Décima séptima cosecha de una velada exclusiva para nictálopes. Punto de encuentro en el que espectadores y artistas comparten la tríada esencial para aguantar la trasnochada: teatro, tinto y tertulia.

En intervenciones de 12 minutos, el público disfrutará de un repertorio local con fragmentos de varias piezas escénicas que incluye clown, música, danza y títeres. Una maratón de aproximadamente 6 horas con piezas cortas de teatro.

Durante la pandemia de 2020, una plaga de pulgas invade la casa del señor y la señora Welsh O’Connor. Ella le ha pedido, insistentemente, que contrate una empresa profesional para que las extermine. Ante varias negativas del hombre, la señora Welsh O’Connor desvaría y teme que se haga realidad su íntimo deseo: volverse loca, prenderle fuego a la casa y acabar de una vez con esa plaga… de pulgas; es mejor aclarar.

Duración: 75 minutos.

Obra escénica multidisciplinar que, a través del cruce entre ficción, cuerpo, imagen y tecnología, narra la historia de dos personas que se aman y, sin embargo, se acercan a la separación.

Tras la muerte del padre de Petra, el duelo comienza a revelar una fractura profunda en su relación con Diego. De regreso a la casa familiar, ambos intentan permanecer juntos mientras enfrentan aquello que la vida impone y escapa a su control. Sin héroes ni antagonistas, la pérdida deja al descubierto los recuerdos, los afectos y las heridas que permanecen cuando la vida continúa frente a lo irreparable.

Duración: 53 minutos.

Obra escénica multidisciplinar que, a través del cruce entre ficción, cuerpo, imagen y tecnología, narra la historia de dos personas que se aman y, sin embargo, se acercan a la separación.

Tras la muerte del padre de Petra, el duelo comienza a revelar una fractura profunda en su relación con Diego. De regreso a la casa familiar, ambos intentan permanecer juntos mientras enfrentan aquello que la vida impone y escapa a su control. Sin héroes ni antagonistas, la pérdida deja al descubierto los recuerdos, los afectos y las heridas que permanecen cuando la vida continúa frente a lo irreparable.

Duración: 53 minutos.

Aquí, el amor no es un suspiro romántico, sino un espejo fracturado que refleja la incomunicación, la supervivencia y la búsqueda fallida de sentido. La obra narra la historia de un vagabundo sin nombre, expulsado de su hogar tras la muerte de su padre, quien deambula por Dublín hasta encontrarse con Lulú, una prostituta que lo arrastra a una relación tan grotesca como conmovedora. Beckett desmonta el mito romántico con precisión quirúrgica y el acto amoroso es una transacción donde el deseo se confunde con la necesidad de refugio.

Esta adaptación respira nihilismo beckettiano mediante una escenografía minimalista: un banco solitario y un protagonista que dialoga con el vacío. La dirección de Diego Sánchez opta por mantener a Lulú como una presencia fantasmal, voz en off que da eco de una realidad ausente, reforzando la alienación del personaje principal.

Primer Amor no es una obra para quienes buscan consuelo. Es para los que aceptan reírse de la tragedia y llorar ante lo ridículo. El Teatro Matacandelas, fiel a su legado, no ofrece respuestas: desnuda preguntas. ¿Es el amor la última farsa que nos mantiene vivos? ¿O acaso la única verdad en un mundo de mentiras? Como escribió Beckett en Malone muere: “Nada es más real que la nada”. En esta puesta, esa nada tiene rostro, voz y un dedo manchado de mierda que escribe, en vano, el nombre de un amor que nunca fue.

“Comprendí que Joyce había avanzado todo lo posible en la dirección del mayor conocimiento, en el control del propio material. Siempre estaba sumándole cosas; no hay más que ver sus pruebas para comprobarlo. Comprendí que mi camino estaba en el empobrecimiento, en la falta de conocimiento y en la eliminación, en restar más que sumar”.

En el marco de su programación académica, la Fiesta de las Artes Escénicas dedica un espacio a los protagonistas de las artes escénicas a nivel nacional, regional y local. Es en la cocina donde se preparan los alimentos y se tejen las historias.

La cocina del Teatro Matacandelas se convierte en el lugar donde fluctúan las historias en torno a la escena, mientras la cena se prepara con el menú favorito del invitado.

Los grandes procesos culturales se gestan siempre al calor del fogón. Así lo entendió Jorge Iván Blandón, quien desde muy joven empezó a liderar acciones en el barrio Santa Cruz, en una zona nororiental de Medellín que por entonces retumbaba entre la pólvora y la sangre. Allí, con la Corporación Cultural Nuestra Gente —fruto de pura pasión y persistencia—, ha consolidado un modelo de transformación social reconocido en todo el país. Hoy, entre escenarios, talleres y ollas siempre humeantes, niños y abuelos se encuentran para celebrar la vida, reafirmando que el teatro es, ante todo, una fiesta cívica.

Acrobacia aérea en tela y video mapping. IXAQUENE, «bendición» en la lengua de los indígenas muiscas, es una oda visual y coreográfica a nuestro vínculo sagrado con la Tierra.

Fruto de una vida dedicada a la danza acrobática, esta obra fusiona el arte visual, la música, la danza y las telas acrobáticas, invitando al espectador a una contemplación poética de nuestro mundo.

Duración: 50 minutos.

En un mundo donde las palabras más bellas —a fuerza de cotidianidad y pereza— están desapareciendo, dos gatos citadinos, Plath y Virgilio, tienen una misión colosal: salvar las palabras y evitar la extinción de la humanidad. Embarcados en una aventura intergaláctica, los gatos viven experiencias extraordinarias que fortalecen su amistad.

En el planeta Olvidanza, descubren el poder de las palabras y la importancia de la comunicación para construir un mundo mejor.

La historia celebra la amistad, la valentía y el poder transformador del lenguaje.

Acrobacia aérea en tela y video mapping. IXAQUENE, «bendición» en la lengua de los indígenas muiscas, es una oda visual y coreográfica a nuestro vínculo sagrado con la Tierra.

Fruto de una vida dedicada a la danza acrobática, esta obra fusiona el arte visual, la música, la danza y las telas acrobáticas, invitando al espectador a una contemplación poética de nuestro mundo.

Duración: 50 minutos.