 113 La repentina riqueza de los pobres de Kombach Mayo 16 497 En un año con trece lunas Mayo 17 176 Navaja traidora Mayo 23 303 Minna Von Barnhelm Mayo 30 C El día 19 de Abril estaremos devolviendo las película Marlene y Movimiento en Falso . La película Casa sin guardian , se entregó según lo convenido a Extensión Cultural de la Universidad de Antioquia . Agradecemos su valiosa gestión y colaboración . Cordialmente , A J José Alberto Muñoz V. Coordinador VOLVER A LOS 16 782 Calle 47 Nº 43 - 47 , Tel .: 239 12 43 • Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) • Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín

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CUNIVERSIDA DE MEDELLIN ANTIOQUIA UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA Medellín , 12 de abril de 1999 Señores TEATRO MATACANDELAS Medellín Cordial saludo : CITE ESTA REFERENCIA AL CONTESTAR La División de Extensión Cultural , autoriza al Maestro Mario Arango Escobar , con cédula de ciudadanía 8.305.368 de Medellín , para reclamar película , la cual será proyectada en la Universidad de Antioquia , dentro del Programa " Encuentro con el Cine " . Agradezco la atención , Entrago Película : " Casa Sin Guardian` MAURICIO HINCAPIE ACOSTA Jefe ( E ) División de Extension Cultural HACEMOS DE LA CULTURA UN HECHO COTIDIANO División de Extensión Cultural 12-04-99 . APARTADO AÉREO 1226 CONMUTADOR : ( 94 ) 263 00 11 FAX : ( 94 ) 263 82 82 MEDELLÍN - COLOMBIA 78

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EMBAJADA DE LA REPUBLICA FEDERAL DE ALEMANIA Departamento de Cine Carrera 7 No.81-57 - Tel .: 255 18 43 - Fax : 212 7167 Santafé de Bogotá TEATRO MATACANDELAS No. 109 Fecha : 24.03.99 Sr. José Alberto Muñoz Calle 47 No. 43-47 Medellín / Antioquia Ref . Ku 2 631.30 En la fecha se entregan / despachan las siguientes películas : Código 177 409 Título Movimiento en falso Marlene Fecha devolución : 21 de Abril de 1999 Recibí las películas y acepto las condiciones de préstamo establecidas por la Embajada de la República Federal de Alemania . ( Firma ) Empresa transportadora : Guía No. Fecha : C. C. No. 784

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Medellin , marzo 13 de 1999 TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA TITERES NIT . 890.984.692-8 RECIBI DEL TEATRO MATACANDELAS LA SUMA DE DOSCIENTOS TREINTA MIL PESOS ( $ 230.000 ) POR CONCEPTO DE VENTA DE UN PROYECTOR ELMO 16 CL DE 16 MM . V / GABRIEL PELAEZ Coonts #s Ho Calle 47 Nº 43 - 47 , • Tel .: 239 12 43 ⚫Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia 0 Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín 185

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C C TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA NIT . 890.984.692-8 TITERES Medellín , 8 de Marzo de 1999 Señor JOSE KORBERT Departamento de Cine Embajada de la República Federal de Alemania Santafé de Bogotá Respetado Señor , La presente es la lista de las películas que escogimos para proyectar en VOLVER A LOS 16 para el mes de abril : Número Título Fecha de Proyección 503 LA LETRA ESCARLATA Abril 4 409 MARLENE Abril 11 177 MOVIMIENTO EN FALSO Abril 18 7 EL PASO MAS ALLA DEL CAMINO Abril 25 El día 16 de Marzo estaremos devolviendo las películas " Justicia ” y “ La Mujer Zurda " . Agradecemos de antemano su valiosa gestión . Cordial saludo , JOSE ALBERTO MUÑOZ V. Coordinador " Volver a los 16 " 1979 MATA NDE ELAS 20 años KRO TEA 0 Calle 47 N ° 43-47 , Tel .: 239 12 43 Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) ⚫ Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín 186

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SONIA LOPEZ DUQUE PUBLICIDAD NIT . 43 739 352 - 7 CALLE 51 No. 56C - 07 TELEFONO 230 12 59 TELEFAX 511 94 89 MEDELLÍN FACTURA CAMBIARIA DE COMPRAVENTA No. 508 IVA RÉGIMEN SIMPLIFICADO SEÑORES FECHA FACTURA TEATRO MATACANDELAS NIT . TELÉFONO Marzo 5 de 1999 FORMA DE PAGO FECHA VENCIMIENTO Marzo 5 de 1999 890.984.692-8 239 12 43 CONTADO DIRECCIÓN Calle 47 No. 43 - 47 Medellín PEDIDO CANT DETALLE 1 CARPA PLANA 3MTS x 3MTS CON OJALETE Y TUNEL LONA BRIGADIER , COLOR BLANCO VALOR UNITARIO 90.000 VALOR TOTAL 90.000 CARRAS Pornia C SON : NOVENTA MIL PESOS M / L OBSERVACIONES ABONA $ 45.000 RESTA $ 45.000 ESTA FACTURA CAMBIARIA DE COMPRAVENTA SE ASIMILA EN TODOS SUS EFECTOS A LA LETRA DE CAMBIO SEGUN ART . 774 DEL CODIGO DE COMERCIO . TOTAL 90.000 RECIBI LA MERCANCIA Y ACEPTO ESTA FACTURA REQUI 787

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C TEATRO MATACANDELAS MUSICA TITERES NIT . 890.984.692-8 TEATRO Medellín , 23 de Febrero de 1999 . Señor HUBERT LE FORESTIER Agregado Audiovisual EMBAJADA DE FRANCIA Santafé de Bogotá Respetado Señor , La Asociación Colectivo Teatral Matacandelas de Medellín cumple 20 años de fundación y dentro de las diversas actividades de celebración hemos incluído un ciclo de cine que hemos denominado " VOLVER A LOS 16 " que pretende recuperar la proyección de películas en formato de 16mm . La sede del Teatro Matacandelas tiene una programación permanente de Teatro , música y títeres . Entre febrero y octubre de 1998 incursionamos con cine en video y logramos cautivar a un seleccionado público que asistía constantemente a las proyecciones y que se denominó CINECICLOS A VAPOR . Ahora , aprovechando la adquisición de un equipo de proyección de 16mm continuaremos el día 28 de febrero con la película EL AGUILA DE DOS CABEZAS de Jean Cocteau . ( Adjunto Programación general del mes ) . Para institucionalizar el VOLVER A LOS 16 , con proyecciones semanales , estamos inventariando en el país las películas disponibles en este formato . Según la conversación sostenida con la Doctora Nicole Saffar , Directora de La Alianza en Medellín , quien nos informó del programa de cine en 16mm que realizan ustedes en las sedes de LA ALIANZA FRANCESA en el país , deseamos saber en que condiciones podemos tener acceso a las películas que permanecen en reserva mensualmente en la Embajada para considerarlas en nuestra programación . Como contraprestación incluiríamos el crédito publicitario de LA EMBAJADA DE FRANCIA Y LA ALIANZA FRANCESA . Agradecemos de antemano su valiosa atención . Reciba un cordial saludo . CRISTOBAL PELÁEZ GONZÁLEZ Director General JOSÉ ALBERTO MUÑOZ VALDÉS Coordinador " VOLVER A LOS 16 " c.c. Dra . María Victoria Buitrago 789 Calle 47 Nº 43 - 47 , Tel .: 239 12 43 Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín

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TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA TITERES NIT . 890.984.692-8 Medellín , 23 de Febrero de 1999 . Doctora MARÍA VICTORIA BUITRAGO EMBAJADA DE FRANCIA Santafé de Bogotá Respetada Doctora , La Asociación Colectivo Teatral Matacandelas de Medellín cumple 20 años de fundación y dentro de las diversas actividades de celebración hemos incluído un ciclo de cine que hemos denominado " VOLVER A LOS 16 " que pretende recuperar la proyección de películas en formato de 16mm . La sede del Teatro Matacandelas tiene una programación permanente de Teatro , música y títeres . Entre febrero y octubre de 1998 incursionamos con cine en video y logramos cautivar a un seleccionado público que asistía constantemente a las proyecciones y que se denominó CINECICLOS A VAPOR . Ahora , aprovechando la adquisición de un equipo de proyección de 16mm continuaremos el día 28 de febrero con la película EL AGUILA DE DOS CABEZAS de Jean Cocteau . ( Adjunto Programación general del mes ) . Para institucionalizar el VOLVER A LOS 16 , con proyecciones semanales , estamos inventariando en el país las películas disponibles en este formato . Según la conversación sostenida con la Doctora Nicole Saffar , Directora de La Alianza en Medellín , quien nos informó del programa de cine en 16mm que realizan ustedes en las sedes de LA ALIANZA FRANCESA en el país , deseamos saber en que condiciones podemos tener acceso a las películas que permanecen en reserva mensualmente en la Embajada para considerarlas en nuestra programación . Como contraprestación incluiríamos el crédito publicitario de LA EMBAJADA DE FRANCIA Y LA ALIANZA FRANCESA . Agradecemos de antemano su valiosa atención . Reciba un cordial saludo . CRISTÓBAL PELÁEZ GONZÁLEZ Director General JOSÉ ALBERTO MUÑOZ VALDÉS Coordinador " VOLVER A LOS 16 " c.c. Dr. Hubert Le Forestier , Agregado Audiovisua.l 1979 MATA 1999 NDE ELAS 20 anos 189 Calle 47 N ° 43-47 , Tel .: 239 12 43 Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) ⚫ Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín

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W Medellín , febrero 17 de 1999 TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA NIT . 890.984.692-8 TITERES Sr. JOSE KORBERT Departamento de Cine Embajada de la República Federal de Alemania Santafé de Bogotá Respetado Señor , De acuerdo con nuestra conversación telefónica , le solicito el préstamo de las siguientes películas las cuales se proyectarán como parte del programa VOLVER A LOS 16 : Fecha de proyección Número 538 Título Justicia Marzo 7 508 La mujer zurda Marzo 14 522 Malina Marzo 21 301 Antes del amanecer Marzo 22 310 Casa sin guardian Marzo 28 Las películas deben ser enviadas a la siguiente dirección : Calle 47 No. 43-17 Medellín , Colombia Teléfono 239 12 43 , Telefax 239 12 21 Adjunto Certificado de Existencia y Representación legal del Colectivo Teatral Matacandelas expedido por la Cámara de Comercio de Medellín . Agradecemos su valiosa gestión y colaboración . Cordialmente , José ALECINE E Coordinad Muñoz VELAS VOLVER A LOS 16 1979 1999 MATA 20 años DELAS RO VAL 0 Calle 47 Nº 43 - 47 , • Tel .: 239 12 43 ⚫ Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) • Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín 790

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Ref .: Ku 631.30 Botschaft der Bundesrepublik Deutschland ( favor citar en la respuesta ) Embajada de la República Federal de Alemania TEATRO MATACANDELAS Sr. Jorge Alberto Muñoz Coordinador " Volver a los 16 " Calle 47 No. 43-47 Bomboná x Girardot Medellín / Antioquia C L Asunto : Ciclos de Cine Alemán Ref .: Su Fax de fecha 28 de Enero de 1999 Reciba nuestro cordial saludo : J TMATACND.DOC Santafé de Bogotá , 08.02.1999 / Ko Deseamos felicitarlo , así como también al señor Cristobal Peláez , Director General del Teatro , por por las actividades culturales por ustedes promovidas y que sin duda redundarán en beneficio de la comunidad . Adjunto nos permitimos enviarle nuestro Catálogo de Películas y Videos , para que usted pueda programar , de acuerdo con nuestro Archivo de Cine los títulos de su preferencia . Enviamos además la Circular de la Embajada sobre las condiciones de préstamo estipuladas para los usuarios de nuestro material filmico . Queremos hacer énfasis en que nuestras películas se suministran en forma gratuita y son para aplicación exclusiva en programas culturales o educativos y de ninguna manera pueden ser utilizadas para explotación comercial . Esperamos haber satisfecho sus expectativas y quedamos pendientes de sus noticias . Atentamente , p.o. Detlev Fiedler Agregado de Asuntos Culturales Dirección : Postal : Teléfono : Telefax : Telex : Código : Carrera 4 No. 72-35 Piso 6 Santafé de Bogotá Apartado Aéreo 91 808 Santafé de Bogotá 8 348 4040 2104256 044765 aabtco 791

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Medellín , 2 de Febrero de 1999 . TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA TITERES NIT . 890.984.692-8 792 C Señor HUBERT LE FORESTIER Agregado Audiovisual EMBAJADA DE FRANCIA Santafé de Bogotá Respetado Señor , La Asociación Colectivo Teatral Matacandelas de Medellín cumple durante 1999 sus 20 años . Dentro de las diversas actividades de celebración hemos incluído un ciclo de cine que hemos denominado " VOLVER A LOS 16 " que pretende recuperar la proyección de películas en formato de 16mm . La sede del Teatro Matacandelas tiene una programación permanente de Teatro , música y títeres . Entre febrero y octubre de 1998 incursionamos con cine en video y logramos cautivar a un seleccionado público que asistía constantemente a las proyecciones y que se denominó CINECICLOS A VAPOR . Ahora , aprovechando la adquisición de un equipo de proyección de 16mm continuaremos el día 28 de febrero con la película EL AGUILA DE DOS CABEZAS de Jean Cocteau . ( Adjunto Programación general del mes ) . Para institucionalizar el VOLVER A LOS 16 , con proyecciones semanales , estamos inventariando en el país las películas disponibles en este formato . Según la conversación sostenida con la Doctora Nicole Saffar , Directora de La Alianza en Medellín , quien nos informó del programa de cine en 16mm que realizan ustedes en las sedes de LA ALIANZA FRANCESA en el país , deseamos saber en que condiciones podemos tener acceso a las películas que permanecen en reserva mensualmente en la Embajada para considerarlas en nuestra programación . Como contraprestación incluiríamos el crédito publicitario de LA EMBAJADA DE FRANCIA Y LA ALIANZA FRANCESA . Agradecemos de antemano su valiosa atención . Reciba un cordial saludo . 1979-1990 CRISTÓBAL PELAEZ GONZÁLEZ Director General JOSÉ ALBERTO MUÑOZ VÁLDÉS Coordinador " VOLVER A LOS 16 " DELAS MATA ACA 20 anos RO TE Calle 47 Nº 43 - 47 , ⚫Tel .: 239 12 43 ⚫Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) ⚫ Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín 0

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C Medellín , 28 de Enero de 1999 . Señor JOSÉ CORBERT Archivo Departamento de Cine INSTITUTO GOETHE Santafé de Bogotá TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA TITERES NIT . 890.984.692-8 Respetado Señor , La Asociación Colectivo Teatral Matacandelas de Medellín celebra durante 1999 sus 20 años de fundado y tiene programado una serie de actividades especiales entre las que se incluye , la que hemos denominado , " VOLVER A LOS 16 " que pretende recuperar la proyección de películas en formato de 16mm . La sede del Teatro Matacandelas tiene una programación permanente de Teatro , música y títeres . Entre febrero y octubre de 1998 incursionamos con la programación de cine en video y logramos cautivar a un seleccionado público que asistía constantemente a los ciclos programados . por nosotros y que se denominó CINECICLOS A VAPOR . Ahora , aprovechando la adquisición de un equipo de proyección de 16mm continuaremos el día 28 de febrero con la película EL AGUILA DE DOS CABEZAS de Jean Cocteau . ( Adjunto Programación general del mes ) . Para institucionalizar el VOLVER A LOS 16 , con una proyección permanente el último domingo de cada mes , estamos inventariando en el país las películas disponibles en este formato . Conocedores de la importancia del archivo del INSTITUTO GOETHE deseamos saber en que condiciones podemos tener acceso al mismo y como podríamos contar con su participación en dicha programación , además les solicitamos nos envíen un catálogo de las peliculas de su patrimonio . Agradecemos de antemano sų valiosa atención . Reciba un cordial saludo . 1979 - 1999 CRISTÓBAL PELÁEZ GONZÁLEZ Director General 1 JOSÉ ALBERTO MUÑOZ VALDÉS Coordinador " VOLVER A LOS 16 " AC 20 MATA RO anos ELAS Calle 47 Nº 43 - 47 , Tel .: 239 12 43 ⚫Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín 0 793

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Medellín , 28 de Enero de 1999 . Doctora ANA MARÍA VIDAL VIDAL Directora CINEMATECA DISTRITAL Santafé de Bogotá TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA NIT . 890.984.692-8 TITERES C C Respetada Doctora Vidal , La Asociación Colectivo Teatral Matacandelas de Medellín celebra durante 1999 sus 20 años de fundado y tiene programado una serie de actividades especiales entre las que se incluye , la que hemos denominado , " VOLVER A LOS 16 " que pretende recuperar la proyección de películas en formato de 16mm . La sede del Teatro Matacandelas tiene una programación permanente de Teatro , música y títeres . Entre febrero y octubre de 1998 incursionamos con la programación de cine en video y logramos cautivar a un seleccionado público que asistía constantemente a los ciclos programados por nosotros y que se denominó CINECICLOS A VAPOR . Ahora , aprovechando la adquisición de un equipo de proyección de 16mm continuaremos el día 28 de febrero con la película EL AGUILA DE DOS CABEZAS de Jean Cocteau . ( Adjunto Programación general del mes ) . Para institucionalizar el VOLVER A LOS 16 , con una proyección permanente el último domingo de cada mes , estamos inventariando en el país las películas disponibles en este formato . Conocedores de la importancia del archivo de la CINEMATECA DISTRITAL deseamos saber en que condiciones podemos tener acceso al mismo y como podríamos contar con su participación en dicha programación . Agradecemos de antemano su valiosa atención . Reciba un cordial saludo . CRISTOBAL PELAEZ GONZÁLEZ Director General 1979-1999 MATA AND 20 años ELAS JOSÉ ALBERTO MUÑOZ VALDÉS Coordinador " VOLVER A LOS 16 " RO 0 Calle 47 Nº 43 - 47 , Tel .: 239 12 43 ⚫Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín 794

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C TEATRO MATACANDELAS TEATRO Sr. JOSE KORBERT Departamento de Cine Embajada de la República Federal de Alemania Santafé de Bogotá REF : Corrección de dirección de envío MUSICA NIT . 890.984.692-8 TITERES Las películas deben ser enviadas a la siguiente dirección : Calle 47 No. 43-47 Medellín , Colombia Teléfono 239 12 43 , Telefax 239 12 21 Atentamente , JOSÉ ALBERTO MUÑOZ V. Coordinador " VOLVER A LOS 16 " 1979 1999 - MATA 20 años RO DELAS VAL 0 Calle 47 Nº 43 - 47 , Tel .: 239 12 43 ⚫Telefax : 239 12 21 A.A. 10412 , Medellín , Colombia Patrimonio Cultural de la Ciudad ( Decreto Municipal 0659 septiembre , 1991 ) ⚫ Sala Concertada Ministerio de Cultura - Alcaldía de Medellín 0 795

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14-11 TEATRU J.E .. 6002 796 Instituto Diatr Mal CULTURA Y TURISMO ALCALDIA MAYOR LISTADO DE PELICULAS DE 16MM ARCHIVO FILMICO CINEMATECA DISTRITAL ✓ 0 TARZÁN CONTRA EL MUNDO ( 3 roilos ) TARZÁN Y SU HIJO ( 3 rollos ) EL TESORO DE TARZAN ( 3 rollos ) EL CHACAL DE NAHUELTORO ( 3 rollos ) EL FANTASMA DE LA OPERA ( 3 rollos ) EL JOROBADO DE NESTRA SEÑORA DE PARIS ( 3 rollos ) NANOOK DEL NORTE ( 1 rollo ) ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS ( 3 rollos ) EL CHE GUEVARA ( 5 rollos ) AVENTURAS DE PULGARCITO ( 2 rollos ) SERVICIO A DOMICILIO ( 2 rollos ) UN LOCO AL VOLANTE ( 3 rollos ) EL BOTIN DE LOS VALIENTES ( 3 rollos ) EL CAMPEON ( 3 rollos ) IDCT Carrera 8 " No. 9-83 Conmutador : 3366511 Cinemateca Distrital Carrera 7 " No. 22-79 Commutador : 3346800

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CIRCULAR A TODOS LOS INTERESADOS EN EL MATERIAL FILMICO DE LA EMBAJADA DE ALEMANIA EN COLOMBIA C El Deparamento de Cine de la Embajada Alemana se permite recordar a los usuarios las condiciones de préstamo : 1.- El material fílmico de 16 mm se presta exclusivamente a instituciones educativas , centros culturales debidamente reconocidos y programadoras de televisión ( en caso de que las películas tengan los respectivos derechos de transmisión ) . Entidades que soliciten el servicio por primera vez , deberán hacerlo por escrito , en papel membreteado , con sello de la entidad , número de teléfono y dirección de la misma y la firma de la persona responsable . Además es necesario presentar la certificación sobre existencia y representación legal ( personería jurídica ) , de fecha reciente o certificación de constitución y gerencia . 2.- El servicio de préstamo es completamente gratuito ; el Departamento de Cine suministra el material filmico directamente a la entidad solicitante y no cobra por el servicio , ni por la elaboración de ciclos de cine , ni contrata a terceros para tales efectos . Organizaciones o personas que ofrezcan sus servicios facilitando u ofreciendo las películas de la Embajada Alemana o elaboren ciclos de cine y cobren por su labor , infringen los reglamentos de préstamo . Solicitamos a los usuarios de nuestro material , informarnos sobre estos casos , para adelantar los correctivos a que haya lugar . En el caso de usuarios fuera de Bogotá , la Embajada asume los gastos de transporte de ida , cubriendo la entidad solicitante los fletes de regreso ( siempre con servicio a domicilio ) . 3.- La entidad solicitante se compromete a proyectar el material sin ánimo de lucro y dándole el respectivo crédito a esta Embajada . 4.- Restricción publicitaria : Se refiere especialmente a todo tipo de publicidad masiva , como acciones de carteles , campañas de anuncios , etc. En resumen , el tipo de publicidad acostumbrada en los teatros de cine comercial . Para nuestras películas se permite hacer referencia a las presentaciones dentro del marco usual , como en el caso de anuncios de otro tipo de programas , por ejemplo : Exposiciones , cursos de idiomas del Instituto Cultural , o similares . Tampoco está permitida " una serie de presentaciones " , o sea una película no puede ser mostrada diariamente , durante varias semanas . Los spots de Tv están básicamente prohibidos para las películas de nuestro programa . 197

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5.- La persona portadora de la carta de solicitud deberá presentar su respectivo documento de identificación . 6.- La Embajada se reserva el derecho de envío a sitios apartados . 7.- Se concede un plazo de una semana en Bogotá y de veinte ( 20 ) días fuera de la ciudad , para la proyección y devolución de las películas . 8.- La fecha de devolución del material filmico debe ser cumplida estrictamente , para evitar perjuicios y trastornos en las programaciones de otros usuarios . ☐ USO DEL MATERIAL CINEMATOGRAFICO Para evitar el deterioro del material cinematográfico , por el manejo inadecuado de las películas , la Embajada suspenderá en cualquier momento y sin previo aviso , los suministros futuros , al comprobar cualquier irregularidad en el uso del mismo . Agradecemos atender especialmente las siguientes indicaciones : 1.- El proyector debe estar en buen estado de funcionamiento , con mantenimiento preventivo periódico ( incluyendo limpieza ) . 2.- Correcta instalacón de la película en el proyector , cuidando que el piñón de avance coincida con los orificios de la película . En caso de descarrilamiento ( saltos de la imagen ) , detener el proyector de inmediato y verificar el avance . 3.- Al terminar la proyección , rebobinar las cintas en los carretes correspondientes , evitar girarla en 180 ° , puesto que las perforaciones quedarían al lado contrario y observar que el comienzo de la película esté en la posición adecuada . 4.- Evite pegar la cinta en caso de ruptura , si no se posee el equipo necesario , porque los orificios de avance se desfasan . Sugerimos colocar una señal ( pequeño trozo de papel ) en el sitio correspondiente , para proceder a su reparación en nuestro laboratorio . 5.- Después de la proyección es necesario rebobinar la película en el carrete correspondiente . Agradecemos no intercambiar las cajas ni los cerretes . 6.- Fijar el comienzo de la película con cinta adhesiva , para evitar su deterioro al desenrrollarse durante el transporte . - 0 - 798