Aquí, el amor no es un suspiro romántico, sino un espejo fracturado que refleja la incomunicación, la supervivencia y la búsqueda fallida de sentido. La obra narra la historia de un vagabundo sin nombre, expulsado de su hogar tras la muerte de su padre, quien deambula por Dublín hasta encontrarse con Lulú, una prostituta que lo arrastra a una relación tan grotesca como conmovedora. Beckett desmonta el mito romántico con precisión quirúrgica y el acto amoroso es una transacción donde el deseo se confunde con la necesidad de refugio.

Esta adaptación respira nihilismo beckettiano mediante una escenografía minimalista: un banco solitario y un protagonista que dialoga con el vacío. La dirección de Diego Sánchez opta por mantener a Lulú como una presencia fantasmal, voz en off que da eco de una realidad ausente, reforzando la alienación del personaje principal.

Primer Amor no es una obra para quienes buscan consuelo. Es para los que aceptan reírse de la tragedia y llorar ante lo ridículo. El Teatro Matacandelas, fiel a su legado, no ofrece respuestas: desnuda preguntas. ¿Es el amor la última farsa que nos mantiene vivos? ¿O acaso la única verdad en un mundo de mentiras? Como escribió Beckett en Malone muere: “Nada es más real que la nada”. En esta puesta, esa nada tiene rostro, voz y un dedo manchado de mierda que escribe, en vano, el nombre de un amor que nunca fue.

“Comprendí que Joyce había avanzado todo lo posible en la dirección del mayor conocimiento, en el control del propio material. Siempre estaba sumándole cosas; no hay más que ver sus pruebas para comprobarlo. Comprendí que mi camino estaba en el empobrecimiento, en la falta de conocimiento y en la eliminación, en restar más que sumar”.

Aquí, el amor no es un suspiro romántico, sino un espejo fracturado que refleja la incomunicación, la supervivencia y la búsqueda fallida de sentido. La obra narra la historia de un vagabundo sin nombre, expulsado de su hogar tras la muerte de su padre, quien deambula por Dublín hasta encontrarse con Lulú, una prostituta que lo arrastra a una relación tan grotesca como conmovedora. Beckett desmonta el mito romántico con precisión quirúrgica y el acto amoroso es una transacción donde el deseo se confunde con la necesidad de refugio.

Esta adaptación respira nihilismo beckettiano mediante una escenografía minimalista: un banco solitario y un protagonista que dialoga con el vacío. La dirección de Diego Sánchez opta por mantener a Lulú como una presencia fantasmal, voz en off que da eco de una realidad ausente, reforzando la alienación del personaje principal.

Primer Amor no es una obra para quienes buscan consuelo. Es para los que aceptan reírse de la tragedia y llorar ante lo ridículo. El Teatro Matacandelas, fiel a su legado, no ofrece respuestas: desnuda preguntas. ¿Es el amor la última farsa que nos mantiene vivos? ¿O acaso la única verdad en un mundo de mentiras? Como escribió Beckett en Malone muere: “Nada es más real que la nada”. En esta puesta, esa nada tiene rostro, voz y un dedo manchado de mierda que escribe, en vano, el nombre de un amor que nunca fue.

“Comprendí que Joyce había avanzado todo lo posible en la dirección del mayor conocimiento, en el control del propio material. Siempre estaba sumándole cosas; no hay más que ver sus pruebas para comprobarlo. Comprendí que mi camino estaba en el empobrecimiento, en la falta de conocimiento y en la eliminación, en restar más que sumar”.

El primer disco de Edson Velandia en solitario, a solo voz y guitarra. Publicado en 2016, contiene clásicos de la rasqa como El canibal, La nevera, La curandera, La muerte de Jaime Garzón, El chulo, La Campesina, El Karateka, entre otros. Celebremos juntxs la primera década de este álbum agreste y sutil, único en el repertorio de la música latinoamericana.

Jaze llega a Medellín presentando “Quizás no es para tanto”, un show donde la vulnerabilidad y el ritmo conviven sin miedo. Este 22 de octubre, el Teatro Matacandelas será testigo de su primer encuentro con la ciudad, en una noche para descubrir por qué cuando Jaze escribe y canta, todo se siente tan cercano: porque su música habla desde adentro, sin disfraces y con el corazón completamente abierto.

Es vibrante, alucinante, enloquecida y feliz. En Medellín The Rocky Horror Picture Show se vivirá con una fiesta de disfraces tributo a la maravillosa película clásica. ¡Bailes en la película y pelucas, bragas y faldas por los cielos! Viva The Rocky Horror Picture Show como siempre lo deseó.

The Rocky Horror Picture Show es una película angloestadounidense dirigida en 1975 por Jim Sharman. Está basada en el musical The Rocky Horror Show de Richard O’Brien. Trata sobre una pareja de recién prometidos quienes, tras una avería en su coche, se ven obligados a pasar la noche en la aislada mansión del Doctor Frank-N-Furter, que celebra una convención de transilvanianos con motivo de la creación de su criatura, Rocky Horror, un hombre perfecto cuyo «medio» cerebro pertenece a un delincuente juvenil. La película es, en sí misma, un musical rock que honra y, al tiempo, satiriza las películas de ciencia ficción, en particular las producciones en blanco y negro de la RKO.

¿Cuál es el proceso mediante el cual una película de bajísimo presupuesto, rozando y venerando al cine de serie B, llega a convertirse en una película de culto, objeto de inestimable idolatría kitsch? ¿Qué extraordinaria metamorfosis aconteció en su día, que dotó a esta película de unos valores y recursos que crearon adicción por aquel entonces, y que en la actualidad, más de 30 años después de su estreno, se sigue proyectando en multitud de cines en todo el mundo, y que probablemente cuente con los más fieles y acérrimos fans de la faz de la tierra?

Una representación épica, coral y musical, para traer a la memoria del espectador de hoy los sucesos que dieron lugar a uno de los acontecimientos más dolorosos de la historia de Colombia en el siglo XX.

Un grupo de actores se encuentra a propósito en un escenario vacío para que los fantasmas, verdugos y víctimas regresen a contarnos su historia. Escucharlos, imaginarlos, para tratar de comprenderlos.

Silvio, un hombre de 40 años, vive atrapado bajo el dominio de su madre. Decidido a perder su virginidad y liberarse de su represión, escapa de la casa familiar y consigue un trabajo en una radionovela. Lo que comienza como un intento de emancipación sexual se transforma en una aventura delirante, violenta y cómica, donde se cruzan los clichés del melodrama con la brutalidad de la represión.

Cariño malo es una historia sobre la culpa, el deseo y la imposibilidad de escapar de las voces que nos formaron.

Silvio, un hombre de 40 años, vive atrapado bajo el dominio de su madre. Decidido a perder su virginidad y liberarse de su represión, escapa de la casa familiar y consigue un trabajo en una radionovela. Lo que comienza como un intento de emancipación sexual se transforma en una aventura delirante, violenta y cómica, donde se cruzan los clichés del melodrama con la brutalidad de la represión.

Cariño malo es una historia sobre la culpa, el deseo y la imposibilidad de escapar de las voces que nos formaron.

Esta obra explora la vida de Alirio Alicante, un músico frustrado que trabajó durante años en la industria del chucu-chucu. Alirio, que ahora trabaja en una funeraria, reflexiona sobre su vida y sus fracasos mientras espera ansiosamente las regalías de sus composiciones.

Sumido en su soledad, Alirio expone su descontento con el mundo, sus desilusiones con la industria musical y su nostalgia por los días en que soñaba con la fama. Desde el humor ácido, la obra aborda el olvido, la precariedad artística, la traición de los amigos y la imposibilidad de escapar del fracaso, en situaciones absurdas y surrealistas en las que Alirio se esconde «medio muerto» para no ser herido por un mundo insensible.

Entre líneas es una obra de teatro documental expandido, original de Teatro Azul, resultado de un proceso de investigación y creación sobre la migración y el entorno macroeconómico que la rodea.

En esta puesta en escena el lenguaje audiovisual se desdobla: el video adquiere una dimensión documental y provoca una interacción viva entre la investigación realizada en campo y el hecho escénico. La obra no es un simple relato; es un pulso vivo que late entre el cine y el escenario, entre la tecnología y el alma humana.

Escrita por el aclamado intelectual afrocolombiano Manuel Zapata Olivella e inspirada en su estancia en el Nueva York de los años 40, Hotel de vagabundos explora el mito de Estados Unidos como una «tierra de oportunidades» a través del hotel como metáfora de la sociedad, donde las habitaciones se convierten en caldo de cultivo para tensiones entre culturas.

La obra retrata la dificultad de la identidad afro como extranjero dentro de una sociedad compleja y racista, confrontando al público con las luchas de los inmigrantes que aún se sienten vigentes, desde el acceso limitado al empleo hasta las barreras en los servicios de salud.

Escrita por el aclamado intelectual afrocolombiano Manuel Zapata Olivella e inspirada en su estancia en el Nueva York de los años 40, Hotel de vagabundos explora el mito de Estados Unidos como una «tierra de oportunidades» a través del hotel como metáfora de la sociedad, donde las habitaciones se convierten en caldo de cultivo para tensiones entre culturas.

La obra retrata la dificultad de la identidad afro como extranjero dentro de una sociedad compleja y racista, confrontando al público con las luchas de los inmigrantes que aún se sienten vigentes, desde el acceso limitado al empleo hasta las barreras en los servicios de salud.

Esta historia que verás hoy sucede en un libro. Dentro de este libro hay un estanque. Cerca del estanque, un pato. Y cerca del pato… alguien más. El pato descubre que alguien lo sigue de cerca: la muerte. El pato, asustado al verla, le pregunta si viene a buscarlo; la muerte le contesta que ha estado con él desde que nació, por si acaso.

El pato tiene muchas preguntas: ¿Cómo vivimos? ¿Cómo morimos? ¿Qué es eso de estar vivo un día y de pronto morir? Hoy, estos dos personajes nos invitan a conocer el interior de su propio libro; a habitarlo junto a ellos. Tenemos permiso de perdernos y encontrarnos caminando por sus páginas; de hablar sobre las cosas importantes de la vida: sobre los amigos, los juegos, el calor y el frío… los encuentros y las despedidas.

Esta historia que verás hoy sucede en un libro. Dentro de este libro hay un estanque. Cerca del estanque, un pato. Y cerca del pato… alguien más. El pato descubre que alguien lo sigue de cerca: la muerte. El pato, asustado al verla, le pregunta si viene a buscarlo; la muerte le contesta que ha estado con él desde que nació, por si acaso.

El pato tiene muchas preguntas: ¿Cómo vivimos? ¿Cómo morimos? ¿Qué es eso de estar vivo un día y de pronto morir? Hoy, estos dos personajes nos invitan a conocer el interior de su propio libro; a habitarlo junto a ellos. Tenemos permiso de perdernos y encontrarnos caminando por sus páginas; de hablar sobre las cosas importantes de la vida: sobre los amigos, los juegos, el calor y el frío… los encuentros y las despedidas.