Festivales de teatro infantil: el programa de 1995, la ficha técnica y una boleta

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er Festival 3 " colombiano de teatro infantil Julio 22 al 29 de 1995

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3er FESTIVAL COLOMBIANO DE TEATRO INFANTIL 22 al 29 de Julio de 1.995 Organiza : CORPORACION FESTIVAL TEATRO INFANTIL Carrera 50 No. 59-13 - Teléfono : 284 82 24 - Telefax : 254 49 57 - A.A. 49207 P.J. Res . No. 246 del 27 de enero de 1993 - Medellín Colombia

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ATA . EL ARTE SE PONE DE FIESTA EDICION DE LA REVISTA TEXTOS : Diana Ospina Ramiro Tejada Henry Diaz Emilio Carballido Jaiver Jurado DIAGRAMACION : Luis Alberto Correa Z. Un festival siempre es un encuentro : de creadores , hacedores , promotores , técnicos , críticos y espectadores . Pero mas allá del en- cuentro , es un proyecto que busca ofrecerle un momento para la sonrisa a los habitantes de la ciudad . Un festival es también un espacio para la reflexión y capacitación de las personas que trabajan el desarrollo del hombre a través del arte , la sensibilidad y el disfrute estético . La fiesta como estado permanente de la vida citadina . La alegría y convivencia como una actitud de la ciudad . Medellín cada vez mas necesita que : la música , el teatro , la danza , la poesía , la plástica invadan todos sus rincones . El teatro infantil es propicio para que se facilite el acercamiento de la familia , estimulando la convivencia a través del esparcimiento en comunidad ( El arte tambien es entretenimiento ) . Las actividades integradas por por el teatro lo hacen un arte eminentemente social , de participación interdisciplinaria , ideal para que se pueda desarrollar una actividad artística en grupo , permitiéndole la participación a los mas variados oficios . El Festival Colombiano de Teatro Infantil es el programa bandera de la Corporación Festival como lo es el programa ARTE CON ALE- GRIA , con su Feria , Cursos , Talleres y otros programas para el empleo del tiempo libre . Es nuestro interés el ir desarrollando una actividad teatral económicamente productiva que permita a los artistas poder realizar su trabajo de forma continua , y permitiéndole una forma de vida adecuada a los técnicos , directores , actores , administradores , músicos y todo ese enorme equipo humano que se mueve tras bambalinas , además de la cualificación de un personal adecuado para realizar actividades artísticas dirigidas a la infancia y la familia .

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Hacemos el Festival con el deseo de que aquellos espectadores asistentes al festival quieran continuar asistiendo a teatro , convirtiendose para sí en una necesidad . Solo con salas permanente- mente llenas es posible consolidar la actividad escénica . Esto se logra con una mejor producción , con una buena propuesta de montaje , con calidad artística , un equipo de trabajo mas cualificado , un público con sentido crítico y exigente de sus derechos . No podemos esperar que aquellos que son los cómplices de nuestros personajes , de las historias que les contamos con sus viajes , sus seres imaginarios viviéndolos mas que el actor o el muñeco mismo , tengan que sacrificarse para asistir al teatro . A estas personas protagonistas de la fiesta , sin las cuales nuestra labor sería en vano , es programado el festival : el público . El niño cada vez se ha vuelto mas crítico , el no teme inmiscuirse en la obra y juzgar un personaje mal interpretado . Los padres también asisten con sus hijos y esperan una obra que no los trate como niños ignorantes , sino , que les permita disfrutar de esa magia del teatro . El público también exige que al menos ese tiempo invertido en asistir a una función , haya sido al menos beneficioso para su espiritu . No se dice infantil significando dirigido a los niños , sino , a ese espíritu infantil que todos llevamos dentro , ese niño que ojala nunca salga de nuestro corazón . LUIS ABERTO CORREA Z. Director General TERCER FESTIVAL COLOMBIANO DE TEATRO INFANTIL DIRECTOR GENERAL Luis Alberto Correa Z. SUBDIRECTORA Nancy Arango AREA ADMINISTRATIVA DIRECTOR EJECUTIVO Jaiver Jurado ASESORIA JURIDICA Adriana Cano CONTADOR Hernando Usuga SECRETARIA Nubia Velez AUXILIAR Gloria Cecilia de los Rios MENSAJERO Fredy Bernal AREA OPERATIVA LOGISTICA Raul Avalos DIRECTOR TECNICO Nestor Tabares DIRECTOR TRANSPORTE Jorge Blandón COORDINADOR OPERATIVO FERIA Jorge Ambrosio Villa ALOJAMIENTO Hector Noreña INAUGURACION Carlos Alvarez AREA DE COMUNICACIONES JEFE COMUNICACIONES Y R.R.P.P. Jorge Hernán Echeverri JEFE DE PRENSA Erika Cardona TEXTOS Diana Ospina AFICHE Mauricio Celis AREA ACADEMICA DIRECTORA ACADEMICA Adriana Cano ASISTENTE Adriana Morales MODERADOR Ramiro Tejada AREA DE MERCADEO MERCADEO BOLETERIA Cristina Restrepo ASISTENTE Patricia Duque AUDITORES DE TAQUILLA Ana Cecilia Hernández

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COMITE DE HONOR Dr.BELISARIO BETANCURT Presidente Fundación Santillana MARIA CECILIA ORTIZ Primera Dama del Municipio ADELAIDA NIETO Directora Teatro del Parque Nacional PATROCINADORES OFICIALES UNIVERSIDAD NACIONAL DE MEDELLIN EL COLOMBIANO VERACRUZ T.V. CABLE COSMOVISION HELADOS LA FUENTE COPA CADENALCO AGRADECIMIENTOS ALCALDIA DE MEDELLIN TELEANTIOQUIA PATROCINADORES ESPECIALES MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES DE ISRAEL SECRETARIA DE EDUCACION MUNICIPAL SECRETARIA DE BIENESTAR SOCIAL MUNICIPAL SECRETARIA DE HACIENDA MUNICIPAL EMPRESAS PUBLICAS DE MEDELLIN GASEOSAS LINK PAPAS MARGARITA IME PATROCINADORES GOBERNACIÓN DE ANTIOQUIA CONSEJO DE MEDELLIN MUNICIPIO DE ITAGUI TEATRO PABLO TOBON URIBE MEDELLIN CULTURAL ADIDA MUSEO DE ANTIOQUIA COMFENALCO SUSAETA EDICIONES & CIA LTDA MA JACQUIN STROUSS DE SAMPER RAMIRO OSORIO EMBAJADA DE COLOMBIA EN ESPAÑA INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA CENTRO COLOMBO AMERICANO FOMENTO Y TURISMO DE MEDELLIN SECRETARIA DE GOBIERNO MUNICIPAL SECRETARIAS DE OBRAS PUBLICAS DE MEDELLIN SECRETARIA DE DESARROLLO COMUNITARIO CAMARA DE COMERCIO DE MEDELLIN INRAVISION METROSALUD TURANTIOQUIA COLSUBSIDIO ALCALDIA DE TAMESIS HOTEL PLAZA CARACAS HOTEL EUPACLA CON - CONCRETO CUESTIONARTE AUTO NORPE CONFIAR CAJA COPERATIVA MIMOS CIRO GOMEZ MIGUEL DURAN MARTA LIGIA VELEZ FABER LONDOÑOY ANGELA MARIA MUÑOZ CARLOS MARIO LONDOÑO NORELA MARIN TEATRO DE SEDA TEATRO MATACANDELAS TEATRO LA FANFARRIA CAMARA COLOMBIANA DEL JUGUETE EL PULGUERO DE BOMBONA PIZZAS TOSCANA BARTOPLAS PUBLIK CARACOL TODELAR R.C.N. EL ESPECTADOR EL TIEMPO REVISTA SEMANA OPCION HOY PROA T.V. ATENEO PRODUCTORES BALLET FOLCLORICO DE ANTIOQUIA CARMEN USUGA VICTOR VIVIESCAS OCTAVIO ARBELAEZ LUIS MIGUEL USUGA Y UN ESPECIAL AGRADECIMIENTO A TODOS LOS GRUPOS DE TEATRO Y PERSONAS QUE DE ALGUNA FORMA HACEN POSIBLE QUE PODA- MOS DISFRUTAR DE LA ACTIVIDAD ESCENICA EN ESTA CIUDAD

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JUEGO Y REPRESENTACION Por : Ramiro Tejada El teatro Infantil no es un Juego de niños . La seriedad y rigor con que debe asumirse un espectáculo para niños debesertal que antes que infantil , éste debe ser teatro , obra perfecta . El que ella llegue a los niños solo se logra si estos ven en la obra algo de su interes , que involucre sus imaginarios , sus deseos y gustos . El teatro Infantil debe entenderse , entonces , como una especialización dentro del teatro . Así como la pediatria es una especialidad de la medicina , el teatro para niños , deberá ejercitarse con mayor rigor , como un saber específico . No basta el colorido ( hay historias grises para niños ) , ni la ingenuidad ( inocencia no es ingenuidad ) , ni el juego , ni la música , ni el cuento mismo bastan para decir que se está ante una obra para niños . Para los niños debe construirse , que se sostenga y que no se desmorone ante las preguntas insospechadas ( ? Y po qué ? y que e pasó a la bruja ? y po'qué vuela y po'qué llola la niña ? ) . La historia debe tener coherencia , no debe dejar cabos sueltos , debe , ademas , ser creible . La fantasía , la imaginería , son apenas herramientas , para inventar mundos mágicos al alcance de los sueños infantiles . Fallando la historia y el tratamiento adecuado , se cae en el juego fácil , en el remedo antes que en fábula , en la tonada pegajosa que haga cantar el pequeño auditorio , pero que no se conecta con el escenario . Concentrar al infante en el teatrino o en el espacio gestual parte de cautivarlo con la historia . Actuar debe implicar desporjarse de la monería y del guiño . Arlequín , payaso , clown , fitere , marioneta , guiñol , muñeco , narrador , son medios para contar historias , llustrar cuentos , pero estos deben ser rigurosamente manipulados , deben ser meca- nismos perfectos imbricados ( ensamblados ) en la historia . Desde una perspectiva de la comunicación con el mundo infantil asistimos el común de las veces a niveles primarios de representación , juegos escénicos para niños y para lograr que el niño se Incorpore en estos . Lugar común , el juego es inherente a la condición infantil . Trascender el juego y convocarla imaginación en la construcción de un cuento y representarlo armoniosamente , conjugando con fuerza los elementos de que se disponga . Bajo el ropaje de teatro , se presentan , aveces , meros ejercicios recreativos , para entretener al niño , sin crear y volver a crear ( re - crear ) , Jugar al papáy la mamá , jugar al niño pobre , jugar al niño vivo , Jugar al titiritero , jugar a que cuento un cuento , jugar al teatro . Será juego pero nunca teatro . Medellin , Junio de 1.995 INCIDENCIA DEL CIRCO EN LA FORMACION DEL ACTOR Por : Henry Díaz Várgas Enfocar la idea de la formación del actor desde la incidencia del circo es quiza aventuraday eventualmente forzada , pero , se puede buscar un acercamiento desde el actor como fundamento del teatro . El actor como aquel ser que desde el comienzo de la humanidad sin saber por qué se entregaba a la admiración de sus allegados y vecinos de aldea , blen en veladas de aprendizaje de la vida , blen poniéndose en trance ante la majestuosidad divina o ante el advenimiento de catástrofes o simplemente hacendo reira los hombres . Desde la más remota antigüedad se tiene noticia de nómades poetas que divertían el espíritu y de otros nómades igualmente vagos que andaregueaban con mujeres hermosas , animales exóticos o con hijos de huesos de caucho expuestos para aumentar la comida ; o el más atravesado de todos , aquel que quería volar por los alres a punta de concentración sobre un lazo entre dos torres de Iglesia . Así se puede hablar de Egipto , El Mediterráneo , China , Grecia , La India , América , en fin , de cualquier pueblo del mundo antiguo , porque en todos se desarrolló la acrobacia y el dominio de fieras salvajes amaestradas , no sólo como divertimento o con interés mercantil , sino , con ánimo religioso , como elementos de delficación . Es , justamente , ahora cuando vienen a la memoria aquellas Vírgenes jóvenes , doncellas hermosas , que para entrar definitivamente al Olimpo , la cueva del Minotauro , debían cumplir el rito de saltar el toro astado en la plaza ante lo ojos de los adoradores del Monstruo Divino . Estas Vestales eran adlestradas desde niñas en las artes acrobáticas , el salto , el toreo sin capa ni muleta , y en el de cuidar de sus cuerpos , su vida y , lo fundamental : la virginidad . Vírgenes para la divinidad en aquella cueva con salida sólo a los riscos del mar . Como olvidar el circo romano , donde era preciso que el cristiano capturado y condenado a morir , desplegara todas su fuerzas físicas , de voluntad y de concentración para enfrentar las dentelladas de los hambrientos leones del César Baste recordar que la palabra CIRCO viene del latín CIRCUS , el lugar destinado a juegos públicos entre los romanos , carreras de carros y caballos . Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua " lugar destinado entre los romanos para algunos espectáculos , especialemente para la carrera de carros o caballos . era , por lo común , de figura de paralelogramo prolongado , redondeado en uno de sus extremos , con gradas alrededor para los espectadores . O , edificio o lugar con gradería para los espectadores que tienen en medio una o varias pistas donde actúan malabaristas , payasos , equilibristas , animales amaestrados , etc. " . Pero lo fundamental es la presencia del público , dispuesto a dar el veredicto sobre las virtudes de los ejecutantes .

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Cuando los arabes y los cosacos entendieron que los caballos eran más que animales de trabajo y de guerra , aparecieron los ejercicios ecuestres y acrobáticos al mismo tiempo y se fueron a recorrer mundo , y , con el paso de la Inextinguible eternidad , le agregaron pantomimas , payasos , música , bailes exóticos de mujeres bellas que enamoraban por una noche a los espectadores cortesanos , a espaldas del tragador de fuego y del domador de fleras africanas ... Atodo esto le agregaron animales amaestrados , mujeres barbadasy con cuatrosenos , hombres con trompa de elefante , uniformaron al presentador con vestidos brillantes y sacaron la magia de los palacios Imperiales . En fin , estos ejercicio ecuestres se tornaron circo . Los especialistas en cifras y estadísticas deben conocer a fondo lo que ha pasado con la fascinante historia de los circos que hoy se debaten entre la vida y la muerte . Pero es un juego de la vida porque el circo no se va a acabar . No se puede acabar . Cómo será en el futuro no Importa . Importa su ahora . Lo que nos interesa es su composición como espectáculo , la nómina de sus especialidades en la acrobacia cuerda lisa , en los anillos , en las escaleras libres , en la perchasostenida sobre la cabeza o sobre los hombros ; Importan ahora los saltos con trampolín simple o doble , la báscula , el vuelo del hombre , los juegos de equilibrio , los saltos sin aparatos , los malabarismos de toda genialidad e imaginación . Resulta imposible olvidar la historia de la famosa equilibrista y malabarista o funambulista ( funambulismo es el arte de mantener el equilibrio sobre una cuerda o alambre tendido sobre el vacío ) . La mujer se llamaba MADAME SAQUI , anduvo sobre la cuerda colgada entre dos torres de la catedral de Notre Dame , en París . O la de aquel Blodín que cruzó las cataratas del Niágara sobre una cuerda tensa . Otro ejercicio que nos Impacta es el contorcionismo , la desarticulación de los miembros del cuerpo humano . Yaquellos fenómenos de la naturaleza que no alcanzamos a Imaginar hasta que lo vemos en el circo . Aparte de la admiración que el público siente por los magos , las aves humanas , los músicos , las mujeres hermosas , diosas de las lentejuelas , aparece el ser que nos convierte en reyes del universo : el payaso , el que nos hace relr hasta las lágrimas . ¿ Cómo Incide el circo en la formación del actor moderno ? Si me lo permiten diré algo personal . A primera vista parece algo literario , pero no lo es . De los recuerdos más significativos de mi Infancia dos marcaron ml trasegar por el teatro : El primero , cuando vi por primera vez una función de títeres en la tienda de Doña Filomena , una señora liberal a donde no nos dejaban Irni a comprar la leche porque en mi casa eran conservadores . Los títeres reventaron esas agudas distancias , así hubiese sido a escondidas . El segundo : la llegada del circo . No en vano Clen Años de Soledad empieza con la visita intemporal del circo de Melquiades a Macondo . En los títeres que vi , un hombre derrotaba a la muerte , luego negociaba con ellay podíavivir un buen tiempo más , así fuera en la cárcel . En el circo , las mujeres bellas en trajes fantasticos desaflaban de la mano de unos hombres hermosos el espacio aéreo , sitio reservado para las aves , toda ley de gravedad era superada . El otro , un señor de negro con un palito negro sacaba conejos de un sombrero negro ; conejos que para nosotros era casi Imposible conseguir en el monte él los sacaba sin esfuerzo alguno de un sombrero redondo y largo . Traía a nuestras narices flores de su bolsillo ... Y el payaso , su torpeza y su viveza cuando el galán del circo le dictaba una carta para enviarle una gaseosa y un pan a su novia Beba , la trapecista , y cada vez que dictaba punto y coma el payaso mordía el pan y cada vez que dictaba Beba , el payaso bebía y así hasta que se acababa el dictado y las vlandas ... O el hombre que con tan solo un inmenso látigo simbreador se enfrentaba al majestuoso , Imponente , tigre de Bengala traido de la India . Esas dos visiones despertaron en mí esta extraña vocación que aún permanece y que me ha permitido aportar , poco o mucho , a la formación del teatro en nuestro pais y que al mismo tiempo continúe amando el circo . Creo que el circo le aporta al teatro desde que se hizo circo y mucho más desde el momento en que se empezó a hablar del actor integral . Desglocemos las actividades de los artistas del circo , allí encontraremos caminos perdidos que contribuyen al trabajo del actor . Una de las contribuciones más concretas es la de la disciplina del hombre de circo , el amor a su profesión , su dedicación y compromiso , su vida monástica por mas nómade que sea su cotidianidad , entre animales exóticos y soñadores , su vida de aprendiz permanente . 9/10 Los hombres del circo son hombres de mundo , sus pueblos natales les quedan pequeños ; son Integrales e integros y artistas por naturaleza . Se es artista sólo cuando se comprende cual es el espacio personal , social y público de un ser humano , pero mucho más cuando se tiene conciencia de los espacios vitales del felino . Se es artista cuando el hombre acróbata está convencido que la ley de gravedad se puede desafiar por segundos de vida o muerte . Se es artista cuando la concentración del malabaristase funde con el equilibrio . Se es artista cuando la expresión corporal que se moldea para generar zozobra , temor o pánico en el espectador se lleva hasta sus últimas consecuencias remoliendo catarsis . Se es artista cuando se logra que el hombrería , así , simplemente ría , luego de haber sido puesto en la cuerda floja de sus sentimientos y en el trapecio de sus miedos sin medlar mallas de seguridad . Medellín , Junio de 1995

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Obra : LA BIBLIOTECA MAGICA Autor : AMAUIRI ALVES MALUCOLENGOS Brasil PAPALOTE Cuba " El objeto que usted arrojó un día por la puerta de su casa , puede estarle hablando a través de un muñe- co brasilero " . Porque el grupo de San Pablo ( Brasil ) MALUCOLENGOS fundado desde 1986 por los her- manos Amauri y Marcia Alves , descubre en cada objeto que encuentra un nuevo muñeco o parte de él , sin que ninguno de ellos tenga la misma personali- dad o sea una copia de otro . Hasta el momento tienen un taller con más de cuatrocientos muñecos construidos , en todos los tamaños y aspectos . Para los hermanos Alves , el lenguaje de los títeres y de las imágenes es universal , por lo que llega a todos , sin importar el idioma . Sus espectáculos son de mucho movimiento , atrapan la atención del públi- co y despiertan su interés . MALUCOLENGO es el nombre de éste grupo artis- tico , una mezcla de Maluco ( loco , sin tornillo ) ylengo de la cultura del Mamolengo ( teatro de titeres folclórico del nordeste brasileño ) . LA BIBLIOTECA MAGICA es una aventura que co- mienza cuando el Mago , encargado de cuidar la Biblioteca que estaba escondida en un lugar secreto por muchos milenios ; cae en un sueño profundo . Esta es la oportunidad para que un grupo de niños viaje por un mundo de maravillas donde aparecen personajes fantásticos : un gran libro que los recibe con historias , el duende y las serpientes venenosas que protegen la biblioteca , Caveirinha , un personaje de terror , la momia y su casamiento , Bruxa , el sapo Todos recorren el escenario en medio de la participación de los niños del público , con sus ojos brotando estrellas , sus bocas desbordadas de son- risas y sus cuerpos electrizados . Obra : OKIN , PAJARO QUE NO VIVE EN JAULA Autor y Director : RENE FERNANDEZ En 1962 empieza su primera jornada de estrenos el grupo PAPALOTE de Matanzas , Cuba . Con un equipo de creadores que desplegaron grandes esfuerzos por " ubicarse en un plano intermedio entre la teatralidad y la cultura populartradicional , hasta componer un equilibrado sistema de intercomunicación " . Su trabajo con muñecos impresiona por el virtuosismo de los movimientos que sugieren articulaciones humanas . Los montajes realizados , que llegan a los noventa hasta el momento , han recorrido numerosos festivales nacionales e internacionales y muchos de ellos han sido merecedores de premios en diferentes concursos y festivales . René Fernández autor de la obra OKIN y director del grupo , Zenén Calero diseñador escénico y Rubén Darío Salazar actor titiritero ; conforman una trilogía , a partir de la cual se recrea una leyenda basada en elementos de la cultura popular tradicional Yoruba . La trama aborda el tema del esclavo que , proveniente de Africa , lucha por su libertad en la nueva geografía y tras esa lucha constante por conservar su identidad y recuperar su libertad , llega a sentiryamar como propia esa tierra lejana . " Simbolo legendario de la realeza y el espíritu de liberación , OKIN , se convierte en la expresión que identifica la voluntad de resistencia de una cultura frente a otra " . En este trabajo unipersonal , se utilizan títeres , marottes y otros elementos de diferentes técnicas para construir una nueva epopeya inspirada en lo tradicional , pero con toda la libertad y el sabor poético que la caracteriza .

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LAVI E BEL TEATRO España LAVÍ BEL TEATRO Obra : Autor : A MOCO TENDIDO LAVI E BEL Puesta en escena : JAVIER CENTENO 3040 tendido MUNECOS AMOCOTENDIDO es una historia llena de imaginación , colorido , situaciones divertidas , poesía ; expresada con un trabajo de clown teatral y juego escénico que interna al espectador en un viaje imaginario delirante . Es una quijotesca travesía de payasos en un mapa imaginario para salvar la ciudad de los cómicos . Pero escuchemos mejor la historia en sus propias palabras : " Dary Azar , la ciudad de los Cómicos , un lugar fronterizo lleno de fragilidad , está sitiada por las tropas de un dictador . La ciudad se defiende con sus únicas armas : el humor , la ilusión , la poesía ; la situación , por tanto , es desesperada . Los soldados insisten en destruirlo todo . La Cia . de Payasos Laví e Bel decide salir de allí volando en busca de la única persona capaz de sacarles de aquella pesadilla : El Director General de Ayudas a las Zonas Culturalmente Deprimidas . Después de un viaje de golpes , turbulencias , " luces al final del tunel " y socavones inmensos , llegan al Ministerio y lo encuentran en ruinas . El antiguo Director General , que se ha convertido en Ermitaño , les da la clave : deben volver a la ciudad y tocar en el centro del corazón al jefe de aquel batallón de desalmados ... " Esta obra es dedicada a los niños que viven en zonas de guerra , tiene un desenlace y un final que es preferible quede a la expectativa del público . Sólo puede asegurarse que es absurdamente feliz . El grupo de teatro LAVI E BEL fundado por el dúo español Rosa Diaz y Emilio Goyanes , los cuales decidieron unir sus experiencias en 1992 para dar el viejo grito francés de amor " la vida es bella " . Se autodefinen como unos " locos curtidos por la batalla , que se empeñan en asomar la cabeza entre las turbias aguas del teatro , tirando pétalos de rosa y puñales de hielo sobre el patio de butacas y sobre la calle siempre viva " . ALCALDIA DE MEDELLIN Colcultura Instituto Colombiano de Cultura APOYAN AL FESTIVAL COLOMBIANO DE TEATRO INFANTIL CON SU PROGRAMA : SALAS CONCERTADAS

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Obra : SON - RISAS Creación y dirección : PABLO ARIEL PABLO ARIEL Israel TIRIPITIPIS Méjico v PABLO ARIEL , quien ha desarrollado diversos trabajos unipersonales y en grupo , a nivel de teatro y televisión , es un argentino radicado en Israel desde 1971 a sus diez y ocho años . Sus espectáculos , que son una combinación del teatro gestual , corporal y del teatro de objetos , han recorrido los escenarios de Europa , Suramérica , Estados Unidos , Singapur y Ja- pón . SON - RISAS es una obra donde las palabras son sustituídas por un diálogo dinámico entre el público , el actor y los objetos del escenario . El actor crea un puente de comunicación utilizan- do solo el lenguaje corporal , mientras que la audiencia comprende y reacciona ante cada mensaje . Durante el espectáculo , los objetos que encon- tramos cotidianamente en nuestro entorno , se transforman , cobran vida propia y empiezan a crear relaciones de amistad , de cercanía , de enojo Todas las gamas de emociones humanas , transmitidas con un lenguaje funda- mentalmente visual y plástico . Según la crítica de Israel , donde ha vivido parte de su proceso creador , su obra " irradia gran calidez , simplicidad y un encanto personal que hace que la audiencia se enamore rápidamente de él " . Obra : LEYENDAS DE UN TITIRITERO ANTIGUO Autor y Director : ALEJANDRO JARA TITERES DE TLAXCALA Constatar que en nuestro continente existían títeres mucho antes de la llegada de los españoles , resulta un hecho sorprendente y que le ha dado muchos méritos al trabajo realizado por Alejandro Jara . Este mejicano ha centrado gran parte de su atención y de sus esfuerzos a investigar la tradición titiritera en la cultura de mesoamérica y através de ello ha logrado rescatar y descubrir muchos vestigios de la tradición de estas figuras articuladas que eran utilizadas con un sentido religioso - funerario . Jara en su intensa búsqueda de la historia y desarrollo del arte en las culturas de América , así como en su interés por la elaboración y manipulación de títeres , se vinculó por un tiempo como discípulo de los maestros Don Ferruco y Roberto Lago y , a partir de 1983 ideó y coordinó los Festivales Internacionales de Títeres de Tlaxcala y promovió la creación del Museo Nacional del Títere en Méjico . " El que hace salir o saltar a los dioses es una especie de saltimbanqui . Entraba a la casa de los reyes , se paraba en el patio . Sacudía su morral , lo remecía y llamaba a los que estaban en él " . LEYENDAS DE UN TITIRITERO ANTIGUO es la historia de un titiritero que sigue las huellas de sus viejos maestros del oficio y ofrece un espectáculo que se abre con titeres , payasos , pantomima de manos ; para narrar en forma de bellas historias dos cuentos : " El mono de cera " , leyenda tradicional americana adaptada por Juvenal Fernández , trata de un burrito que siembra legumbres y un conejito que siempre se las roba , al final con la ayuda de un mono de cera , el burrito atrapa al conejito , el cual se arrepiente de sus maldades y promete aprender a sembrar para poder comer . El otro cuento es " La leyenda de los volcanes " una romántica historia de amory lucha , basada en un poema de José Santos Chocano , en la cual una pareja de enamorados que se han jurado amor eterno tienen que separarse por la costumbre de sus pueblos . Después de muchas luchas y tragedias , estos amantes se convierten en dos maravillosos volcanes que cuidan la ciudad . Jara es un ser integral que ha asumido su oficio con una seriedad y profundidad que le permiten concebir su espectáculo de títeres desde una concepción ritualista , donde la consigna más profunda es " comunicar lo que se lleva en el corazón " .

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VOLANTIN Venezuela ANDARADAS suptions Obra : EN BUSCA DE LA SONRISA PERDIDA Autores : OSCAR ACOSTA Y BISMAR GUTIERREZ Director : OSCAR ACOSTA Bismar Gutiérrez , EL MAGO VOLANTIN , es un venezolano que ha dedicado gran parte de su vida a aprender y a perfeccionarse en el manejo de zancos , monociclo , malabares , magia , canto , narración oral , expresión corporal , actuación . En 1988 desde sus 20 años , comienza su carrera artística , participa en diferentes talleres y festivales de teatro . Luego empieza a desarrollar sus trabajos unipersonales enfatizando muy especialmente en el espectáculo circense . VOLANTIN con su magia captura la mirada de todos los espectadores , les pone a viajar la imaginación , los invita a participar y les refresca el gusto por la diversión , la cultura y el amor por el arte . La sonrisa , signo de alegría , es el mejor pago que recibe un payaso . En esta obra la sonrisa es como un personaje central . El payaso de profesión , Volantín , la ha perdido en mitad de su función . El no soporta que haya muchos niños en muchas partes del mundo sin un motivo para reir , debido a la miseria , a las guerras , a la muerte a destiempo . La risa se apabulla o tal vez ha salido despavorida ante tanto dolor . Pero VOLANTIN con la compañía y la ayuda del público emprende un largo viaje por tierras de la imaginación y la maravilla , para exorcizar la tristeza y a través de los títeres , la magia , los malabares y el equilibrismo , recuperar la alegría . Pues , finalmente todos comprenden que los males del mundo son superiores a sus fuerzas y el futuro sólo es posible con la ayuda de los niños y por supuesto de la máxima estrella : La sonrisa . MUESTRA NACIONAL

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LA CARRETA Barranquilla Obra : CUIDADO CON LOS FANTASMAS Autor : VARIOS Director : DARIO SOTO HILOS MAGICOS Bogotá * En un rincón oscuro , la infancia nos acecha " Raúl Gómez . Esta es una frase que de alguna manera tuvo que ver en la concepción de esta obra de creación colectiva CUIDADO CON LOS FANTASMAS . Este espectá- culo se desarrolla en un castillo donde no hay reinas , ni príncipes , sino que está habitado por un cocinero nervioso , Don Ricardo , que es el amo de llaves ; la Mosca , una simpática Ratica y el fantasma Rogelio , quien ya no asusta a nadie , solo se divierte amargan- do la vida de Ricardo . En este montaje , dirigido por Dario Soto , se pretende desmitificar ese miedo a lo que no conocemos , pues en lo desconocido radica precisamente la posibilidad de lo fantástico , de vivir nuevamente la aventura de la fugacidad de los fantasmas . El grupo de teatro y títeres LA CARRETA funciona desde 1980 y es uno de los primeros colectivos de títeres creados en Barranquilla . Su nombre fué adoptado en honor a Tespis , el creador de la tragedia y primer actor griego que con su carromato iba de pueblo en pueblo , exhibiendo sus piezas escénicas . Este grupo entusiasta y jocoso , que " bebe de la gran literatura y trata de inyectarle poesía al trabajo " , se interesa especialmente porque los niños aprendan y conozcan además de divertirse . En el año de 1992 una de sus últimas obras , " La Leyenda del Hombre Caimán " , recibió la beca de creación de Colcultura . " Los hilos que suspenden al personaje son el único vínculo físico entre la marioneta y su animador . Por esto los Hilos son Mágicos " . Preocupados por investigar la imagen animada , el teatro de objetos y muñecos , en especial por las marionetas las cuales requieren un riguroso estudio técnico , una cuidadosa elaboración , mucho ensayo y pulso en la animación , CIRO GOMEZ fundó el grupo HILOS MAGICOS en el año de 1974 . En una primera etapa el grupo realizó programas para televisión y luego extendió sus presentaciones a todo tipo de escenarios y público , donde hacía manifiesta la depuración de su técnica , su sensibiliad y calidad poética . La permanente preocupación por el estudio y la experimentación , reflejada en la calidad de su trabajo , ha sido la carta de presentación y de entrada a muchos festivales nacionales e internacionales de teatro y titeres , representando al país con éxito en diversas técnicas como : marionetas , teatro negro , títeres de dedal , muñecos gigantes , teatro de sombras , marottes , guiñoles , entre otros . Surepertorio ha comprendido más de cincuenta números de variedad y veinte montajes de obras diferentes compendiadas en un catálogo con el resumen de sus veinte años de labor . En esta publicación , patrocinada por Colcultura , se presenta la trayectoria del grupo , las reseñas de las obras que han montado , los talleres que desarrollan , las exposiciones , conferencias e investigaciones , así como una serie de artículos donde las más destacadas personalidades de la cultura del país , expresan de una manera muy poética y sentida la profunda admiración por la labor que desarrolla éste grupo . HILOS MAGICOS también ha sido merecedor del premio Ollantay , otorgado por el CELCIT ( Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral ) en el pasado Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá . Además la UNICEF les publicó unos articulos en un libro especializado titulado : " Títeres una estrategia metodológica " donde trabajaron a partir de un taller , siete técnicas diferentes de titeres aplicados a siete problemas relacionados con la morbilidad y la mortalidad infantil . En la actualidad el grupo se encuentra abierto a las posibilidadesy tendencias de orden literario , musical , plástico , teatral , en la búsqueda de una nueva forma de agrupación que abra otros caminos y alternativas escénicas . EL RATONCITO AZUL es una obra del argentino Antonio Quierolo , con adaptación y dirección de Ciro Gómez . En ella se desarrolla la historia de un ratoncito que al sentirse repudiado y discriminado por el color de su pelaje , decide explorar más allá de la cocina de la tía Emilia . En su odisea se encuentra con ratones de todos los colores que le cuentan acerca de su origen y lo invitan a viajar hacia la Isla del Horizonte . Una invitación para aprovechar la oportunidad de celebrar el vigésimo aniversario de HILOS MAGICOS , viendo esta obra de ratones donde no hay gatos . Máximas felicitaciones por su labor y que sigan abriendo el telón del tinglado por muchisimos años más .

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979 C O TALLER DE COLOMBIA Bogotá Obra : Autor : EL PRINCIPITO ANTOINE DE SAINT - EXUPERY Director : JORGE VARGAS Obra : EL RATONCITO AZUL Autor : ANTONIO QUEVEDO ho having omlaaleach babimihaqoshs Director : CIRO GOMEZ Jorge Vargas y Mario Matallana , fundadores del TEATRO TALLER DE COLOMBIA desde 1972 , se consideran un grupo pionero del teatro callejero en el país . En este momento buscan integrar a sus montajes al aire libre , las diferentes modalidades del arte circense , crear la primera Escuela Internacional de Teatro Callejero y Técnicas de Circo . Este grupo trae a Medellín una de sus más recientes propuestas , en la cual constatan que el arte no tiene fronteras . Europa y América se unen para construir desde el tinglado un espectáculo basado en una de las obras más leídas de la literatura europea : EL PRINCIPITO , publicada en 1943 . Este maravilloso relato nació de un viaje realizado por el autora Africa del Norte . En él se plasma el encuentro con el interior , la búsqueda del niño que llevamos dentro . El Principito , ese pequeño que cayó de otro planeta y que se encuentra en el desierto con un hombre solo que repara su avión , es quien a través de su diálogo transforma la visión del mundo de ese aviador que representa al hombre en general . Muestra un universo poblado de seres que pueden ir de un lugar a otro según lo dicte su fantasía . Bajo la dirección de un equipo conformado por cuatro artistas de Francia , Colombia , Inglaterra y Alemania , se realiza el montaje de esta obra como un homenaje al cumplirse los 50 años de la muerte del escritor francés Antonie de Saint - Exupéry . Aviador que realizó el último y mas largo viaje de su vida a sus 44 años , dejando como herencia a la humanidad , seis novelas que reflejan su vocación por los vuelos aéreos , su imaginación poética y pletórica de ideales .

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TITERES COLSUBSIDIO Bogotá TEATRO COLECTIVO DE CALI Cali Obra : Autor : SOLOMAN RAMON GARCIA DOMINGUEZ Dirección : ALEXANDER GARCIA Obra : EL CANTO DE LA CIGARRA Textos : MONICA CARDONA Creacion : COLECTIVA Una camioneta - teatrino , es el escenario móvil de los titiriteros ambulantes que patrocina Colsubsidio . Haciendo valer el justo derecho de todos a la recreación , educación y cultura , el grupo TEATRO DE TITERES COLSUBSIDIO realiza un trabajo permanente dirigido al público de las comunidades , escuelas y jardines maternos , pertenecientes a los sectores de escasos recursos . En los últimos años , éste grupo bogotano viene participando en los diferentes festivales de teatro infantil que se realizan en el país . En esta ocasión traen una obra de Ramón García , periodista y escritor español , dedicado al mundo de la literatura infantil . Quien ha creado y dirigido suplementos en algunos periódicos y programas radiofónicos para niños . También ha publicado varios libros infantiles y juveniles . La adaptación de ésta obra fue realizada por el grupo con la asesoría del maestro cubano Julio Cordero . SOLOMAN es el nombre del protagonista de éste espectáculo de títeres , que logra a través del sentimiento dar una visión humana del héroe , cosa que no han logrado los más famosos superhéroes de los programas gringos . Los poderes mágicos y sobrenaturales del personaje de esta obra , no son más -y le bastan- , que la humildad y el gran corazón del hombre simple y común que él encarna . EL COLECTIVO DE CALI , grupo que se inició en 1990 bajo la dirección de Aída Fernández ex - integrante del TEC , traea este festival la obra EL CANTO DE LA CIGARRA , beca de creación de Colcultura 1992 . Las críticas y comentarios que ha suscitado éste grupo de teatro , hacen honor a la calidad de su trabajo , en el cual se van consolidando cada vez más , las técnicas , el lenguaje , los recursos expresivos y los símbolos que permiten una mejor comunicación con el público . Hace siglos Esopo escribió la historia de una cigarra que , por andar canturreando bajo el sol se quedó sin comida para el invierno ; mientras que su amiga la hormiga trabajó todo el tiempo para tener su despensa llena . Sin embargo , en éste montaje se asume una nueva óptica de la historia , retomando como base el cuento del escritor cubano Onelio Cardozo . La obra muestra la otra cara de la fábula . EL CANTO DE LA CIGARRA es la historia de una comunidad de insectos que reivindica la función del artista , una especie de radiografía de la sociedad donde la solidaridad , el aprecio , el reconocimiento de los valores del otro y el respeto son cada vez más necesarios . Estambién un canto a la vida y a la posibilidad de vivirla lejos de la destrucción y del miedo . En la obra se desata una riña suscitada por la rivalidad y los celos que siente el escarabajo , un ser pesado y habilidoso en asuntos de administración , hacia la estrella de la comunidad , la cigarra . Un ser alucinante que se oculta tras unos lentes oscuros y un traje dorado , una " vedette " que fascina a todos con su voz y sus cantos .

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TALLER DE TITERES EL GRILLOTE Cali LA TARUMBA Calis Obra : TIERRINA TIERRONA MORRACOS TE RONDAN Autor : COLECTIVO EL GRILLOTE Drector : WILLIAM RUANO SOTELO Obra : Autor : EL CUENTO DE CHILLIN Y CHILLON RICARDO DUQUE ( Copilador ) Adaptación : RICARDO DUQUE y GABRIEL URIBE Director : GABRIEL URIBE " El cielo tendrá sed de pájaros " . Los integrantes del TALLER DE TITERES EL GRILLOTE , de Cali , fundado en el año 1983 , son artistas que se sienten comprometidos en un acto creativo , donde desplegan su búsqueda de lo estético y a la vez asumen una responsabilidad social y ética , trascendiendo el goce de lo bello y el placer de lo creativo para mover la conciencia del espectador , su confrontación consigo mismo , con su dimensión interdependiente de los otros seres y elementos de la naturaleza . TIERRINATIERRONA MORRACOSTE RONDAN recibió la beca de Colcultura en 1993. Es una creación colectiva con guión y libretos de Adalberto Ruíz y dirigida por William Ruano . En este espectáculo se manifiesta una preocupación por el tema ecológico a través de la historia de tres personajes : El Dragón , quien lucha por el equilibrio del ecosistema ; los Moniacos , perversos contaminadores y Cerdoide , quien asume una actitud de indiferencia ante el problema de la contaminación . Ante cada espectador que se sienta identificado o reflejado con alguno de los personajes de ésta obra , se estará cumpliendo una de las búsquedas de este grupo caleño : " sensibilizar la conciencia humana frente al problema del equilibrio ecológico " . LATARUMBA palabra Quechua , es el nombre de éste grupo de teatro y títeres caleño . Gabriel Uribe y Otoniel Romero son los dos integrantes del grupo , fundado en 1979. Alo largo de toda su experiencia y trabajo vinculan las técnicas del teatro alos títeres y la música . Con sus obras buscan generar en sus espectadores alegría y despertar ese niño que todos llevan dentro . El cuento de CHILINY CHILLON es una obra recogida de la tradición oral de la Costa Pacífica , en donde subsisten expresiones culturales autóctonas . En la obra se integran la música y los juegos ; dando cabida a una nutrida participación por parte del público , el cual es quien finalmente marca el final de la obra . Su montaje con un impecable tratamiento de los muñecos mezcla la expresion actoral y la cuenteria con una extraordinaria sencillez . El protagonista es un niño nativo que por una equivocación de su padre es entregado al diablo . Mas adelante es liberado de las garras de ese terrible cancerbero , gracias a la ayuda de unas agradecidas ánimas que el niño tuvo la oportunidad de salvar cuando estaban en dificultades .

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Obra : CIRCO SIR - KO Autor y director : JAVIER COTE PARRA LA BURBUJA Pamplona ARIZ 018025 La corporación de teatro LA BURBUJA nació en 1983 en Pamplona . Se fundó gracias al interés de Javier Cote Parra quien preocupado por el abandono en el que se encontraba el teatro infantil , decidió trabajar como profesor de un grupo de niños que en su relación con el maestro se dejaron capturar por ese espacio mágico del teatro , donde podian manifestar sus vivencias y sus relaciones con el mundo . " Trabajar con niños de diez o doce años es rescatar esa capacidad de comunicación por medio de ese silencio blanco que yo digo habla más que la palabra " dice Javier Cote director de éste grupo que es quizá el único especia- lizado en pantomima infantil en el país . Cote , en el momento de asumirla pantomima , fué conciente de la escasez de obras específicas para el ejercicio de la palabra y del gesto . Por tal motivo él mismo es el autor de todas las obras que presenta el grupo . Además es un reconocido escritor que ha ganado varios premios en dife- rentes concursos literarios . " Hoy no habrá función , ustedes sabrán disculparnos " . Esta es la sentencia final que hacen los actores de la obra CIRCO SIR - KO a cuatro actores más que comparten con el público . Este circo , que no pasa por sus mejores momentos , tiene un grupo de trabajadores que holgazanean mientras que el director se consume entre cuentas . Enton- ces Charlot , Bufón , Rey , Muñeco , Equilibrista , Payaso y Mimo , se toman las tablas y disculpan el incumplimiento con un espectáculo circense donde entre gestos , palabras y acciones construyen la verdadera historia de este circo que va al lugar donde las cosas mueren . MUESTRA LOCAL

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FERIA ARTE CON ALEGRIA Medellín CARLOS ALVAREZ Medellín La feria al igual que el circo , y el teatro han sido siempre sinónimos de jolgorio , juego y divertimento colectivo . La feria en particular ha sufrido profundos cambios ade- cuándose a la cultura y a las distintas épocas , aunque su transfondo filosófico sea siempre , como el circo y el teatro , un arte destinado al goce y al vértigo del espíritu humano . En Medellín particularmente este concepto de Feria es llevado de múltiples formas a través del comercio , la cultura , el entretenimiento y la educación . Ferias de todos los usos y costumbres , dan cuerpo a una cultura festival que impreg- na el imaginario de los hacedores , ! ferias !: Feria de la Antioqueñidad , Feria de las Flores , Feria del libro , Feria de la ciencia , Feria Artesanal , Feria del Teatro , Feria para feriar . Después de algunos años de proyectar el trabajo infantil , a través del Festival Colombiano de Teatro Infantil , de los cursos artísticos , talleres y eventos desarrollados por la CORPORACION , surge La Feria ARTE CON ALEGRIA , novedosa integración de distintas atracciones de parque , en un mismo acto y con un sentido de unidad visual , organizativo y lúdico . El solitario LANZALLAMAS , que nos sorprendía con su arriesgado número en cualquier plaza o parque , o presidien- do una efímera comparsa . La enigmática " MADAME POH " que " adivina " el porvenir yatiende en privado a los innume- rables " Clientes " . El clásico juego del LABERINTO , la perse- _guida VARA DE PREMIOS , con su grasa y sus bien ganados regalos , LAMAGIA DE DON MAGO , el TEATRO DE TABLA- DO , con una variada programación , LAS ESCULTURAS VIVIENTES dando la participación al público , un ingenioso mejercicioteatral llevado a la plaza . TIRO AL BLANCO para los niños la ilusión del premio . En fin toda la bulla , la gritería , la gente que de manera familiar busca un encuentro más amplio y tranquilo tendrá asidero aquí en esta pequeña patria para la infancia que todos tenemos que siempre se llamará : ILA FERIA ! Obra : Director : Coordinación : ATRACCIONES : FERIA ARTE CON ALEGRIA LUIS ALBERTO CORREA Z. NANCY ARANGO JORGE AMBROSIO VILLA Lanzallamas , La Nave de los vientos , Cuentos de origami , El laberinto , La Burbuja Gigante , Madame Poh , Tiro al blanco . Vara de Premios . Esculturas Vivientes , Maquillaje . Algodón de azúcar . Escenario central . Obra : CALICHE CACHIVACHE Autor y director : CARLOS ALVAREZ * Esta obra cuya creación , dirección y actuación está a cargo del mimo CARLOS ALVAREZ , juglar de estas tierras antioqueñas , es un homenaje a aquellos seres que son tan importantes para la conservación de la tierra : los recicladores . Este espectáculo es un poema risueño , hecho con sensaciones , mimo clown y teatro mudo , donde Caliche callejero rebusca su vida entre la gente y las canecas de basura . El ejerce el arte del rebuscador , porque " el que busca encuentra " . Para Caliche las canecas de basura son una cajita de sorpresas , donde a veces encuentra cosas agradables para disfrutar y otras veces cosas horribles que le pueden disgustar , pero que a la vez le permiten confrontarse con la vida . CALICHE juega con todos los elementos que hay en la basura y al recogerlos para echarlos a la caneca , esa basura lo atrae y después de una cruenta lucha la caneca se lo traga . Es un momento dramático que desorbita los ojos de los espectadores . Luego una cabeza deformada , una cabeza basura , una cabeza monstruosa aparece entre los escombros , se asoma por el gran hueco de la caneca y finalmente se convierte en un simpático payaso que transforma todo el escenario . Carlos Alvarez , mimo independiente y que a su vez trabaja con el grupo de teatro la Polilla , quiere con su obra CALICHE CACHIVACHE invitar a todos quienes presencien su espectáculo , a un nuevo arranque de amor y respeto por la vida , a través de un mejor tratamiento de las basuras , los objetos y sobre todo de los seres humanos .

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DON MAGO Medellín JOTA VILLAZA Medellín Obra : SONEMOS UN CUENTO Autor y director : JOTA VILLAZA Obra : MAGIA Creación y dirección : RUBEN DARIO RESTREPO Espectáculo de magia tradicional donde se establece una relación muy especial con el público y donde el niño mantiene todo el tiempo sus sentidos atentos a lo que sucede en el escenario . RUBEN DARIO RESTREPO , DON MAGO , es músico y miembro activo de diversas entidades y sociedades mági- cas . Ha grabado " El Castillo Encantado " un programa que se transmitió durante varios meses por el canal regionaly que tuvo bastante acogida por parte del público infantil . Además ha desarrollado diferentes talleres de magiaterapia , pues considera que la magia es una terapia y , además , ha participado en festivales internacionales de magia . En su espectáculo , este experto ilusionista , pone a los niños a jugar con el mundo de la magia , escoge , por lo regular , un niño que se ofrezca como aprendiz de mago , lo viste comotalyle enseña juegos sencillos de prestidigitación , lo embriaga con su alegría y lo hace disfrutary a hacer que SEC otros se deleiten de la ilusión y de los trucos del arte de la mizupessyen collique magia , al concluir su debut el pequeño mago recibe su diploma como iniciado en el oficio de prestidigitador . Con- tinúa luego su ritual de ilusiones , cartas , palomas , sombre- ros , pañuelos ... que harán del asombro , la risa y la alegría un personaje permanente que ronda la escena . eme JOTA VILLAZA cuentero , teatrero y poeta , que como él mismo lo dice nació en " Medellín ciudad de sueños y batallas " , ha buscado en sus ancestros esa magia para rescatar la tradición oral y contar leyendas e historias de los antepasados ; que hablan de creencias , tradiciones y costrumbres que son parte del legado cultural de sus padres y abuelos . En su puesta en escena se transforma , convirtiendo sus relatos en parte de él , en algo personal y autónomo . Ha sido catalogado como el mejor cuentero de la tradición popular en diversos festivales locales , nacionales e internacionales ; en los cuales ha desplegado todo el sabor y la picardía que caracteriza el cuento antioqueño . En 1994 ganó la Beca Colcultura de Narración Oral con el proyecto " El Sobraito del Tren y otros cuentos de carrilera . Además publicó el libro " Soñemos Cuentos con Jota Villaza " . En éste rescata la palabra que encanta y el cuento que genera la imaginación y la reflexión gozosa . Los textos narrados en el libro y en sus espectáculos , son en su mayoría historias que se han retomado de otros que pasan , através de la puesta en escena , a ser parte de su propia creación . Sin embargo como parte de su propia ética , él respeta y da créditos a las fuentes , pues como lo expresa en la introducción de su libro " ... es posible que mi arduo trabajo de adaptación , elaboración y transformación de un relato lo convierta en mi creación y mi propiedad , pero con una enorme deuda por saldar ; esa materia prima con que yo trabajé merece mención de honor aunque se trate del más recóndito campesino , o el más aventajado escritor . Ensu CUENTERIA PARA NIÑOS selecciona cinco historias infantiles de su propia autoría , de la tradición popular venezolana , del testamen- to del paisa y otros , de fuente desconocida .

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Obra : EL SEÑOR CABEZA O LOS SUEÑOS DE DIOS Autor : JORGE LUIS PEREZ LA FANFARRIA Medellín BALA POLILLAN Medellín La corporación artística LA FANFARRIA es una entidad sin ánimo de lucro que existe desde 1.973 . Hasta la fecha éste grupo ha montado 18 obras , con participación en eventos nacionales y extranjeros , a través de los cuales ha reflejado una filosofía : ser los creadores de una dramaturgia propia , de la muñequería , la escenografía , el vestuario , la música , la actuación , la gestión administrativa , entre otros . Han realizado varios programas para la televisión regional con muy buena aceptación . Algunas de sus creaciones han recibido diferentes menciones y reconocimientos a nivel nacional e internacional y , en los últimos años sus obras se han hecho acreedoras de la beca de creación que otorga Colcultura . En LOS SUEÑOS DE DIOS con dramaturgia y dirección de Jorge Luis Pérez , se aborda la creación del universo desde el momento en que nace Dios , pasando por la creación del cosmos , el hombre , el diluvio , el conocimiento científico ; hasta llegar a nuestros días en los cuales el hombre parece perdido en el caos de la civilización . " Al final el fuego purificador renueva la promesa de un nuevo amanecer " . En palabras de Ramiro Tejada . " Una máquina sin fin alucina paisajes , ora bíblicos , ora literarios , ante el espectador que es colocado en su prístina actitud : la de esperar , y también , la de descubrir . El mundo nace ante sus ojos por magia del arte ... Un Dios soñador , retozón de su creación se permite el juego histórico con la evolución de la humanidad " . Obra : EN ESTE LUGAR Creación y dirección : COLECTIVA " Somos obreros de un sueño , jinetes de una esperanza , cazadores de una obsesión : La alegría . Porque queremos que esta se quede a vivir con nosotros , para que nos caliente la vida , porque todos con una sonrisa podemos darle un golpe a la tristeza " LAPOLILLA grupo de teatro de titeres fundado en 1986 por Gustavo Restrepoy Carlos Alvarez llevan , trepados en sus sueños y en su obsesión por la alegría , montadas hasta el momento cinco obras infantiles . Además vienen participando y representando anuestra ciudad , en diferentes festivales nacionales . ENESTE LUGAR montaje colectivo que nació en 1989 , es una obra que conjuga dos aspectos vitales para los seres humanos : la alegría y el aprecio por los recursos naturales . A través de títeres articulados de varilla y de mano prestada , recrean el espectáculo con seis personajes , donde un niño que juega con las mariposas y que disfruta de un bello lugar , es obligado a abandonarlo por su dueño . Pero finalmente , puede más la picardía y la sensibilidad del niño que el malgenio y e egoismo de Don Chaflán .

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MATACANDELAS Medellin Obra : FIESTA Director : CRISTOBAL PELAEZ GONZALEZ Autor : COLECTIVA EI TEATRO MATACANDELAS es una compañía con más de 16 años de trayectoria en las artes escénicas del país , se inició como grupo independiente en la ciudad de Envigado en el año de 1979 y desde esta fecha hasta hoy ha montado más 29 obras de teatro y de títeres ( todas estas de dramaturgia propia ) , su exploración musical y sonora es aplicada en casi todos sus montajes , además de la realización de conciertos y la grabación de discos . Durante estos ultimos años el Matacandelas ha llevado a la escena , importantes autores teatrales y literarios : Samuel Beckett , Eugenio Ionesco , Jean Cocteau , Tenesse Williams , Jean Tardieu , Franz Xaver Kroetz , Bertolt Brecth , Federico García Lorca , Fernando Pessoa , Andrés Caicedo . Ha participado en distintos Festivales de Teatro , Locales , Nacionales e Internacionales . Ha dictado talleres de Puesta en Escena , Dirección Escénica , La Música en el Teatro , Escenografía , Maquillaje y Títeres . Actualmente desarrolla un Taller Permante de Teatro para Jóvenes " La búsqueda incesante de un Teatro y un Lenguaje poético y La combinación de diversas disciplinas artísticas " , resumen la filosofía de trabajo de esta compañía local . FIESTA : Espectáculo de títeres , teatro y música recrea el mundo de dos adolescentes muñecos ( Policarpa y Nando ) que desean casarse y que impedidos por la hostilidad del padre de ella , inventan graciosas argucias en " complicidad de la Profesora Colorete Patacón y sus Músicos " quienes a suvez van hilvanando la historia con temas musicales coloridos que recrean aquel amor juguetón ( el de estos dos ingenuos muñecos ) . Obra : Autoras : UN LOCONCIERTO EN CHIVA LILIANA PALACIO Y ALEJANDRA BARRADA Dirección : LILIANA PALACIO

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MANICOMIO DE MUÑECOS Medellín TEATRO POPULAR DE MEDELLIN Medellín Como un sueño y como un juego de una bogotanita de 10 años nació " Títeres Lili " . Desde 1975 Liliana Palacio invitaba cada semana a sus amiguitos del barrio Belén y Tricentenario , donde vivió gran parte de su niñez , para ofrecerles alegría y diversión en forma de títeres , muñeco y obras que ella misma preparaba . Más adelante en 1984 el grupo tomó el nombre de MANICOMIO DE MUÑECOS y empezó a ampliar su trabajo a mas sectores de la población y a ser reconocido dentro del medio artístico de la ciudad . En 1986 la Secretaría de Educación Municipal , cedió al grupo un pequeño espacio , más adelante consiguió su primera sede yabrió al público una sala con capacidad para 40 personas . Actualmente cuenta con una nueva sala para 70 espectadores , donde se están presentando permanentemente obras y se dictan talleres sobre elaboración y manejo de títeres . Las integrantes del grupo son : Alejandra Barrada , Liliana Palacio y Sonia Hernándezy , ocho jovenes que hacen parte de los diferentes elencos . Durante éstos veinte años el grupo ha realizado 26 montajes los cuales han participado en diferentes festivales y temporadas de teatro regional y nacional . Además organizó y participó en la Primera Exposición de Títeres en la Cámara de Comercio Medellín . Los muñecos que utilizan para sus espectáculos son elaborados en espuma y tela y las técnicas de manipulación son : títeres de guante , marote , varillas , títeres de boca , títere actor , entre otros . Hasta el momento tienen publicadas tres de sus obras . Dos de ellas La Corujada y El Reloj de San Facundo del Farallón obtuvieron mención de honor en los concursos de Teatro Infantil y Dramaturgia Infantil , organizados por la Secretaría de Educación Municipal y la Departamental . UN LOCONCIERTO EN CHIVAobra de titeres , teatro y música ; Beca Colcultura 1995 , es una obra con dramaturgia de Alejandra Barrada y Liliana Palacio y , bajo la dirección general de Liliana Palacio . La obra se desarrolla a partir de un concierto que va a dar un grupo musical , en la plaza de un pueblo . Los integrantes del grupo llegan en un carro de escalera . El concierto comienza y mágicamente músicos y cantantes pasan a ser personajes del pueblo que se ven envueltos en las vivencias de los demás habitantes , en especial en las del niño " loquillo " al que se le extravió su perrito caruto . Este es otro grupo que en este año celebra sus20 años de fundación . Ojalá los sueños del MANICOMIO DE MUÑECOS que " ha trabajado por rescatar de las garras de la cotidianidad y la monotonía , ese mágico mundo de la imaginación con todos sus colores , formas , ritmos personajes y sueños " , perduren por muchos años más rescatando el niño que todos llevan dentro y enloqueciendo de vida y alegría a sus espectadores . Obra : A QUE JUEGO , JUEGO Autor y director : IVAN ZAPATA RIOS A mas de 15 años de labores continuas el Teatro Popular de Medellín ha desarrollado una amplia actividad en la ciudad de Medellín , proyectándose fundamentalmente hacia dos aspectos importantes del hacer escénico , el Teatro Infantil propiamente dicho y la escuela que durante más de 10 años imparte cursos de actuación para niños , jóvenes y adultos . Hasta el momento el T.P.M. ha montado 8 obras para adultos y 18 para público infantil . En 1991 organiza el Tercer TEATRO FESTIVAL DE MEDELLIN . en 1991 y 1993 participan del Festival Colombiano de Teatro Infantil , con las obras " La Sirena Irene " y " Tis Tis , Tas Tas ... ¿ En que Mundo Estás ?. En los últimos años también participan en otros festivales a nivel regional , como el Festival Granadino de Teatro , Festival Caña Brava de Sonsón , en 1994 participan del Festival Nacional de Teatro , organizado por Colcultura . La labor fundamental de esta compañía , ha sido la de cultivar en las personas el amor por el teatro ; orientando su labor para y por los niños , en la búsqueda de un público ideal , lleno de posibilidades creativas . LA OBRA : Todo mundo corre en el hermoso país de LUDOCRACIA , pues su rey Juguetón Primero a muerto , por cuestiones del destino su corazón le falló . Los lúdicos en medio de su tristeza se reunen para elegir al nuevo gobernante ; la elección se hace proponiendo los juegos que regirán el nuevo gobierno , pero llega Metrallo un lúdico malo a disgregary derrumbar el juego tradicional , él como es obvio pretende imponer la violencia y la maldad . Todos sus intentos son fallidos , porque llega el lúdico Materile , candidato apoyado por el pueblo quién logra triunfar en las elecciones , dándose de nuevo el ambiente alegre y festivo en el cual el único amo es el Juego .

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TEATRO DE MUÑECOS U. NAL Medellín Obra : HIP HIPOPOTAMO VAGABUNDO Autor : RUBEN VELEZ Director : MAURICIO CELIS CREMA OSOL Y LUNA OSTATE Medellín Obra : EL TESORO DEL ARCO IRIS Autor y director : NESTOR GAIBOR Cuando aparece en el escenario Hip , un simpático hipopótamo invadido por la ternura , la ingenuidad , la fantasía y la inocencia ; conquista en el acto a los espectadores . En éste espectáculo el personaje central recorre diferentes espacios que lo conectan con personajes muy especiales , que de alguna manera le alimentan su búsqueda de la amiga de la infancia , la Jirafa , a quien compara con la torre Eiffel . Representa y refleja el pensamiento infantil , su manera de percibir y de relacionarse con el mundo . Hip con su " gordurita " , su atuendo , su morral , sustenis , sucaminar , su mirada ; si , su mirada , parece haberse escapado de las páginas del libro para cobrar una nueva forma tridimensional a escala humana . Sol y Luna nace en Quito , Ecuador en 1982 , se traslada a Medellín en 1984 donde se establece en forma permanente , en 1987 funda su sede cultural . Néstor Gaibor es su fundador y director . Ha montado seis obras y ha realizado diversos talleres y seminarios sobre manipulación y elaboración de muñecos . En EL TESORO DELARCO IRIS , obra interpretada y dirigida por el propio Gaibor , existe una proyección y manejo que rompe con el tradicional teatrino . Aca los títeres de guiñol , el muñeco de trapo , las sombras chinescas son recreados en medio de la música de Alexander Neil , una recopilación de los temas de los años sesenta , " mezclados entre lo infantil y lo cotidiano " . Un cuentero con un sombrero de mil botones es quien introduce la historia de un niño , Chapo , y Hermelinda , la bruja más linda . El árbol que siembra Chapo le da la clave para encontrar el tesoro del arco iris , Hermelinda trata de convertirlo en sapo para adueñarse del tesoro , pero finalmente es ella quien termina croando .

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Obra : Autor : TEATRO EXPERIMENTAL DE TAMESIS Támesis Antioquia DOÑA NOCHE Y SUS AMIGOS APULEYO SOTO Diección : MARIA ELSY OSPINA PROGRAMACION ACADÉMICA Se va el sol y comienzan a desperezarse los personajes de la noche . Los cantos de las cigarras desplazan lentamente al de las silgas , el croar de ranas reemplaza la varaunda del día , la penumbra se instala en la escena . Al luminoso sol le sobrepone el lumínico plenilunio . Todo se hace noche y la gran dama inaugura su efimero reinado en complicidad con sus amigos . El grupo juvenil de Támesis , con dirección de María Elsy Ospina , ha trabajado interdisciplinariamente esta fábula del autor español . Un grupo musical cantatonadas pegajosas . Un actor rana nos narra , entre croares y palabra , las verdaderas razones para escoger la noche como una aliada ideal para los sueños : " de noche todo es distinto , ustedes no saben los cuentos que se cuentan las ramas de los árboles . " Cae el telón del día y la obra destapa los persona- jes : Los amigos de doña Noche . El eco re - cantador de finales y de miedos , el viento , cual karateca traza sus soplos , el reloj cucu prisioneros del tiempo , las estrellas , que dispu- tan la luz con la señora luna , la coqueta de plata , la que hamaca desde su canasto la vigillia y el deseo , don cangrejo , diestro bailarín de costadosalpicando desquites al cazador , la pareja de murciélagos , con sus cinco vocales como alas colgando del trapecio , el trono de dona Noche , y los silentes raponeros , tan silenciosos como cautos se van apropiando de lo que está mal puesto en escena mimada que es como un aviso para velar el discurrir nocturno . Todo envuelto en una atmósfera musical que a veces marca el suspenso y otras la nota del festejo : los compases de la noche . De nuevo el triciclo del sol hace presencia . El impostergable día aparece de nuevo . Con él , la noche y sus amigos son lanzados fuera , ocultados , opacados , amanece , acaba la historia con el mandato ineludible : la hora de trabajo ha llegado pero no importa porque la noche ha estado ya en nosotros cumpliendo su misión reparadora de sueños . P Como alternativa a la muestra de las obras de teatro infantil , el festival propone un espacio de reflexión y análisis sobre el hecho escénico y especificamente infantil . Nuevamente , desde un enfoque crítico , invitamos a profundizar sobre los problemas inherentes al teatro para niños , las maneras como debe ó puede ser abordado y las relaciones entre educación , pedagogía y arte . Por ello el foro central " Teatro y Pedagogía " , permitirá tomar el pulso al actual nivel de la enseñanza artística para niños , el teatro como experiencia del saber y el uso pedagogico del teatro . El artista proclama desde un escenario , agita ideas , procura juegos , crea e inventa mundos nuevos , fabula a la espera de encontrar un público infantil al cual debe cautivar con su obra artística . Sembrar en el niño la semilla del futuro espectador y , quizá , la del futuro comediante . Lado inverso del espejo el niño proyecta desde su butaca su mundo imaginario , su fantasía , se comunica con los personajes nacidos de las historias , juega , se embeleza con ellos , les impreca lo que no le gusta , los destruye , les da categoría de amigos . El niño amigo de los personajes nacidos en los cuentos . Se convoca igualmente a creadores y público ( infantil , joven , adulto ) a participar de talleres sobre nuevas técnicas narrativas y de interpretación actoral que permitan un mejor disposición para el teatro infantil . Los directores de las agrupaciones invitadas tendrán ocasión de celebrar su ronda de experiencias particulares de modo tal que el saber y el oficio circulen entre los creadores , en procura de una mayor preparación de nuestros comediantes . Dos conferencias coparán igualmente la atención durante el tercer festival de teatro sobre el origen del títere y su historia en el mundo . Esta tarea complementaria del festival para reflexionar sobre el futuro del teatro infantil contribuirá , seguramente , a un mayor disposición del medio cultural hacia el arte destinado a los niños lo que desarrollará la actividad cultural en forma vital para la ciudad y para sus habitantes .

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FORO CENTRAL TEATRO Y PEDAGOGÍA La tarea de creación de un arte al servicio de los niños demanda formación y preparación constantes , así mismo , precisa de la creación de mecanismos validos , cimentados en la experiencia , para impartir conocimientos teatrales y para producir desde el escenario una enseñanza . Por esto se propone que el foro central del Festival verse sobre Teatro y Pedagogía . Se discutirá allí la improtancia del teatro para los pedagogos y sobre la formación que imparten las instituciones educativas y los grupos de teatro . El papel del teatro en la educación y el rol de la enseñanza en el teatro . El juego , el teatro y la recreación como experiencias estéticas , serán también temas de análisis . Hacer del niño un ser dinámico , perceptivo , alegre , positivo en la construcción de su mundo imaginario surgido de su vivencia estética y que le permita la transformación de su entorno y de su realidad social . TALLERES A partir de una labor investigativa y un trabajo incesante de proyección de experiencias , algunos grupos y artistas han consolidado una dramaturgia y una sabiduría en el manejo artístico de los diferentes elementos teatrales . El manejo perfecto de técnicas de manipulación del títere , la marioneta , el guiñol , el cuerpo del actor , los lenguajes del teatro infantil , serán objeto de los talleres que se proponen durante éste tercer festival . Carencias detectadas en la creación artística infantil llevan a sugerir estos talleres sobre la práctica del teatro infantil , para producir así un efecto multiplicador del aprendizaje e intercambio de conocimientos . Recrear a partir de estos talleres la nueva forma teatral lejana de lugares comunes y obviedades , el movimiento que se aparte de la rutina y arriesgue en la indagación de nuevas y depuradas técnicas ; sólo así se garantiza un teatro infantil permeable al asombro , a la mirada desde nueva óptica y con nuevos ojos . FIGURAS CON GLOBOS Por : RUBEN DARIO GOMEZ Con el fin de desarrollar habilidades en el manejo de globos decorativos utilizados en la elaboración de figuras , se realizará el taller de figuras con globos . La demanda de globos decorativos en todo tipo de fiestas y la posibilidad de armar infinidad de esculturas aéreas , según la capacidad e inventiva del artista , hacen de la propuesta del taller que dictará Don Mago , Ruben Dario , una oportunidad para explorar posibilidades visuales y adquirir un adiestrameinto técnico para que cada quien haga sus figuras y , porque no , utilizar el globo como un títere y contar historias con éste nuevo material inflable . DISEÑO Y MONTAJE DE ESCENOGRAFIA Por : MAURICIO CELIS El taller sobre escenografía y diseño escenográfico propios del teatro para niños . Más alla de un teatrino convencional el reto es crear una arquitectura propia en la cual desarollar y narrar historias . Manejo del espacio escénico y construcción de artefactos que den mayores posibilidades expresivas . Utilización de materiales ; aluminio , hierro , PVC , madera , plástico . acrílico , tela , espuma , icopor , son apenas materiales maleables al talento y la creación , con estos el instructor Mauricio Celis , motivará las búsquedas espaciales . Celis se ha especializado en el diseño gráfico y espacial , dirige en la actualidad el Taller de Imagen y muñecos de la U. Nacional y su propio grupo Frankachela , con los que ha montado " Hip hipopotamo vagabundo " , de Rubén Vélez y " El fantasma de Cantervillle " , de Oscar Wilde . Es egresado de la Escuela Popular de Arte .

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TELEVISION EDUCATIVA Por : PABLO ARIEL El taller Televisión Educativa se realiza pensando en las posibilidades de aprovechamiento que éste medio audiovisual permite al comunicar y transmitir mensajes con la mayor eficacia . El mundo de la educación se revoluciona con una utilización inteligente de la T.V. y si ésta es utilizada de modo creativo pues aumenta su eficacia en la pedagogía Técnicas de programación , transmisión de mensajes educativos a través de la pantalla , la tarea creativa y el uso de imágenes secuenciales , realizado con prácticas vivenciales de campo y aspectos teóricos , utilizando el estudio de nuestro canal regional . Pablo Ariel , argentino residente en Israel desde 1971 , con sus espectáculos artísticos ha recorrido el mundo . Para televisión ha producido " Fábulas silenciosas " , video para niños sordos . Televisión educativa , utilización de muñecos en la transmisión de mensajes . Ha sido director escénico de la opera Hansel y Gretel , con la orquesta sinfónica de Haifa , y con la Orquesta Sinfónica de Jerusalem ha puesto en escena la serie Conciertos para niños . APRECIACIÓN DEL TEATRO INFANTIL Por : RAMIRO TEJADA El infante es un precoz espectador . Desde su butaca se adentra en el juego escénico , peligrosamente interviene en las obras invade el espacio gestual arriesgando su integridad , la del actor y el espectáculo . Sin que renuncie a esa espontánea y natural actitud , se piensa en darle elementos para comprender mejor el imaginario que le proponen desde el escenario . Jugando como espectadores , indagar conjuntamente con el niño , los lenguajes y técnicas utilizadas en la expresión escénica de las fábulas . Ramiro Tejada , actor y espectador teatral por más de veinte años , se ha venido preparando en talleres y seminarios de critica y apreciación teatral , la cual viene ejerciendo habitualmente en periódicos y revistas . Algunos datos históricos , el desarrollo del teatro infantil en nuestro medio , lenguaje de muñecos , el arte de fabular , cómo se cuenta el cuento , el cuerpo del actor y de como reinventar el espectáculo y fabularlo luego , serán abordados en el taller de apreciación teatral . El niño reportero y crítico de la obra dirigida a él será lo que deje como motivación este taller . CONFERENCIAS El origen del títere y su historia será el tema central de las conferencias que se dictarán en el marco de éste Tercer Festival . Dos importantes investigadores latinoaméricanos ilustrarán sus conocimientos con el apoyo de imágenes y documentos para facilitar la comprensión del fenómeno histórico del títere . Ciro Gómez , director del grupo Hilos Mágicos de Bogotá , un incansable e intenso investigador quien por más de veinte años deambula entre lo poético y lo maravilloso , persistente como Patarroyo , busca en la historia del títere el antidoto contra la tristeza . " Historia del titere en el mundo " , es el título de su conferencia . Alejandro Jara - Villaseñor , llega desde méxico con sus apuntes investigativos para dar noticia sobre el origen del títere . Espectáculo - conferencia sobre Títeres Prehispánicos de Mesoamérica , resultado de ocho años de indagación y búsqueda , dirigida no sólo al público infantil sino también juvenil y adulto . Con técnica de " cuenta_cuentos " y mediando el títere , se hace el recorrido por antiguas culturas : Olmeca , Maya , Teotihuacana , para descubrir usos , rituales , virtudes y leyendas de los títeres milenarios de mesoamérica , cuya utilización perdura aún entre nosotros .

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APOSTILLAS A UN TOMO IDEAL DE TEATRO INFANTIL ( Fragmentos ) Quienes discuten la función del teatro Infantil , parecen en realidad preguntarse cual es la función del teatro.En un país como el nuestro , donde se fomenta y auspicla enfáticomente el teotro para niños , tal vez sea conveniente recordar cosas sabidos , como que el teatro si tene sus funciones propios , troscendentes , y utilidad social muy claro , y sentido . Espejo de costumbres se le ha llamado . Y al ver reflejados los costumbres de los humanos ( aunque sea humonos disfrozados de onimales ) , el sentido moral del espectador niño entra en funclones , como entro su roclocinio en ejercicio . El teatro , como todo el arte , al ofrecernos una visión limitada del universo , nos esta ayudando ya a enfocar y enfrentar la realidad , que es Infinita y como tal se escapa a nuestra percepción ya nuestra inteligenclo ; la formo misma es , por esto , una finalidad y uno utilidad social y una rozón de ser . Espejo tomblén de los sueños colectivos , del Inconsciente colectivo , el teatro nos brinda no un escape ( de lo realldad no hoy escape ) sino una realización concreta de fantasíos , deseos , una forma de plasmor ideales morales y estéticos . La necesidad de hacemos uno dentro del grupo , la necesidad de convertirnos en otro , o sea , la necesidad de trascendernos , tanto por asimilamos a un espectáculo como por compartirlo con los demás espectadores ; la necesidad de sentir intensamente , de reír , sufrir , poner en juego nuestras emociones ; la necesidad de formar parte de un rito colectivo : el teatro las satisface ' . ' Dirigirse directamente al público Infantil es recurso poro despertor su participaclón : jamás se logra sl el narrador usa recursos que ya no le oímos o ninguno obuela , ni a persona viva normal . Sl el narrador usa recursos caducos de proso épico ( y no de drama ) aleja la participa- clón en vez de obtenerla . En plan de recurso consagrado , el equivalente sería pedir el aplauso de los espectadores , como en los finales renacentistas . ( Y como en los programas de televisión . ) No parece buena idea fomentar la pasividad y condescendencia del niño , ni que sea maneja- do por un locutor hacla tal o cual reacción : si en el Renacimiento el público era muy activo y no prestaba todo su aprecio a los actores , el público actual es en exceso pasivo , aplaude todo , se entrega en demasía y sin discriminación . Un recurso de comunicación debe brotar con espontaneldad y no heredorse sin reflexión , usándose nada más porque osí se ha usodo . Lo que se ha usado mucho es lo que se vuelve viejo y caduco . Hay que volver a Inventar todo cada día ' . ' La ley del teatro es que el público dude de lo que le decimos . Una obra en la que todos los personajes dicen que una mujer es honesta y pura , nos pone a esperar golosamente el momento en que se portaró de modo opuesto . Los obras que nos proponen una figuro herolca sin matices , pueden fácilmente hacer que el público Infantil la odle , o que ame la figuro contraria ' . ' Uno de los fines universales del teatro ha sido slempre despertor emociones , hacer sufrir terrores y compasiones y muchos otros sentimientos al espectador . Los niños no deben ser prote- gidos de la compasión en el teatro , aunque se les dé la del melodrama y no de la tragedio , que no se Inventó para ellos ' . No debe confundirse la sensillez de trozo con la Insipidez . El niño suele ser , Imaginativamente , más rico y complejo que el adulto . No es posible dar reglas sobre si convenga mas ofrecerle obras complejas o sencillas : si el lenguaje teatral es válido , ambas cosas son aconsejables " . ' Teatro inteligente , profesional espectacularmente montado , desarrolla los mejores rasgos del niño , no los peores ' . ' En el teatro Infantil hay una gran preocupación , generalmente , por asepsia del dlólogo : que no esté contaminado por vulgaridades del habla diarla , que no contenga violencias excesl- vas , que no incluya términos considerados escabrosos y escatológicos . Esta esterización a menudo conduce a la muerte : queda un bagozo insípido y desprovisto de vitalidad . El teotro no va a copiar el lenguaje en sus peores niveles , sino en los mejores : va a tratar de ofrecer muestras de lo mas vivo , permanente y trascendente del habla cotidiona : dentro de esto , un exceso de ospsia es tan desaconseJoble como lo sería un lenguaje extraído de los niveles ínfimos del habla " . Emilio Garballido ASOCIACION DE TRABAJADORES DE LAS ARTES ESCENICAS Un gremio que se fortalece para el desarrollo nuestro Personeria Juridica No. 00443 Nit 800.203 675-5 Calle 48 41-16 Ed . Noral - Of.103 Tel . 239 76 08 A.A. 95066 Medellín - Colombia

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DIRECTORIO GRUPO DIRECCION Home TELEFONO MALUCOLENGOS Rúa Salvador Malaquias leal . 78 Sao Vicente -Sp . CEP 11.390-360 Brasil . 134-68-6515 PAPALOTE LAVI E BEL PABLO ARIEL Daolz # 83 e / Sta Teresa y ayuntamiento Matanzas C.P.40100 Cuba . Algibe del gato 9-1D Granada España . Mitzpe Abirim - D.N . Maale Hagalil 25183 . Israel . TEATRO DI PIAZZA O D'OCASIONE Corso Savonarola , 9 50047 Prato Italia . 53-524672 3458-277098 9724.98700334 39-574-21.187 ( 246 ) 212 12 12 CARLOS ALVAREZ CORPORACION FESTIVAL TEATRO INFANTIL FERIA ARTE CON ALEGRIA CURSOS ESPECIALIZADOS ASESORIAS CULTURALES EVENTOS Carrera 50 No 59-13 A.A. 49.207 Telefono : 284 82 24 Telefax : 254 49 57 Medellín - Colombia TIRIPITIPIS Apdo Postal 365 Tlaxcala Tlax.C.P. 90000 Méjico . VOLANTIN LA CARRETA HILOS MAGKOS TALLER DE COLOMBIA COLSUBSIDIO COLECTIVO DE CALI . Av . Intercomunal , Guarena - Guatire , Res.Las Islas , Ed.Cayopirata , Apto 4-03 ( Villa Panameric -Guarenas , Est . Miranda ) ( 036 ) 229133 Venezuela . A.A. 5992 Baranquilla . Cra 27A 47A - 37 Bogotá . CI 10 19Єste Barrio La Candelaria Bogotá . CI 86 110-55 Cludadela de Colsubsidio Bogotá . Av . 6B Norte 44-46 2do piso 580921 91-2016652 91-2835189-2821069 91-3201100 92-4411281 EL GRILLOTE Call . CI 37 11C - 38 92-4422426 JOTA VILLAZA LA TARUMBA Cali . CI 12 47A - 37 Call . 92-469393 UNIVERSIDAD NACIONAL MATACANDELAS TEATRO POPULAR DE MEDELLIN LA POLILLA SOLY LUNA LA FANFARRIA MANICOMIO DE MUÑECOS CI 24 77-42 Medellín . CI 47 43-47 Medellín . CI 48 45-57 Medellín . Cr 75 24-47 Medellín . Cr 57 638-37 Medellín . Cr 84 42C - 54 Medellín . Cr 40 47-18 Medellín . A.A. 67210 Medellín . Autop . Norte Cr 64 C165 Medellín . LA BURBUJA Av Santander 12-16 A.A.1196 Pamplona . 680775 DON MAGO Medellín . TEATRO EXPERIMENTAL DETAMESIS.Casa de la Cultura Hipólito Cardona Tamesis Antioquia 238481 3420172 2391243 2394416 2381822 3711439 2509230 3316866 2396705 4821125 2302117 fax 23094 63 2432360

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ORUPO LUB E ECTORES DILUX JITURA CRIST MIZODARDAROD EDILUX Too e ofrece la oportunidad de ser socio del " CLUB DE LECTORES EDILUX " PER Un club que te ofrece todo el mundo de la fantasía y el humor , a través de hermosos y divertidos libros . Llámenos , tenemos para ti toda la información que requieras en los teléfonos 288 55 00- 288 44 22 Medellín ASD3473202 UD 62 conctel CLUB DE ECTORES ustración Daniel Sylvestra ¡ Suscríbete ya ! ANDELLING Ca 354-15 330 445-23604 COMERCIALIZADORA Cara & No. 455 Exide ( AM Code 20855 on Fau 2 1472 SANTAFE DE BOCon BARRASQUEILC BUCARAMANG CUCUTA MONTERIA Calle 44 No 56 Calle N Calle Fm Foll Calle 35 No 6-22

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Fiesta títeres T E A TR M A T A C A N FICHA TECNICA FIESTA COMEDIANTE Profesora Colorete Patacón : Angela María Muñoz TITIRITEROS María Isabel García Mónica Marín Escobar - Cristóbal Peláez - Gloria Inés Villamizar MÚSICOS Bajo Eléctrico : Oscar Mario Castañeda Trompeta , Viola y Voz : María Isabel García Violín , Trombón , Voz : Mónica Marín Escobar Guitarra , 1ra Voz : Angela María Muñoz COMPOSICION Y DIRECCION MUSICAL Oscar Mario Castañeda SONIDO Harley Tabares DIRECCION GENERAL Cristóbal Peláez Una Producción de TEATRO MATACANDELAS Medellín , Colombia E L A Este espectáculo de títeres , teatro y música recrea el mundo de dos adolescentes muñecos ( Policarpa y Nando ) que desean casarse . Impedidos en sus deseos de matrimonio por la hostilidad del padre de Policarpa , los novios inventan graciosas argucias en complicidad de la profesora Colorete Patacón y sus músicos , quienes a su vez van hilando la historia con temas musicales que recrean aquel amor juguetón . Como en los tiempos idos , la comedia del arte y la proliferación de compañías de cómicos y titiriteros en el siglo de oro español , el Teatro Matacandelas quiere enraizar en una tradición festiva , confluyendo en un fenómeno artístico de los últimos 25 años en Colombia : El surgimiento del teatro de muñecos . La unidad entre el intérprete comediante , el títere y la música en una sola hechura escénica , goza hoy de una amplia aceptación en nuestro público , recuperando para la actualidad los momentos brillantes del mejor teatro .

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Requerimientos técnicos y de sonido para una presentación de títeres Para los espectáculos de títeres del Teatro Matacandelas se requiere un área mínima de 6 x 4 metros y con altura de 3 metros . El espacio puede ser abierto ó cerrado . Si las funciones son en espacio abierto a ras del piso , se requiere tarima para elevar el teatrino y una carpa de 4 x 4 metros para el equipo de amplificación . GENERO : Títeres , teatro y música . PÚBLICO : Niños , jóvenes y adultos . DURACIÓN : 70 minutos · REQUERIMIENTOS DE SONIDO PARA LAS FUNCIONES DE TÍTERES · A. : B. Mezclador de 24 canales ( preferiblemente marca Soundcraft ) con 4 auxiliares ( 2 post y 2 pre ) ; mínimo 4 subgrupos Compresor de límite ( Preferiblemente marca ALEXIS o JBL ) C. Procesador de efectos ( DIGITECH ) D. Procesador de efectos ( CUADRAVER II ) E. F. 2 Ecualizadores stéreo ( Preferiblemente CLARK TECHNICS ) CROSS OVER de 2 vías 9 ( Preferiblemente JBL ) G. Micrófono SM 81 SHURE H. Micrófono AKG ( C - 1000 ) . I. 16 Micrófonos BETA 58 SHURE 6 SM 58 SHURE , con bases . : J. 20 cables de micrófono con salidas y entradas de baja ( mínimo de 10 mts cada una ) · K. 4 cajas directas con sus líneas L. 4 monitores Mínimo 200 watts c / u ( preferiblemente BOSE ó JBL ) M. 2 parlantes JBL de 1.200 Watts c / u con su respectiva planta . Es decír : mínimo 2.55 watts de potencia ) N. 1 grabadora - reproductora D.A. T. · O. Meduza O Multicanal de 24 canales y 4 auxiliares mínimo TEATRO MATACANDELAS TEATRO MUSICA TITERES Calle 47 # 43-47 , Medellín , Colombia Tel : +57 4 239 1243 / Fax : +57 4 239 1221

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TRIBUNA LUNETA CEN CLASE PLATEA 3 FILA PUESTO P 1 PRECIO 6000 " I FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL " Presenta " FIESTA " Grupo Matacandelas J FECHA Domingo 04 - MAR - 2001 11:00 AM HORS 4 MAR 2001 11:00 AM No. 000678 IARIO TEATRO METROPOTANO PRECIO 6000 000678 No. TRIBUNA F LUNETA CEN QUESTO CP 1