Silvio, un hombre de 40 años, vive atrapado bajo el dominio de su madre. Decidido a perder su virginidad y liberarse de su represión, escapa de la casa familiar y consigue un trabajo en una radionovela. Lo que comienza como un intento de emancipación sexual se transforma en una aventura delirante, violenta y cómica, donde se cruzan los clichés del melodrama con la brutalidad de la represión.

Cariño malo es una historia sobre la culpa, el deseo y la imposibilidad de escapar de las voces que nos formaron.

Silvio, un hombre de 40 años, vive atrapado bajo el dominio de su madre. Decidido a perder su virginidad y liberarse de su represión, escapa de la casa familiar y consigue un trabajo en una radionovela. Lo que comienza como un intento de emancipación sexual se transforma en una aventura delirante, violenta y cómica, donde se cruzan los clichés del melodrama con la brutalidad de la represión.

Cariño malo es una historia sobre la culpa, el deseo y la imposibilidad de escapar de las voces que nos formaron.

Esta obra explora la vida de Alirio Alicante, un músico frustrado que trabajó durante años en la industria del chucu-chucu. Alirio, que ahora trabaja en una funeraria, reflexiona sobre su vida y sus fracasos mientras espera ansiosamente las regalías de sus composiciones.

Sumido en su soledad, Alirio expone su descontento con el mundo, sus desilusiones con la industria musical y su nostalgia por los días en que soñaba con la fama. Desde el humor ácido, la obra aborda el olvido, la precariedad artística, la traición de los amigos y la imposibilidad de escapar del fracaso, en situaciones absurdas y surrealistas en las que Alirio se esconde «medio muerto» para no ser herido por un mundo insensible.

Entre líneas es una obra de teatro documental expandido, original de Teatro Azul, resultado de un proceso de investigación y creación sobre la migración y el entorno macroeconómico que la rodea.

En esta puesta en escena el lenguaje audiovisual se desdobla: el video adquiere una dimensión documental y provoca una interacción viva entre la investigación realizada en campo y el hecho escénico. La obra no es un simple relato; es un pulso vivo que late entre el cine y el escenario, entre la tecnología y el alma humana.

Escrita por el aclamado intelectual afrocolombiano Manuel Zapata Olivella e inspirada en su estancia en el Nueva York de los años 40, Hotel de vagabundos explora el mito de Estados Unidos como una «tierra de oportunidades» a través del hotel como metáfora de la sociedad, donde las habitaciones se convierten en caldo de cultivo para tensiones entre culturas.

La obra retrata la dificultad de la identidad afro como extranjero dentro de una sociedad compleja y racista, confrontando al público con las luchas de los inmigrantes que aún se sienten vigentes, desde el acceso limitado al empleo hasta las barreras en los servicios de salud.

Escrita por el aclamado intelectual afrocolombiano Manuel Zapata Olivella e inspirada en su estancia en el Nueva York de los años 40, Hotel de vagabundos explora el mito de Estados Unidos como una «tierra de oportunidades» a través del hotel como metáfora de la sociedad, donde las habitaciones se convierten en caldo de cultivo para tensiones entre culturas.

La obra retrata la dificultad de la identidad afro como extranjero dentro de una sociedad compleja y racista, confrontando al público con las luchas de los inmigrantes que aún se sienten vigentes, desde el acceso limitado al empleo hasta las barreras en los servicios de salud.

Esta historia que verás hoy sucede en un libro. Dentro de este libro hay un estanque. Cerca del estanque, un pato. Y cerca del pato… alguien más. El pato descubre que alguien lo sigue de cerca: la muerte. El pato, asustado al verla, le pregunta si viene a buscarlo; la muerte le contesta que ha estado con él desde que nació, por si acaso.

El pato tiene muchas preguntas: ¿Cómo vivimos? ¿Cómo morimos? ¿Qué es eso de estar vivo un día y de pronto morir? Hoy, estos dos personajes nos invitan a conocer el interior de su propio libro; a habitarlo junto a ellos. Tenemos permiso de perdernos y encontrarnos caminando por sus páginas; de hablar sobre las cosas importantes de la vida: sobre los amigos, los juegos, el calor y el frío… los encuentros y las despedidas.

Esta historia que verás hoy sucede en un libro. Dentro de este libro hay un estanque. Cerca del estanque, un pato. Y cerca del pato… alguien más. El pato descubre que alguien lo sigue de cerca: la muerte. El pato, asustado al verla, le pregunta si viene a buscarlo; la muerte le contesta que ha estado con él desde que nació, por si acaso.

El pato tiene muchas preguntas: ¿Cómo vivimos? ¿Cómo morimos? ¿Qué es eso de estar vivo un día y de pronto morir? Hoy, estos dos personajes nos invitan a conocer el interior de su propio libro; a habitarlo junto a ellos. Tenemos permiso de perdernos y encontrarnos caminando por sus páginas; de hablar sobre las cosas importantes de la vida: sobre los amigos, los juegos, el calor y el frío… los encuentros y las despedidas.

Si hay un terreno donde el teatro recupera sus poderes originales es el de los cuentos de hadas: basta decir «érase una vez» para que un auditorio entero, sin distinciones de edad ni de escepticismo, acceda a un mundo donde los animales conversan, las rosas conceden deseos y la fealdad puede ser la más honesta forma de la belleza.

Nuestra Bella y la bestia parte de tres fuentes confesas: el film de Jean Cocteau, El Pepenador mágico de Vivian Blumenthal y La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón de José Luis Alonso de Santos. De esas tres aguas hemos armado un artefacto propio, festivo y musical, donde lo clásico convive con el humor, y donde diciembre es el paisaje natural de la historia.

Si hay un terreno donde el teatro recupera sus poderes originales es el de los cuentos de hadas: basta decir «érase una vez» para que un auditorio entero, sin distinciones de edad ni de escepticismo, acceda a un mundo donde los animales conversan, las rosas conceden deseos y la fealdad puede ser la más honesta forma de la belleza.

Nuestra Bella y la bestia parte de tres fuentes confesas: el film de Jean Cocteau, El Pepenador mágico de Vivian Blumenthal y La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón de José Luis Alonso de Santos. De esas tres aguas hemos armado un artefacto propio, festivo y musical, donde lo clásico convive con el humor, y donde diciembre es el paisaje natural de la historia.

Si hay un terreno donde el teatro recupera sus poderes originales es el de los cuentos de hadas: basta decir «érase una vez» para que un auditorio entero, sin distinciones de edad ni de escepticismo, acceda a un mundo donde los animales conversan, las rosas conceden deseos y la fealdad puede ser la más honesta forma de la belleza.

Nuestra Bella y la bestia parte de tres fuentes confesas: el film de Jean Cocteau, El Pepenador mágico de Vivian Blumenthal y La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón de José Luis Alonso de Santos. De esas tres aguas hemos armado un artefacto propio, festivo y musical, donde lo clásico convive con el humor, y donde diciembre es el paisaje natural de la historia.

Si hay un terreno donde el teatro recupera sus poderes originales es el de los cuentos de hadas: basta decir «érase una vez» para que un auditorio entero, sin distinciones de edad ni de escepticismo, acceda a un mundo donde los animales conversan, las rosas conceden deseos y la fealdad puede ser la más honesta forma de la belleza.

Nuestra Bella y la bestia parte de tres fuentes confesas: el film de Jean Cocteau, El Pepenador mágico de Vivian Blumenthal y La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón de José Luis Alonso de Santos. De esas tres aguas hemos armado un artefacto propio, festivo y musical, donde lo clásico convive con el humor, y donde diciembre es el paisaje natural de la historia.

Si hay un terreno donde el teatro recupera sus poderes originales es el de los cuentos de hadas: basta decir «érase una vez» para que un auditorio entero, sin distinciones de edad ni de escepticismo, acceda a un mundo donde los animales conversan, las rosas conceden deseos y la fealdad puede ser la más honesta forma de la belleza.

Nuestra Bella y la bestia parte de tres fuentes confesas: el film de Jean Cocteau, El Pepenador mágico de Vivian Blumenthal y La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón de José Luis Alonso de Santos. De esas tres aguas hemos armado un artefacto propio, festivo y musical, donde lo clásico convive con el humor, y donde diciembre es el paisaje natural de la historia.

Para el cierre de este 2026 presentamos un gran evento de ciudad, Aguinaldo salsero 3: ¡Que cante mi gente!, en el Teatro Matacandelas, epicentro cultural de Medellín, donde cinco orquestas de la escena salsera local encuentran un espacio para compartir su música y alegrar los corazones con su talento. Este evento se convertirá en un homenaje a la vida, a la cultura y al talento quijotesco de quienes aún se empeñan en sembrar paz desde el arte.

El sábado 12 de diciembre celebraremos con El Combo de Anita, de la pianista Anita Saldarriaga, que con tan solo 17 años se ha ganado un sitial importante en los escenarios salseros del mundo; The Londo Band, con su homenaje a José Bello, el cantautor recién fallecido que nos dejó grandes éxitos; La Nororiental All Stars, la salsa dura de la calle y el latido del barrio; La Charanga Prendida, con el sonido de los metales y los hierros para el bailador, y El Cococombo, la sangre nueva de la salsa. Con la selección musical del DJ salsero Samuel Ruiz.

A partir de las 8:00 de la noche esperamos a 350 salseros apasionados para tirar paso toda la noche.