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Pieza 8A
MATACANDELAS
Sólo para Nictálopes ...
JUEGOS
NOCTURNOS I -
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Pieza 8B
MATACANDELAS
ALCALDIA DE MEDELLIN
DIEGO SANCHEZ - DUBIAN GALLEGO
GUSTAVO DIAZ - MONICA MARIN
GLORIA VILLAMIZAR - FABER LONDOÑO
OSCAR CASTAÑEDA - ANGELA MARIA MUÑOZ
MARIA ISABEL GARCIA .
Composición y Ejecución Musical :
OSCAR CASTAÑEDA , MARIA ISABEL GARCIA , MONICA-
MARIN , DIEGO SANCHEZ , ANGELA MARIA MUÑOZ .
Luminotecnia : JAIVER JURADO
Fotografía : OSCAR BOTERO
Traducciones : MARIA INES CORREA
Productor : OSCAR FRANCISCO BERRIO
Director Musical : OSCAR CASTAÑEDA
Director General : CRISTOBAL PELAEZ GONZALEZ .
MEDELLIN - COLOMBIA 1992 -
8C
Pieza 8C
TEATRO MATACANDELAS
15 Años
Si algo ha caracterizado estos años de hacer
escénico del teatro Matacandelas es su
insobornable falta de estilo , el tanteo con
nuevos y viejos lenguajes , la carencia de un
dogma , su clima de exploración permanente ,
considerando que sobre el tablado las certezas
estéticas se hallan empalidecidas por las
maravillosas dudas . Lo que ayer pudo significar
un seducible ( y funcionable ) camino para
muchos , hoy puede convertirse en un
obstáculo para la libertad creativa .
Nuestro repertorio señala a rápido golpe de
ojo en todos sus autores y tendencias sus
saludables contradicciones : T. Williams ,
Pessoa , Ionesco , Cocteau , Tardieu , Kroetz ,
Maeterlinck , Andrés Caicedo , Lorca , Brecht ,
Aguilera Garramuño y , por supuesto , las
dramaturgias nacidas en el grupo , que
conforman una mitad del total de puestas en
escena . Autores , como se ve , de distintas
instancias poéticas y diversos estilos que
convergen en una actividad reforzada por tres
disciplinas : teatro , títeres y música , dirigidas
a públicos distintos , destacándose la
proyección infantil .
En la circunstancia cultural de nuestra sociedad
donde ha predominado el conocimiento del
arte representativo de una manera primaria ,
de oidas o , como es la mayoría de los casos ,
por referencias literarias académicas , no es
extraño que la praxis teatral aparezca como
desconocida o incomprensible , cuando no
subestimada , pero también , y por ello mismo ,
como una tarea artística de alentadoras
posibilidades en su devenir , quiere decir que
de esta nueva generación y apenas se
culmina y empieza otra generación teatral en
Colombia- va a depender en lo sucesivo la
formación y el gusto dramático . Se hace
indispensable considerar que el teatro es
todavía una propuesta joven para el país .
Dócil a este pensamiento el teatro Mata-
candelas ha soslayado los alcances de su
actividad escénica en un plazo amplio de
tiempo , descreyendo de los éxitos momen-
táneos o afanando una situación que más que
a un sólo grupo , implica el espectro teatral
nacional . ¿ Se trata -le preguntaban a Jean
Vilar de devolverle al pueblo el gusto por el
teatro ? No lo ha perdido nunca -respondía
lacónico Vilar- La preocupación es el acceso .
Si ese acceso ha sido una contribución del
Teatro Matacandelas lo dirán mejor las 2.400
funciones públicas realizadas en estos quince
años , momento donde -desde su sala estable
- incrementa sus veladas anuales a 250 .
Exploración y proyección en circunstancias
muy específicas , para un público que urge
experiencia directa con el teatro .
Es pues el sondeamiento a la teatralidad , a la
investigación , a la experimentación lo que así
mismo nos ha permitido una constante
comunicación con el espectador . No es la
búsqueda como monólogo interior , divorciada
del entorno , donde al público no se le
compromete con el riesgo y la aventura .
Pero sobretodo y más allá de cualquier
presupuesto teórico o ideológico , nuestro
ejercicio es el clima en el cual , las trece
personas que nos hemos asociado bajo el
nombre común de Matacandelas , nos
divertimos . Y el público también suele pasarla
bien .
* ... yo abrí poco a poco la puerta de este depósito : mi teatro de cámara . Percibí
los fragmentos dispersos de una comedia , las partes incoherentes de un drama .
Escuché algunas risas , gritos , algunas réplicas vagamente intercambiadas , y
aparecer bajo la luz del proyector algunos seres ridículos o amables , impactantes
o terribles , que parecían escapados de una aventura más amplia y se venían hacia
mí como si tuvieran la misión de intrigarme o inquietarme , produciéndome ecos
lejanos .
Escribí estos fragmentos , recogí esos fantasmas y les ofrecí un mínimo de
hospedaje y alimentación , pero no me preocupé de esculcar en su pasado o en
su porvenir , ni de saber si estas apariciones fugitivas estaban aferradas al
laboratorio de las sombras . En efecto , personajes y situaciones , luces y tinieblas ,
murmullos , sonrisas y gritos , todo este juego de escondidijos en los corredores
de mis sueños no me parecía que tuviera una razón de ser distinta a la de la
estética .
JEAN TARDIEU -
8D
Pieza 8D
DIEZ PESQUISAS EN
CINCUENTA Y CUATRO
METROS CUADRADOS
Cristóbal Peláez González
" Una verdad en arte es aquella cuya proposición contradictoria
es también verdadera " .
La relación de la pieza teatral , denominada en
general Pieza de un acto ( 10,15 minutos )
podríamos establecerla arbitrariamente frente
al drama río convencional ( 2 horas o más ) en
una proporción similar a la establecida entre
el cuento y la novela : no padece del mar de
la sobreabundancia , está obligada a decir el
mayor número de cosas en menor tiempo , no
se agota en los laberintos de una trama ni en
la complejidad de una estructura y tiene , por
todo , mayor libertad de llegar a su objetivo al
no verse sometida al transcurso de una
prolongada continuidad que justifique una
velada completa ( comercial ) ; pero a diferencia
del cuento que permite leerse de un tirón
creando una síntesis sicológica- la pieza breve
se muestra ineficaz para crear en la interioridad
del espectador un climax , una atmósfera , un
desarrollo emotivo . Su lectura resulta brusca
e interrumpida al no alcanzar a producir la
carga perceptiva cuyas leyes de temporalidad
tienen su punto máximo en el suspense .
Ionesco lo había entendido a la perfección al
apuntar que todo nuestro teatro no era otra
cosa que género policíaco , incluído
Shakespeare .
La pequeña pieza , considerada con desprecio
arte menor , acaso hoy sólo de interés para
dramaturgos experimentales , se divorcia del
drama aristotélico al renunciar al artificio de
4
Oscar Wilde
la ilusión y obligar al espectador a realizar un
doble esfuerzo mental para construir ( imaginar )
y destruir en estrechos límites de tiempo . Es ,
digámoslo de una vez , el collage , un teatro
discontinuo , invertebrado , que en su ejecución ,
como en el presente montaje , no podría
concebirse de otra forma a juegos , donde el
espectador tiene la oportunidad de obtener un
poco de diversión a cambio de una recepción
mental veloz .
Los norteamericanos , que le dieron institución
al relato corto con Poe , Bierce , O. Henry ,
Lovecraft , también se han convertido en
grandes cultivadores del teatro de corto
trayecto . Anualmente se publican antologías
de estos skechts con el nombre de plays ,
palabra que se acerca a un sentido anticipado
de la teatralidad como ritual , como juego , al
punto de que allí al actor se le denomina
player , es decir , jugador . Curioso también
que los epañoles , tan dados a las delicias del
paladar , asocien la pieza corta al sainete
( salsa ) y al entremés ( bocados entre comidas ) .
Extraña familiaridad entre el ver y el comer ,
entre el arte teatral y el arte culinario . Ellos ,
los españoles , utilizan una vieja descripcion
para la escena ágil : juguete .
En el siglo XIX -según lo relata el ensayista
George F. Wellwarth- las piezas cortas se
utilizaron en Europa como abrebocas y cierres
de los grandes espectáculos . Fugaces
divertimentos escritos por dramaturgos
anónimos mal retribuidos y ejecutados casi
siempre por intérpretes de segunda . Las
finalidades de estas brevísimas distracciones
eran precisas : permitía a los " notables " hacer
llamativa su entrada al teatro sin perderse los
inicios del espectáculo mayor y en el cierre
hacer su retirada sin mezclarse con la
muchedumbre . Un beneficio adicional era el
dar a los ocupantes de las localidades baratas
la sensación de haber aprovechado al máximo
su tiempo y su dinero .
En los inicios del cine en Colombia era usual
que el conglomerado reclamara la proyección
de " ñapas " , costumbre que repletó las salas de
noticieros , dobletes , retazos incoherentes de
viejas películas estropeadas y , en los últimos
días , de cortometrajes argumentales .
Adiciones que todavía hoy el público sigue
añorando .
A todo ello es necesario apuntar que Colombia
es un país donde la pieza teatral corta ha
gozado de una permanente práctica y de una
inmensa popularidad . Una historia teatral
magra , despoblada de grandes compañías de
repertorio y de escenarios , carente de un flujo
regular de público , y donde las pocas
organizaciones escénicas son modestísimas
( íbamos a escribir “ paupérrimas ” ) equipos de
producción , son hechos incidentes en el
privilegio de un teatro breve , frecuentado por
diletantes , casi siempre escolares apasionados
que obedecen a fines inmediatos ( celebra-
ciones , congresos , jornadas cívicas , campañas
de rehabilitación ) , en suma un teatro de
emergencia , a bajos costos , improvisado , de
fáciles renunciamientos . Con el surgimiento
de compañías estables , escuelas y
producciones comerciales tal popularidad ha
50
decaído y las obras de un acto comienzan a
ser relegadas , menospreciadas , objeto ya de
ejercicios actorales y tareas colegiales .
La intención de reunir , seleccionar y proponer
a la audiencia un conjunto de dramas breves
que no guardan entre sí ningún parentesco de
estilo ni de unidad temática es algo que acre-
cienta sus posibilidades de fracaso público .
Pero ello tampoco sería una disculpa para ol-
vidar este rico abanico de destellos drama-
túrgicos que consideramos pueden ofrecer , a
cambio del riesgo , un panorama de tentativas ,
de atisbos escénicos , de búsquedas , para que
el escenario siga siendo una vez más el
espacio de las preguntas .
Las pretensiones con estos
JUEGOS NOCTURNOS I ,
al entablar una lucha desventajosa
contra la ilusión teatral del espectador ,
se convierten en una pugna contra la
propia complacencia , una pugna por
seguir reinventando la ruta de la
incertidumbre , dando , de paso , la
oportunidad a este género menor
para que alcance su horizonte . " No
hay una receta para el éxito -palabras
de Nicholas Ray - pero hay una
estupenda para el fracaso : querer
contentar a todos " .
No obstante , esta no es la primera vez que el
Teatro Matacandelas aborda el " collage . " Ya
en los comienzos ( 1979 ) habíamos perfilado
una suma de cuentos , prosas y versos con el
nombre de " ¿ Qué cuento es vuestro cuento ? " ,
con autores como Jorge Zalamea Borda ,
León Felipe , León de Greiff , García Márquez ,
Jacques Prevert , en la idea de una pesquisa
sobre los diferentes modos de representación ,
al mismo tiempo que nos proponíamos
instaurar una presencia en el ámbito escénico
local . La abigarrada pluralidad -humor , crítica , -
8E
Pieza 8E
versatilidad- pareció contagiar los ánimos en
distintos públicos . De aquella obra se
ofrecieron algo más de 200 representaciones
en diversos puntos del país . Años de
trashumancia en parajes y escenarios insólitos
y a veces en condiciones anecdóticas .
Para 1987 el grupo se propone un nuevo sartal
de episodios desde las partículas disueltas en
el mar de ejercicios y lecturas . El laboratorio
de estos cinco años , entre un montaje y otro ,
puede calificarse de un proceso de maduración
constante . Ha servido , entre sus múltiples
beneficios actorales y conceptuales , para
entrar en contacto con un virtuoso , el mayor
escarbador del mundo de teatro en corto -
cortísimo- , Jean Tardieu , llamado por algunos ,
con justa denominación , dramaturgo de
dramaturgos . Autor intraducido e ignorado
en nuestro país , Jean Tardieu ha construido
a lo lago de sus años una maquinaria teatral
que no hereda -ni delega- a la vanguardia
Europea , piénsese en Beckett , Adamov , Pinter ,
Ionesco ...
Para un teatro como el nuestro , tan realista ,
tan urgente , tan paisajista , Tardieu seguramente
ha quedado aplazado porque su poesía en
primera ( y última ) instancia carece de un
directo propósito social o comercial . ¿ Quizá
porque su frontis carece de ornamento ?
En este vigoroso corpus dramático hay una
línea dibujada que se pierde en tres fronteras :
pintura , música , poesía ; aproximación a un
ideal estético , todo verdadero arte tiende a
parecerse a la música .
Tardieu , en innumerables ocasiones , ha
manifestado su reincidente debilidad por la
minúscula partitura teatral porque ella -dice-
se presta más para la investigación de la cosa
escénica , hacia el descubrimiento de nuevas
formas y en " la búsqueda incesante de nuevos
modos de expresión " , influencias que , confiesa ,
vienen de Bach y de Satie , porque " la música
despierta en mí los más negros celos " .
Wellwarth acierta cuando afirma que Jean
Tardieu es el dramaturgo que le ha dado
significación al drama de un sólo acto , y aún
entendiéndolo como una operación inadecuada
para tratar en profundidad cualquier tema .
Beckett , que desarrolló una dramaturgia
portentosa con obras como Esperando a
Godot , Días Felices y Final de Partida ,
terminó por hundirse en el escepticismo
sobre la palabra y el movimiento . En sus
Pavesas dramatúrgicas los seres apenas hablan
y apenas se mueven " porque han entendido -
hubiera dicho Maeterlinck- la inutilidad del
gesto y la elocuencia del silencio " y hacia el
final de su vida sueña Beckett , en una noche
de insomnio , con escribir un drama tan corto
como un minuto . Sabía , como ya también lo
sabía Tardieu , que lo inexplicable y el misterio
constituyen nuestras únicas sabidurías ,
Mallarmé , antes que todos , llegó a decir que
" el mayor espectáculo sería aquel donde no
sucediese absolutamente nada " .
Siguiendo la línea transversal de Tardieu con
seis de sus piezas que entran en estos JUEGOS
NOCTURNOS I y que hacen parte de su
" TEATRO DE CAMARA " , encontraremos
otras cuatro piezas de autores invitados . De
Felisberto Hernández , el uruguayo pianista ⚫
Felisberto , para Italo Calvino , es " un escritor
que no se parece a ninguno " - está en escena
la única exploración dramática que intentara
hacia 1929 , DRAMA O COMEDIA EN UN
ACTO Y VARIOS CUADROS , incluida en su
modesto Libro sin tapas ; es , sin duda , el
intento de alguien que manifiesta poco
conocimiento de las formas dramáticas pero
deja asomar su gran talento literario . Allí
seguramente se palpan los ecos del radioteatro ,
tan popular en las primeras décadas de siglo .
De Georges Neveux , autor del que apenas si
conocemos su existencia , presentamos su
único obra traducida al castellano , EL
CANARIO , de claro corte surrealista . De él
sigue sin traducirse obras importantes , entre
ellas La Oficina Central de los Sueños , que
muestra ya la tendencia dominante en el arte
contemporáneo , más afín al sueño que a la
vigilia , con mayor capacidad para imaginar y
mentir que informar la realidad .
Se incluye el ya mencionado cuadro minúsculo
que imaginó Beckett y lo contó al escritor
Charles Juliet ( publicada por " El Paseante " , N.
5 Madrid 1987 ) . De allí lo hemos tomado y
llevado a la escena para preguntarnos ,
simultáneamente con el público , qué quiso
expresar Beckett ( pero , bueno ... ¿ es
absolutamente necesario saber qué quiere
decir cosa alguna ? ) .
No podía faltar , por supuesto , la armazón de
palabras de lonesco en ESCENA PARA
CUATRO PERSONAJES . Allí la operación
de ensayo de un lenguaje en el vacío , resulta
como siempre refrescante . Del mismo autor
ya habíamos presentado al público la cantante
calva ( 1988 ) . Ionesco se obstina en divertirse ,
sus intérpretes también se divierten y el
público se divierte a costa de los dos .
Estos , nuestros JUEGOS NOCTURNOS I
revelan sobre todo , a esta altura del trayecto
de Matacandelas y sus 15 años de actividad
escénica , un ajuste de cuentas con nuestras
más caras obsesiones , un inventario infernal ,
un prontuario especulativo de estilos y
lenguajes . El espectador podrá advertir allí
B
huellas evidentes , citas visuales y sonoras ,
climas ya avisorados en otras oscuridades , un
tumulto de traiciones : Shakespeare , Beckett ,
el cine de Alfred Hitchcock , el prolongamiento
rítmico de Sergio Leone , la radio - en la época
en que nos ponía a imaginar rostros y
situaciones- , el recuerdo de Sanchís Sinisterra
-su sutilidad , su trampería escénica- ; y ahí
también Maeterlinck y Pessoa , autores con
los que es posible -con toda razón- se nos
reproche la reincidencia estática , y otro más :
Ives Montand . Algunas voces secretas que
ensartan , interrumpen o disminuyen la acción ,
tienen propietarios reconocibles : Balzac ,
Nietzsche , Chejov , Gómez de la Serna .
El espectador que se encuentra ya a punto de
entrar , de estar a bordo de la nave teatral ,
déjenos decirle que su visita esta noche no es
un acto fortuito . A esta hora miles de actores
y actrices en todo el mundo se preparan para
salir al escenario . A esta hora exactamente
millones de personas , como usted , en miles de
teatros de la tierra se preparan ansiosos para
penetrar en la magia nocturna de la escena .
Ahora si , repatinguémonos pues , una vez más
en la silla , gocemos agazapados desde la
oscuridad -como los criminales o los santos-
y a semejanza del solaz que suscita un
concierto musical mostrémonos generosos
para saltar de un tema a otro , de una atmósfera
a otra , liberados ya del absolutismo de la
fábula .
6 -
8F
Pieza 8F
REVELACION DE
" MATACANDELAS "
Buena calidad en el montaje de pequeñas
piezas por parte del grupo de Medellín .
El obligado centralismo para quienes nos
ocupamos , a veces , del teatro colombiano ,
nos había vedado conocer a tiempo y a fondo
( puesto que ya lleva varios años actuando ) el
conjunto de teatro medellinense ' Matacan-
delas . Por eso , la presentación de JUEGOS
NOCTURNOS , un collage de pequeñas piezas
( con obras de Tardieu , Felisberto Hernández ,
Beckett y Georges Neveux ) en el TPB de
Bogotá , constituyó una revelación en el sentido
de que se trata del más auténtico teatro
experimental que hayamos visto en los últimos
años ( equiparable a lo mejor de los festivales
iberoamericanos y que supera casi todo lo
hecho en el pasado colombiano en el campo
del montaje ) .
' Matacandelas ' logra una experimentación que
no se queda en las búsquedas apenas
bosquejadas , en la promesa de probables
superaciones de lo ya explorado , sino que
realiza originales descubrimientos y culmina
en complejas propuestas , sin caer nunca en la
Sus
extravagancia o el escándalo .
representaciones configuran una poesía que
surge del contrapunto sutil entre la palabra , la
plasticidad escenográfica y los efectos de
sonido .
Entre los episodios de Juegos Nocturnos que
se destacan especialmente se encuentran
" Quién está ahí " , de J. Tardieu , en el que
motivos satíricos , siniestros y metafísicos se
combinan en una síntesis , mediante una
presentación narrada ( a la manera de una
parodia del destino ) por una voz profunda y
' suprahumana ' que tiene resonancias de
órgano , y una actuación apenas esbozada .
También la breve pieza ' La inútil cortesía ' , de
Tardieu , en la que las pretensiones del espíritu
de seriedad , representadas en las lecciones de
música , son agredidas por una especie de
contramúsica , de rock brutal y asesino , que
representa una nueva barbarie . En la farsa
' Oswaldo y Zenaida ' , de Tardieu , se
caricaturizan la ingenuidad y las ilusiones de
una pareja de adolescentes al estilo anticuado
y Español , y en El canario ' , de Georges
Neveux , se logra un tenso equilibrio entre lo
dramático y lo ridículo , mediante elementos
que recuerdan el mejor surrealismo . Con este
collage matizado y musical , el director Cristobal
Peláez González se consagra como uno de los
mejores de la actualidad teatral latinoamericana
y los actores Diego Sánchez , Mónica Marín ,
Dubián Gallego , Gloria Villamizar , Gustavo
Díaz , Fáber Londoño , Angela María Muñoz ,
Oscar Catañeda y María Isabel García saben
responder a sus exigencias .
EDUARDO GOMEZ
( El Tiempo . Bogotá . 1993 )
AUTORES INVITADOS
FELISBERTO HERNANDEZ
Montevideo , 1902 - 1964
Sus
Felisberto Hernández era pianista .
primeras apariciones literarias , según se señala ,
fueron más bien modestas pero precoces : su
primer libro apareció en 1925 , es decir , a los
veintitres años de edad . Se llamaba Fulano de
tal . El libro sin tapas ( 1929 ) era lo que el título
indica , literalmente ; los tirajes eran
limitadísimos , de unos pocos cientos de
ejemplares . Felisberto se ganaba la vida
dando conciertos y llegó a acompañar , manos
sobre el teclado , las películas mudas de la
época .
La biografía del pianista fabulador es , al
mismo tiempo , la historia secreta de un
hombre aniñado , glotón caprichoso ,
hondamente sensual , que se enamoró muchas
veces , tuvo varias amantes y " novias " y dejó
en la memoria de sus amigos y conocidos un
verdadero mosaico de imágenes
contradictorias . ¿ Era conciente del valor de
su literatura ? ¿ No estaba escribiendo con la
extraña y sesgada conciencia de quien se
sabe un clásico futuro ?.
Frisaba los cuarenta años y se sentía frustrado .
Pasaba las tardes recorriendo los cafés de la
ciudad con una libreta llena de manuscritos
que corregía una y otra vez . Con la ayuda de
sus amigos publica Por los tiempos de
Clemente Colling . Se lo entrega a Jules
Supervielle , quien acaba de llegar huyendo de
los estragos de la guerra en Europa . Supervielle
al leerlo le escribe una carta elogiosa ; este
reconocimiento le significó un vuelco en su
vida y el comienzo de una larga y fructífera
amistad que terminó llevando a Felisberto a
París unos años después .
La madrugada del 13 de Enero de 1964 ,
Felisberto deja tras de sí un cuerpo tan
hichado al morir que no pueden sacarlo por la
puerta sino por la ventana . Al llegar al
cementerio , reposa algunas horas bajo los
" grandes árboles " mientras los sepultureros
agrandan la fosa para dar cabida al ataud .
Quizá éste fue el último gesto de humor de
Felisberto Hernández .
EUGENE IONESCO
Eugene Ionesco nace en Rumania el 13 de
noviembre de 1912. Con sus padres -rumano
el padre , francesa la madre- , al año de su
nacimiento , viaja a París , donde vive hasta los
trece años . En 1925 vuelve a Rumania y sigue
la carrera de letras . Enseña francés en el Liceo
Bucarest durante tres años , y en 1938 regresa
a Francia , para establecerse allí definitivamente .
Se emplea en una editorial , luego en un banco ,
8
9 -
8G
Pieza 8G
y deja sin terminar su tesis de doctorado
sobre el tema la muerte en la poesía francesa .
Su primera pieza , La cantante calva , estrenada
en el Teatro de los Noctámbulos en mayo de
1950 , lo lanza a la fama . Involucrado en el
movimiento dramático llamado del " absurdo " ,
que surgió después de la Segunda Guerra
Mundial , su obra constituye la concreción de
lo que podría calificarse como anhelo colectivo
de reacción frente al teatro convencional de
ese momento . En este sentido , se constituyó
en el maestro incuestionado del antiteatro por
el desparpajo de su ruptura con la lógica y la
huída inexorable desde lo natural visible , que
forman la base y los recursos de su comicidad .
Ha dicho " el humor es libertad " ; " la imaginación
no es arbitraria , es reveladora " ; " nada más
racional que la imaginación " . Lo irracional es
la vida . Obras suyas destacadas son : Las
sillas , El rinoceronte , La lección , así como
algunas piezas breves de impactante
versatilidad lingüística .
JEAN TARDIEU
Nacido en Saint Germain - de - Jous el 1 de
noviembre de 1903. Cursó estudios en el
Liceo Condorcet y en la Facultad de Letras de
París . Desde su primer libro de poemas ,
Accents ( 1939 ) , se reveló como un poeta de
serena expresión y pureza clásica que para
muchos críticos remiten al simbolismo francés
y al romanticismo alemán . Traductor de
Hölderlin y de Goethe , publicó posteriormente
Le témoin invisible ( 1943 ) , Figures ( 1945 ) y
Monsieur , Monsieur ( 1951 ) , obras que , en un
10
orden comparativo , están tan cerca de la
tradición como de la rigurosa exploración en
el lenguaje también visible en uno de sus
contemporáneos , el poeta y novelista Raymond
Queneau . Une voix sans personne ( 1954 ) y
Choix de poémes ( 1924-54 ) son instancias y
resumen de una trayectoria poco dada a la
experimentación , pero sólidamente instalada
en búsquedas del lenguaje . Como autor de
teatro , Tardieu halla en sus poémes á jouer
y Théatre de chambre un hilo de continuidad
representable y , a la vez , el esperado paso de
la lírica al género dramático , insinuado en la
visualidad de sus imágenes poéticas .
Desde 1944 ha trabajado en la radiodifusión y
televisión francesas , ocupando el cargo de
jefe de emisiones dramáticas , y director del
programa France - Musique y consejero de
dirección en el mismo organismo estatal . Sus
obras más recientes ( Page de écriture , La
fleuve cachée y La part de L'ombre )
confirman el juicio de Gaetan Picon cuando
hablaba de la " forma armoniosa y estricta " de
su poesía , de las " líneas secretas del mundo
y la vida " proyectadas en la lírica de Tardieu ,
pero también en sus ensayos y piezas teatrales ,
representadas en algunos países de Europa y
traducidas a varios idiomas literarios del
mundo . Es autor , asimismo , de poemas y
leyendas para el libro titulado Un monde
ignoré vu par Hans Hartung . ( O.C.
Enciclopedia literaria ) .
GEORGES NEVEUX
Autor teatral , poeta y guionista
cinematográfico . Nacido en Poltova ( Rusia ) el
25 de agosto de 1900. Hijo de un militar de
alta graduación , estudió en el Liceo de Niza y
se graduó en derecho en la Facultad de Aixen-
Provence . Formó parte del grupo surrealista
de poetas franceses por los años de 1926
publicó un libro de versos titulado La beauté
du Diable , en el que recogió toda su experien-
cia lírica . Pero donde pudo encontrar su voz
propia y un estilo fue en el libro titulado
Proverbiales , publicado en 1950. Se trata de
canciones llenas de una graciosa ingenuidad
y un fuerte colorido , con una raíz folklórica .
Se identifica esta poesía muy popular con las
letras de las canciones callejeras , cantadas al
son del acordeón , con todas su gracia mágica
y su sencillez .
Ha triunfado también en el teatro , al que se
dedicaba desde 1929. Entre sus obras teatrales
hay que destacar la titulada La voyage de
Thésée , considerada como una de las mejores
piezas del teatro europeo contemporáneo . En
esta como en otras piezas ( Juliette ou le clé
des songes ) , revela un gran conocimiento de
las técnicas teatrales modernas , que envuelven
un hermoso clima trazado por personajes que
van más allá de su carácter literario . Ha escrito
también algunos diálogos para películas : Les
amants de minuit , Orage , Tamango , etc.
Otras obras teatrales suyas : Plainte contre
inconnu , Ma chance et ma chanso , Zamore .
( J. Ma . R ) ( Enciclopedia literaria ) .
SAMUEL BECKETT
11
Dublín . 1906
Muy al contrario de lo que se suele creer ,
Beckett recibió la educación normal de un
joven irlandés de buena familia , con infancia
feliz y estricta en cuanto a reglas de
comportamiento . Buen estudiante y excelente
deportista , destaca en ambos terrenos . En
1926 va a Francia y en el 27 a Italia , año en el
cual obtiene su licenciatura en francés e
Italiano . En el dominio de estas literaturas ,
además de la Inglesa , desempeña labores
como lector y profesor de algunos centros , el
más importante de ellos es el Trinity Collage
y al cual renuncia en breve porque no soporta
" el absurdo de enseñar a los demás lo que yo
mismo ignoro . Para entonces ya ha entrado
en amistad con autores conocidos , Peron ,
Yvan Goll , Soupault , Joyce , al paso que realiza
traducciones , escribe ensayos cortos y algunos
poemas , Whoroscope , por ejemplo .
En 1937 le ocurre algo que le marcará de por
vida . Un mendigo que pedía limosna le
apuñala en plena calle y a punto está de
matarlo . Al salir del hospital Beckett visita a
su agresor en la cárcel y le pregunta el porqué
de lo que pasó . " No lo sé " , obtendrá por toda
respuesta . Esta toma de conciencia brusca y
en propia carne de la gratuidad de los actos
aparecerá luego en casi todas sus obras .
Publica en adelante algunas de sus novelas y
relatos que apenas si tienen resonancia en el
ambiente literario . Sería con el estreno de
Esperando a Godot que atraería las miradas
de un público lector y de los más importantes
críticos europeos . Cuando en 1969 la Academia
Sueca le concede el Nobel , el nombre de
Beckett ya se destaca como forjador de una
literatura ejemplar en el mundo . Entre sus
obras más reconocidas están , Los bellos
Días , Final de Partida , Los que caen , La
última cinta de Krapp ( teatro ) , El Innom-
brable , Molloy , Mallone ( Novela ) , Textos
para nada , Primer Amor , Como es ( relatos ) . -
8H
Pieza 8H
LO QUE PIENSA
JEAN TARDIEU
SOBRE SU PROPIO TEATRO
Para la primera edición de este compendio
( TEATRO DE CAMARA ) escribí algunas
líneas de prefacio que finalmente no publiqué :
algunos ensayos dramáticos de formato
reducido no me parecía que ameritaran un
" frontón " , ornamental inútil o muy pesado
para un delgado edificio .
En verdad no he cambiado de opinión ; pero
después las piezas a que me refiero han hecho
un singular camino , no solamente en Francia ,
sino en todo el mundo . Traducidas a siete u
ocho lenguas , han sido representadas en
diversos países , en un número considerable
de ciudades , representadas millares de veces
por grupos de actores profesionales y
amateurs , con múltiples escenas ricas en
entusiasmo y en talento , pero casi siempre
pobre de medios ( teatros llamados de " ensayo "
o de " vanguardia " o de " bolsillo " , teatros de
estudiantes , etc ) ...
Soñé explorar metódicamente en sus formas
pasadas , como en sus posibilidades futuras ,
la gran maquinaria mental y física que
denominamos TEATRO . Esta empresa ha
debido conducirme lógicamente , guardadas
todas las proporciones y todo el respeto
debido , al inmenso genio de Juan Sebastian
Bach , a componer una " clave de bien
temperado de la dramaturgia " , catálogo de
estructuras , medios y también de " efectos "
( viejos y nuevos ) donde se parta de los temas
más simples hasta llegar a los más complejos .
12
En la medida en que estos ensayos tuvieron
por motivo un objeto teatral más que un
sujeto , es evidente también que se apartaran
de toda estética realista , sea deformando o
trasponiendo el lenguaje , superponiendo o
" sobreponiendo " los planos de significación y
dejando siempre entrever " otra cosa " a través
de los actos y las palabras en apariencia las
más naturales .
Realicé una investigación para construir un
nuevo arte dramático , ni surrealista , ni realista ,
ni irrealista , que tampoco fuera arbitrario ,
pero que sobrepasara el hecho dramático , es
decir , el hecho humano , de todo aquello que
no es esencial .
Si mientras tanto escribí piezas más largas
( especialmente POEMES A JOUER ) , conservé
una debilidad por el pequeño formato . Sin
duda porque se presta mejor para la
investigación . En este mismo sentido tengo
ilustres modelos en otras artes , en la pintura
y en la música sobretodo , por ejemplo las
obras , casi siempre de dimensiones reducidas
en un Klee , de un Webern o también de un
Erik Satie , al que Jacques Lemarchand en un
memorable prólogo me ha hecho el honor de
compararme ... y es verdad ( lo dije antes ) que
la música despierta en mí los tormentos de los
más negros celos ! y también es verdad que
cuando creo acercarme al verbo que utilizó
es , como lo dijo otro observador perspicaz ,
" en el límite del silencio ” .
LA ALGAZARA DE LA
CREACION
" Sólo para Nictálopes " , es la
recomendación lacónica con la que se
invita a presenciar esta obra , recién puesta
en escena por el Teatro Matacandelas , de
Medellín , bajo la Dirección de Cristóbal
Peláez . En realidad se comprometen en
todos los sentidos , no sólo se precisa
aguzar la vista .
Una llegada -¿tarde ? - a Jean Tardieu , y
reincidente a otros autores merodeantes
del ya clásico Teatro del Absurdo . Más
específico sería denominar esta clase de
ejercicio teatral dentro de las tendencias
del Teatro de Paradoja , por ser de tal
extremo su extrañamiento : realidad aparte .
Por espacio de dos horas , bien consumidas
en lo teatral , se somete al espectador a
una especie de terapia de percepción . Se
hilvana la risa con el asombro .
Hilaridad y perplejidad van de la mano
saltando de un juego a otro con sutil
presteza . Un divertimento pleno en el que
no queda sentido sin ejercitar ni
sensibilidad relegada . Hasta el más lógico
y escéptico espectador es puesto a prueba
en esta pieza . En el absoluto trascendente .
El juego dramático como partero del teatro .
Hay una suerte de " trampería " propia del
elenco , reconocida incluso , que da cuenta
que esta experiencia colectiva es
retroalimentada por la creación propia ,
permitiéndose el colmo del amor a la
creación propia : el autohomenaje .
Recursos utilizados en piezas anteriores
son aprovechadas ahora para superar una
dificultad escénica o para resolver
eficazmente la puesta en escena de una
de las obras cortas . En fin , que se recrean
a sí mismos . Se recrean y se gozan ,
permitiendo el goce de la escena .
El hecho teatral como fascinación de la
imagen y como imaginación de una
realidad traducida a elementos plásticos ,
sonoros y visuales , de perfecta realización
y sincretismo . Tal el caso del juego
climático de la propuesta , que además
sirve de cierre . " Conversación Sinfonietta " ,
en donde la fluidez de la palabra no riñe
con la exactitud del movimiento armónico
del contrapunto : Opera estática .
Al abrir la segunda parte del espectáculo
se produce el estrañamiento para el
espectador al variar las coordenadas de
ritmo y género . En “ La Consagración de
la Noche " se reconoce la reincidencia
estática con Pessoa , para nada reprochable ,
por la riqueza sonora con que es abordado
el texto , esta vez secundado por una voz
en off y toda suerte de efectos especiales
presentes en todos los juegos . Este juego
es como una especie de inserto de efecto
distanciador con el tono de espectáculo ,
elemento extraño que produce el resultado
de un antientremés : perfecto entreacto .
La obertura de la pieza incita al juego ,
predispone al espectador al goce de la
escena . Los actores van entrando uno a
uno y se posesionan de su instrumento .
13 -
8I
Pieza 8I
Una voz femenina anuncia con voz de
aeromoza la iniciación del viaje al fondo de
la noche , en una especie de chequeo de
luces y sonido va pronunciando números
en forma aleatoria , en ídem orden se
ilumina la escena y se encienden
micrófonos -elemento de importancia y
excelentemente aprovechados con
resonancia y eco propias del sustento- ,
así , de la nada , surgen música y silencio ,
de la oscuridad emerge un bonsai que
presiente la existencia de otros seres
vivientes en este planeta al que nos
acercamos .
El viaje como principio narrativo , forma
ideal utilizada aquí como elemento
conductor y unificador de la disímil clase
de cuentos . Viajar por las diferentes es‐
cenas y sorprenderse de los habitantes de
cada región de la noche . Una especie de
" Crónica marciana " en tiempo de
Vaudeville francés , rigurosa , profe-
sionalmente abordada .
La perfecta interpretación , caracteriza-
ción de personajes ( caricaturización en
casos extremos que enriquecen la visión
noctámbula ) , empatía de coros e
instrumentos , en armónica ejecución .
Disonancias y resonancias , ecos ,
amplificación , efectos sonoros especiales
marcan el tono de este " Teatro del
suspenso " , adobado con mágico humor .
Esta obra bien puede ser definida como
un punto de maduración en el grupo ,
enriquecido el elenco tradicional con el
vigor de nuevos actores que suman
experiencia y disciplina . Los Aprendices
de Brujo del Matacandelas aciertan ahora
con esta estructura teatral en pleno disfrute
y goce de sus facultades teatrales en su
dual existencia : músicos - actores .
Ramiro Tejada
( El colombiano . Medellín . 1992 )
PASEO EN EL TIEMPO
Alguna vez el habitante del tiempo , el andariego
que logró percibir el movimiento de la estrella
más lejana , detuvo por un momento su carreta ,
trastabilló , dejó caer su cuerpo sobre el árbol
monumental de la memoria y pronunció la
sentencia más siniestra , poética y des-
concertante : razón , maldita disidencia , déjame ,
siquiera una vez en la vida , tomar mis propias
decisiones . Desde entonces , el hombre trata
de matar las candelas con los sopletes de la
imaginación .
Bajo este presupuesto fundamental ha
comenzado , en la sala del Teatro Popular de
Bogotá la temporada del grupo Matacandelas
con Juegos Nocturnos I : collage que le rinde
homenaje al teatro , a los creadores del absurdo ,
a los clásicos y también , al riesgo y a la
experimentación .
Son atrevidos los paisas , y por serlo , el teatro
se puebla de fantasías vitales , comicidad ,
humor negro , instantes de contradicción ,
juegos de lenguaje , contraataques a la poderosa
razón que desorienta y , sobre todo , a la
irrefutable necesidad de gritar con ganas y
calidad en el espacio de la producción
dramática . Aún existen para fortuna de todos
voces que se resisten a ser manejadas por las
ortodoxias , las retaliaciones o por los
empobrecidos fuegos fatuos de la
ornamentación .
La obra se basa en Pieza en un acto del " dra-
maturgo de dramaturgos " Jean Tardieu , más
una buena contribución del grupo , que
enriquece la línea argumental con invitados
muy especiales : Felisberto Hernández , Eugene
Ionesco , Georges Neveux y Samuel Beckett ,
entre otros .
Después de trece años , el grupo ha decantado
varias precisiones que son evidentes sobre el
escenario . Vale destacar la cuidadosa puesta
en escena , la preparación de los actores y la
integración de las posibilidades de expresión .
Se percibe en la intención creativa del grupo
la necesidad de rescatar el complejo sentido
del espectáculo . Pero sus argumentos son
motivados por la limpieza y la obligación de
pincharle las cuerdas más profundas al
espectador . Ellos y nosotros - los espectadores-
nos miramos unos a otros , es una doble
articulación , el rescate del sueño teatral . Nada
más ni nada menos que el descubrimiento de
los unos y de los otros a través de una
comunicación en la que todo pasa y , a la vez ,
nada pasa .
Todo resulta imprevisto . Las disertaciones
del tiempo y del espacio , la tierra que alberga
el mar , el árbol , las prisiones . Por eso la
sorpresa se juega en la baraja de los lenguajes
a los que el grupo les saca todo el partido
posible y lo esparce sobre la sensibilidad que
avizora desde el otro lado de la escena .
Entonces , del negro sello inicial del teatro al
que llegan dos actores que buscan el camino
iluminado por la física luz de las linternas , se
pasa a la libertad de todos los juegos , los
cambios de ases y de cartas , bajo la suprema
legislación del sonido y de la música .
El director , Cristóbal Peláez , bautiza su
propósito bajo el nombre de trampería
escénica , no hay nada más que decir . Trampa
que aprisiona sin impedir la respiración .
Respiración de sensibilidades y desarmonías
determinantes de tiempos de referencia muy
caros a todos los hombres .
Ha sido gratificante participar en la noche de
los matacandelas . Sus llamas permiten la
comunidad de los sentidos y su obra , de
precisión paradojal , se ciñe a la noche de las
estridencias y de las discontinuidades con la
naturalidad de otra evidencia : Mentir es la
mejor forma de informar sobre la realidad .
Gilberto Bello
( El Espectador . Santafé de Bogotá . 1992 )
15 -
8J -
8K
Pieza 8K
JEAN TARDIEU
EL TEATRO DEL MUNDO
POETA Y DRAMATURGO , JEAN TARDIEU
RECORRE ESTE SIGLO MARCANDO CON UN
VERBO PERFECTO LA INVESTIGACION DE
UNA REALIDAD SIEMPRE EVASIVA . A LOS
87 AÑOS PUBLICA UN LIBRO DONDE EVOCA
SU INFANCIA Y SU ORIGEN DE ESCRITOR ,
" ON VIENT CHERCHER MONSIEUR JEAN " ( Ed .
Gallimard , ) RETRATO INTIMO DE UN AUTOR
EJEMPLARMENTE DISCRETO .
La historia de Jean Tardieu se confunde con
el siglo ; nace en 1903 , en los años veinte se
encuentra en las famosas décadas de Pontigny ,
más tarde , como muchos otros poetas se
incorpora a la Resistencia , es uno de los
artesanos de la epopeya radiofónica en Francia .
En lo que concierne a sus escritos su nombre
permanece unido a un movimiento que nadie
hasta ahora ha pensado en etiquetar , que en
la pos - guerra exploró todos los rincones del
verbo , corriendo el riesgo de caer en límites
inciertos . De todas maneras , lo sabemos hoy ,
Jean Tardieu no es sólo un investigador
literario con talento para el humor : su teatro
y su poesía pertenecen a esa categoría de
escritos que sacuden el confort de las letras
y que aparecen considerables también por los
temas variados , amplios , profundos .
Marcados en el fondo de la exigencia formal ,
traducen la obsesión de una realidad siempre
evasiva , múltiple , que sólo las palabras pueden
eventualmente aprehender .
En este tiempo , donde confesiones y memorias
obtienen éxito , el autor de Margeries
permanece hasta hoy , es decir hasta sus 87
años , en una discreción y un pudor ejemplares .
Dos años después de su Conversación frente
18
a la ventana , fruto de una serie de
conversaciones con Jean Pierre Vallotton y
en el mismo momento en que nos da un libro
de recuerdos ON VIENT CHERCHER
MONSIEUR JEAN ( Ed . Gallimar ) -Jean Tardieu
descrubre aquí algunas facetas de su
personalidad y entreabre las rejas de sus
jardines íntimos .
-La voz es un elemento importante en su
obra , pero ¿ le gusta hablar ?
- Sin duda será una respuesta de un normando ,
es decir a la vez si y no , porque fui mucho
tiempo muy tímido , las palabras me daban
miedo . Pero tuve la suerte y la ocasión ,
después de la guerra , de trabajar en la radio
francesa , donde estuve en contacto con
personas cuya profesión era la voz . Hay otro
problema : como la mayor parte de mi obra es
de orden poética , la sonoridad es muy
importante , pero es a menudo una sonoridad
que se oye con el oído interior y no
obligatoriamente exteriorizada . Es cierto que
la voz ha tenido siempre una importancia a
mis ojos , porque la voz es portadora del
sonido , el sonido es portador de la poesía , del
ritmo , y siempre pensé que en la poesía la
significación no está sólo en las palabras
mismas , en el sentido de las palabras , sino
también en el conjunto sonoro que representa
un verso , un poema , también en algunas
prosas muy rítmicas , de suerte que la voz es
finalmente portadora de significación ,
portadora de sentido .
-¿Qué representa para usted el libro de
entrevistas con Jean Pierre Vallotton ,
dado que son las primeras de este género
que usted dá ?
- Sí , he tenido entrevistas en la radio pero
hasta ahora nadie había hecho la transcripción
escrita de estos diálogos . Con Jean Pierre ,
comenzamos por una simple conversación ,
una noche después de cenar porque esto nos
agradaba y así continuamos , hasta que
llegamos a grabar diálogos . Debo decir que
fue una prueba simpática y amistosa , porque
estaba en confianza , pero esta confianza
podría volverse peligrosa : no me sentía
vigilado y podía decir lo que quisiera . A con-
tinuación retrabajamos mucho el texto ,
esperando conservar la espontaneidad de la
conversación .
- Pero también es el primer libro donde
habla directamente de usted .
- Jean Pierre sabía qué preguntas hacerme ,
porque me conoce bien y yo sabía qué decirle .
En efecto fue la primera vez que me sentí un
poco liberado respondiendo preguntas . En
otra serie de grabaciones , con otros
interlocutores , permanecíamos a menudo en
preguntas puramente literarias y técnicas . No
es lo mismo en este caso .
En su obra " Jours Pétrifiés " , usted
escribió estos dos versos : " Un hombre
que simula envejecer aprisionado en su
infancia " . ¿ Es su caso ?
Es un hecho que siempre he tenido la
impresión de que mi infancia permanece
presente en mi memoria . Muchas cosas que
me ocurrieron durante aquel tiempo me
marcaron , la soledad en que viví , porque tuve
padres muy ocupados ; un padre que era
pintor y una madre profesora de música .
Guardo el recuerdo de un niño muy replegado
sobre sí mismo , en el cual las facultades
imaginativas se desarrollaron , como también
una cierta melancolía que continúa hasta
ahora . De suerte que , es el caso de muchas
personas , tengo la impresión de que giro
alrededor de mi propia vida .
19
-¿Será propio del poeta conservar una
parte de su infancia con él ?
-Yo me lo pregunto . No me corresponde a mi
decirlo , puesto que hice estudios profundos
sobre la vida de los grandes poetas . Pero es ,
creo una de sus propiedades personales
guardar un cierto primitivismo , así el cerebro
consciente , digamos sabio , se haya desa-
rrollado . Hay una especie de frescura de
sentimiento , de impulsos de obsesión que
deben ser lo propio del pensamiento poético .
- Y después viene la crisis de sus 17 , 18
años ...
- Es una cosa de la que hablo muy de vez en
cuando , porque después de todo se trata de
un elemento episódico y muy personal .
Felizmente no tuvo un efecto completamente
funesto , aunque tuve la impresión de estar al
borde del desequilibrio cerebral en la
adolescencia , porque fuí un niño algo
trastornado que leía demasiado , y con
problemas de la edad . Este período muy
corto me marcó , me dejó algunas huellas ,
dificultades de memorización , por ejemplo .
Pero quizás , al mismo tiempo , esta crisis me
hizo pasar a otro estado de conciencia de mí
mismo : se profundiza mejor cuando se ha
tenido un momento difícil .
-Emile Noulet , en el ensayo que le dedicó ,
habla de una ruptura entre el yo y el
mundo .
- Es una ruptura entre el yo y el mundo y
también una ruptura entre el yo y el yo . Me
impactó la idea de que mi yo fuera un
fenómeno sicológico que conlleva una especie
de desdoblamiento de personalidad .
-¿Puede decirse que , desde entonces , ha
sido una tentativa de conciliación ?
- A partir de ese momento es cierto que
muchos de mis esfuerzos físicos , sicológicos -
8L
Pieza 8L
y literarios han consistido en volver a encontrar
la plenitud que tenía antes de esa crisis y que
era una especie de vida natural , de felicidad ,
de paraíso perdido . Felizmente he tenido una
larga existencia , muy completa , lo que hace
que la huella de las dificultades de infancia o
de adolescencia fueran más que todo de
enriquecimiento y no de empobrecimiento .
Continuando con Emile Noulet , el
carácter innovador de su obra aparece
después de la guerra . Según usted ¿ está
ligado a su trayectoria personal , a las
circunstancias históricas o a las dos ?
- Hay las dos , no sólamente para mí , sino para
muchos de mis contemporáneos , de mis
amigos poetas . Lo que hubo de trágico hizo
surgir en nosotros una especie de sombra que
nos atajaba , y desde que nos liberamos de
este drama , hemos tenido la impresión de
renacer al mismo tiempo que la sociedad
renacía ella misma : una especie de
coincidencia entre la suerte personal y la
suerte del mundo . Para mí fue muy claro . Hay
en mí , al lado de pensamientos inquietos y
pesimistas , una tendencia al humor , a la
diversión , un poco contradictorios , pero que
en realidad no me han preocupado . En el
momento en el cual en la sociedad francesa
hubo una renovación , me dejé llevar del lado
humorístico . Lo que tuvo algún éxito , hasta
el punto de sobrepasar lo que yo quise , ya que
me limitó un poco en este período de mi
escritura . esto tiende a atenuarse ahora .
-Su obra , en parte al menos , pone en tela
de juicio el lenguaje . ¿ Puede hablarse de
una impostura de las palabras ?
-El lenguaje es polivalente , está a disposición
de todos como un tapiz sobre el que se
camina . Puede entonces hacerse algo vanal o
muy excepcional . Y la poesía tiene la
particularidad , el privilegio , de jugar sobre las
palabras y de hacer lo que quiera . En cuanto
a la impostura , está siempre en la base , porque
20
una palabra no es sino una etiqueta que
arbitrariamente se pega sobre una cosa o una
idea , y que podría ser otra etiqueta . Es un
poco eso lo que he desarrollado en una parte
de mi teatro . En todo caso hay una arbitrariedad
de las palabras , que es a la vez el peligro y la
suerte de la poesía .
-
- En " La Sociedad de Apollon " , un
personaje dice : “ En arte el sujeto no es
sino el pretexto , el soporte de la forma " ...
Sobre la cuestión del fondo y la forma ,
pueden darse interpretaciones diferentes . Me
ocupé mucho en un momento de mi vida , de
los problemas de traducción . Aprendí el
alemán para leer a los grandes poetas . La
primera constatación que hice traduciendo a
Hölderlin , es que si se traduce simplemente el
sentido , la significación , el fondo , se corre el
riesgo de llegar a cosas muy planas , que no
darían el lado sublime de esta poesía . No hay
que descuidar la forma , es decir , el vehículo
sonoro del pensamiento poético . Si se toma
como comparación la música no puede decirse
que hay un fondo y una forma : los dos se
confunden . En Francia se cree comúnmente
que el francés es una lengua algo monótona ,
y no es verdad . Si se presta atención a su
aspecto rítmico , a la alternancia entre las
sílabas acentuadas y las sílabas átonas , se ve
que existe una verdadera música de la lengua
francesa . Cuando se lee atentamente a Racine ,
se comprende porqué hay una gran
musicalidad en su palabra : está el aspecto
superficial que es la marcación legítima de
alejandrino , de su corte regular , pero hay
también en el interior de estas 12 sílabas ,
medidas diferentes . Lo que hace importante
a los mejores intérpretes de Racine , es que
ellos sienten esa musicalidad subyacente .
Llegué a concebir la idea de que en la poesía ,
el cuerpo físico es verdaderamente importante
y que es una parte de la significación .
- Continuando con su razonamiento , ¿ el
ideal poético sería que no se distinguieran
elfondo de la forma , pero que constituyan
un todo ?
- Adaptando siempre una forma a una idea ,
que es lo que traté de hacer en mi propla
poesía .
- Algunos han afirmado que usted por
momentos ha vaciado el lenguaje de su
sentido .
- Si se adopta la idea de que la poesía es la
música de las palabras , se puede llegar hasta
hacer que esta música no tenga sentido . Pero
si finalmente se quiere separar del sentido , no
queda casi nada . En realidad si la poesía no
es sino sentido , sería puramente conceptual y
no contendría ningún misterio , ninguna
sensualidad . Y si es solamente sonoridad , no
tendría sentido . Por lo tanto hay una especie
de cresta que hace que los grandes momentos
de la poesía sean aquellos donde hay una
oscilación entre el sentido y el no sentido . El
no sentido no es exactamente la buena palabra ,
es quizá el antisentido , el contrasentido , si
puedo decirlo , dando otro sentido a este
sentido .
- hablemos de teatro si lo desea . Usted
escribió para la escena muy joven ,
después hubo un gran silencio ...
- Volví a escribir después de la guerra , por una
circunstancia precisa . Cuando trabajaba en la
radio también fuí encargado de la crónica
teatral , en una revista literaria que dirigia mi
amigo Francis Ponge . Me llamó la atención
constatar que si la música y la pintura habían
avanzado renovándose , el teatro patinaba . Del
teatro había estado lejos , sin quererlo . Al
principio , no quise escribir sino ensayos muy
breves .
Concebí la idea de hacer una especie de Tour
de todas las posibilidades del teatro con
21
piezas cortas , que fueron rápidamente
adaptadas , simplemente porque fueron
publicadas y que siendo cortas tenían pocos
personajes . Estas obras fueron la prueba en
especial de los amateurs , así que tuve a la vez
el placer de saber que este teatro se extendió
bastante y al mismo tiempo la tristeza de
saber que raramente fui representado por
actores verdaderamente calificados , excepto
casos .
-Usted afirmó que había estado lejos del
Leatro , sin quererlo . ¿ Entonces le hubiera
gustado hacerle un seguimiento a su
obra teatral ?
• A pesar de mi edad avanzada , no he perdido
la esperanza de continuar en este sentido ... es
una forma que para mí es inseparable de la
producción poética . Además existe una
especie de conjunción en mi obra , entre los
poemas que tienen una forma dialogada y las
cortas escenas de teatro que tienden hacia el
poema .
- Jean Pierre Vallotton ha escrito sobre
usted un estudio tomando su frase " vi-
sión del mundo considerada como un
teatro " . ¿ Se siente espectador del
mundo ?
-Su pregunta es profunda y dificil de responder .
Si digo solamente que me considero como un
espectador del mundo , sería falso , porque yo
participo de la vida que me rodea , como
también de sus dramas y de sus alegrías . No
me siento alejado de lo que pasa , pero es
verdad que el refugio de un artista es buscar
alguna cosa , no que lo separe del mundo , pero
que le dé una especie de justificación filosófica .
-
- A la inversa , ¿ puede decirse que usted
tiene una especie de teatro interior ?
Es verdad , porque hay un sentimiento que
comparten todos aquellos que crean los
personajes . Traté de escribir ensayos de -
8M
Pieza 8M
novelas en mi juventud pero no estoy hecho
para eso . Sin embargo me sentí habitado por
los personajes y les di un semblante de
existencia en mis piezas , lo que es una gran
alegría , una alegría de creación . Dar vida a
estos seres es muy emocionante .
- Evoca a menudo un sentimiento de
celos hacia la pintura y la música , porque
estas artes se dirigen directamente a la
sensibilidad ¿ Puede el teatro ser el
lugar de todas las formas de expresión ?
-Si , aunque no haya mezclado verdaderamente
estas tres artes , porque mi imaginación teatral
es un poco rudimentaria . Al contrario , mi
gusto muy violento por la pintura y la música
me han hecho pensar que el arte del poeta
tiene a la vez una inferioridad y una superioridad
con relación a las artes de la visión y de
audición . Una inferioridad porque hay una
especie de contacto directo entre la sensación
y el pensamiento que el lenguaje disminuye .
Pero al mismo tiempo la palabra puede agregar
a la pintura y a la música cosas que éstas dicen
en forma imperfecta .
-Según usted , ¿ existe una esencia común
a todas las artes ?
-Es cierto que si no hubiera un efecto distinto
que la pura sensación o la pura emoción ,
serían incompletas . Pienso que todo lo que
tiende a sobrepasar los límites de la razón , de
la comprensión racional , todo lo que está
incluido en una atmósfera o un pensamiento
religioso se reporta hoy en las artes . En
muchas personas con la fe debilitada , o
desaparecida , las artes entran a la fuerza , en
un vacío que espera ir más allá .
-Sobre usted se habla a menudo de una
constante oscilación , de una
contradicción . Si me permite la metáfora ,
¿ puede decirse que la poesía es el flagelo
de una balanza intima ?
- La poesía es el único medio , para mí , de
darme cuenta de un cierto misterio que
siento , a la vez en mí y fuera de mí , y que no
puede traducirse sino por una oscilación
análoga . En la medida en que se encuentra
una identidad entre lo que uno lleva en sí y lo
que le inquieta en el mundo , hay algo que
reconforta .
-Si Francis Ponge es calificado " el poeta
delobjeto " , ¿ aceptaría usted ser un poeta
del temblor ? ...
- " Poeta del temblor " - sí , me gusta mucho .
Con la noción subyacente de la contradicción ,
porque no se puede pensar en una cosa sin
que aparezca inmediatamente el contrario de
esa cosa . Si digo este pensamiento a la
manera de un filósofo de Domingo , diría que
el mundo tal como lo percibimos es una
contradicción permanente y que la poesía es
particularmente calificada para dar lo que
usted llama muy acertadamente " temblor " .
Hace dos años usted publicó
MARGERIES . ¿ Qué lo decidió a dar a
conocer esta obra inédita ?
- Pienso que el público , hablando de una razón
muy vaga , tiende a simplificar la visión que
tiene de un autor . Entonces quise mostrar los
diferentes aspectos de lo que había escrito ,
dando a conocer obras que no había publicado ,
pero que no me parecían completamente
impublicadas . Lo hice lo más simple posible ,
sin modificar los poemas , percibiendo que en
su desarrollo , daban de mi trayecto una idea
más exacta . De ahí el nombre de " Margeries " ,
que no existe y que yo inventé .
-En MARGERIES , hay una ilustración de
su mano representando su mano ... ¿ La
mano es en usted una especie de obsesión
que se remonta a la infancia ?
-Me pregunto si esto viene de mis orígenes ,
dado que viví en medio de artistas , con un
padre que era pintor y una madre arpista . La - Está ligado , aunque no lo parezca , a un
mano juega evidentemente un gran rol en
estas dos artes . Una mano para mi está ligada
a la expresión artística . Y además está la
escritura .... recuerdo muy bien que estando
niño hacer letras frases , en un pedazo de
papel , era voluptuoso . Una voluptuosidad de
reemplazo , porque yo no era hábil ni para la
pintura ni para la música .
-
También en MARGERIES , y preci-
samente en el prólogo usted escribió :
" Puede el destino permitirme huir , como
si me dispersara en la multitud de mis
semejantes , como si me perdiera en un
espacio ilimitado , que sería una
escogencia y no un castigo como un
cauce que disminuye , se divisa y
desaparece en el mar " . ¿ Es ésta su
aspiración ?
sentimiento más que a una noción próxima de
una forma de pensamiento que no es
occidental , en especial del pensamiento hindú .
No tengo la impresión de que la muerte sea
algo terrorífico . Al contrario , el espectáculo
de la vida tal como ella está en la naturaleza ,
con esa suerte de auto - devoración que todas
las especies vivas practican , me sugiere a
menudo ideas presentes en las filosofías de la
India , en particular que el ciclo de vida es el
verdadero infierno y que se trata de escapar .
Hay en la frase que usted acaba de citar la idea
que dispersarse y perderse no es necesa-
riamente una cosa trágica , pero puede quizás
ser una escogencia . Si el espíritu humano se
acostumbrara a reconocer sus límites , daría
un paso más hacia el equilibrio .
RENE ZAHAND ( Magazine Littéraire , París .
1990 )
22 -
8N
Pieza 8N
UNA CAJA DE PANDORA
Sería Jean Luis Barrault a quien se le ocurrió
alguna vez la idea de comparar la sala de
teatro con un barco . Allí arriba las velas
izadas , los reflectores , las varas , el cóncavo
oscuro que permite presentir la inmensidad
de la noche en altamar , la tripulación ( la
compañía teatral ) firme cada nueva jornada
para emprender el viaje , sólo que en la
velada teatral los puertos , y el vasto paisaje
marino no son otra cosa que un territorio de
sueños , ficciones que se establecen entre el
espectador y el actor , ese demiurgo desatador
de latitudes imaginarias .
El Matacandelas también alguna vez soñó
con emprender un viaje por las rutas de la
compleja maquinaria teatral y develarla al
público de un tirón , perfilando los goces que
suscitan los misterios ; qué mejor motivo
para ello que presentar un muestrario de
dramas minúsculos resarcidos del olvido de
las bibliotecas , perdidos en ejercicios
escolares , y sin poder alcanzar la dignidad
de los escenarios .
Hablamos de hace cinco años , a pocos días
de haber concluido una intensa temporada
con " La zapatera prodigiosa " de García
Lorca , que con su gran afluencia de público ,
la opinión generosa y un aplauso consecutivo
le daban a ese montaje el sello de " éxito " ,
situación que creó un malestar interno para
nuestras ambiciones estéticas . Tal vez por
eso el mérito de " Juegos Nocturnos I " ,
rondando estos últimos años la práctica
escénica del Matacandelas , se presentaba
como la garantía del colectivo en esa lucha
por liberarse de cualquier compromiso
público con una tendencia , con un estilo o
24
con un autor .
Ha existido el pleno
conocimiento de que en el arte no hay
mayor fracaso que el éxito .
Dejando atrás los bucólicos paisajes
Lorquianos y la posibilidad de cualquier
encasillamiento , el grupo en pleno trasiega
nuevamente hacia otras dramaturgias , hacia
otras formas de la teatralidad .
¿ Cómo acometer una pieza cuyo com-
promiso es mostrar la propia armadura
escénica ( técnica y artísticamente ) ?, ¿ cómo
abrir esa caja de Pandora sin caer en el
diletantismo ? El laboratorio teatral o de " las
sombras " como lo llamaría Tardieu , sería el
punto de partida . La operación urgía
transformar el escenario en mesa de
disección para " esa gran maquinaria mental
y física que denominamos teatro " . El
inconsciente colectivo del Matacandelas se
delata en la primera palabra que inicia el
espectáculo : Verificación .
Juegos Nocturnos I comenzó , repetimos ,
cinco años atrás con un " parque " como idea
general y una banca como elemento
decorativo y único . Durante tres meses a
mañana y tarde , improvisaciones , textos
y argumentos pactados por los actores
exploran la idea de la ciudad ( que bien
pudiera ser Medellín ) concentrada alrededor
de un parque porque allí desfila su drama , su
absurdo , sus bondades .
El periodo de ejercicios y pesquisas nos deja
la sensación de un espectáculo de
divertimento , pero también la convicción de
que aquella tarea requería de mejores medios
económicos , de tiempo y capacidades que
el Teatro Matacandelas no estaba en ese
momento en posibilidad de ofrecer .
A partir de entonces , entre uno y otro
montaje , la idea , la obsesión de " parque " -
que así empezaba a llamarse - provocaba un
entusiasmo desbordante . Se diría que cada
nuevo montaje era sólo el pretexto para
continuar con mejores elementos
las pesquisas .
En 1989 , " parque " aparece por fin como el
propósito de montaje inmediato y justamente
en el momento de comenzar la puesta en
escena nos llega una propuesta de la Escuela
de Teatro de la Universidad de Antioquia
para hacer , mediante una experiencia
conjunta ( profesores de la Escuela y actores
del grupo ) , la obra " Confesionario❞ del autor
norteamericano Tennesse Williams . Nos
atraía no sólo el intercambio de experiencias
sino la exploración de este gran dramaturgo
que por azar se nos presentaba .
Para el año de 1991 , poco después de " O
Marinheiro " , ya teníamos en nuestro haber
una buena cantidad de piezas cortas , en su
mayoría del autor francés Jean Tardieu ,
dramaturgo que conocíamos de tiempo
atrás . Con la Alianza colombo Francesa y
las traducciones de María Inés Correa fuimos
dando forma al guión definitivo , contando
con otros ilustres invitados : Felisberto
Hernández , Eugene Ionesco , Georges Neveux
y Samuel Beckett .
A estas alturas el tema inicial de " parque "
sufre transformaciones hacia otras fronteras
más amplias : los juegos de la noche ( plays ) ,
palabra que nos acerca a un sentido
anticipado de la teatralidad como ritual y la
noche como la atmósfera del arte , espacio
colateral a la vida del hombre donde
confluyen misterio , sueños y creación :
25
Si el hombre de día transcurre
de noche vive ; objeto y sujeto ,
en la diurnidad circula la carne
en lo oscuro el espíritu ,
en la una se mira , en lo otro se percibe .
El trabajo musical adelantado por
Matacandelas en estos últimos años , y que
básicamente estaba orientado a lo infantil ,
busca afanosamente otras posibilidades ,
otros espacios que permitieran al grupo
desbordar sus propias inquietudes . Tanto la
música como los efectos sonoros
permitieron a la vez , ampliar los pasajes de
esta literatura interior que recorre
sinuosamente la obra .
La luminotecnia permitió recrear los distintos
espacios de nuestros escasos 54 metros de
escenario , pugnando por un lenguaje de
mayores proporciones a las comúnmente
establecidas .
Esta combinación general de recursos
escénicos sería el manual - guía para iniciar
esta excursión teatral donde invitamos al
espectador a disfrutar de nuestros tanteos
estéticos , para que él , con ojo nictálope ,
deambule con su imaginación por este
barco ebrio , fletado de historias , susu-
rros , sombras ...
Del arrume de piezas cortas leídas y puestas
a prueba en el pequeño escenario del Teatro
Matacandelas , el público sólo podrá
contemplar hoy una parte ínfima . En el
olvido ( ¿ en la yacente oscuridad im-
penetrable ? ) han quedado otros pálpitos de
Eduardo Mallea , Tardieu , Benjamín Bradford ,
Samuel Beckett ...
JAIVER JURADO GIRALDO ( El Mundo
Medellín , 1992. ) -
8O
Pieza 8O
LIVIANO POR EL MUNDO
Hacer teatro en Medellín y todo
cuanto implica , toma tiempo . Casi
el mismo para el proceso de
conformación de las estrellas .
Cristóbal Peláez , director del Teatro
Matacandelas , ignora si verá los
bellos días , pero sabe que hombres
que sueñan , habitan nuestras
ciudades . Amarán el teatro algún
día . Mientras tanto , el Matacandelas
llega a su función dos mil .
Saldo rojo en las calificaciones . Cuarto
bachillerato . Igual a todos los muchachos :
nada en el bolsillo . Diferente de la mayoría :
la cabeza repleta de teatro . Al parecer ,
poco ha cambiado . Ha leído más y le han
crecido los sueños en la cabeza . Poco
pelo , mil ideas . Como el Matacandelas , un
Envigadeño que no vive allí . El Mata-
candelas nació en Envigado y desde 1986 ,
se ha residenciado en Medellín . El salió
tras el sueño .
Es 1971 y Envigado tiene un primer grupo
de teatro independiente . Decían adios al
bachillerato . El teatro fue desde entonces
su impulso vital , y eso que apenas habían
visto al TPB . Unas van por otras . " El
hombre soñó . Por eso voló " . Dice Cristóbal
Peláez . El único de los fundadores que
permanece en el grupo después de los
años .
Habla el actor . Cita tras cita . De este , de
aquel . Se atrinchera en un mostrador
donde corre el buen olor del tinto y al calor
del pocillo habla del rito , de la gente que
viene a él y de esa experiencia que no se
vive a solas , aunque él insista en haber
nacido para permanecer solo , trashumante ,
queriendo , como los circos , llevar esa vida
liviana que tanto ama .
Continúa . La gente entra a la sala , a vivir
o a morir , " a encontrar su propio vértigo " ,
añade él , no obstante haber advertido que
sería dichoso si quienes se burlan de los
sueños de los actores , pasaran de largo
por las salas . Vive solo y cada vez se
interesa más por el teatro dramático , " que
le permite al espectador venir y encontrarse
con su situación ” .
La situación , la del teatro , es difícil . Se le
pregunta si seguirá siendo inevitablemente
un soñador , pero ... " no estamos dispuestos
a hacer concesiones por encima de
nosotros " . " Esto es una aventura ,
arremangaos , que vamos a atravesar un
pantano " , dice mientras recuerda otra cita
célebre . Agrega una propia : " Si aterrizara ,
tendría una fábrica de bolis .
No es suficiente que la gente te vea , sino
tener una palanca espiritual para alcanzar
una forma de vida y poder ir por el
mundo " . Cuando el Matacandelas muestra
una obra de teatro , importa más lo queda
adentro que lo que sale .
Luego otra memorable cita propia : “ Estar
a toda hora nervioso , eso es lo que me
gusta del teatro " . El trabajo en el
Matacandelas lo ha hecho como un
empecinado . Se le han abierto puertas
lejos de su grupo , en muchas partes , pero
igual las ha cerrado y sigue , con todas las
consecuencias . No es suyo el progreso
del común de la gente . El suyo es una
apuesta : " Esto sale adelante , o morimos .
No existen más opciones , esta es la gran
opción . La única . No quiere decir que
seamos un fracaso en la vida " . Un
obstinado que sin embargo , tiene miedo a
" no terminar de hacer lo que tengo que
hacer . Extinguirme ahí mismo " .
" Quitándome un
Conoce el antídoto :
poco para que otros puedan . Hay que
presentar al grupo nuevas opciones " .
Entretanto continúan los sueños . Desde
hace unos cuatro años contemplaba
grandes proyectos para el grupo , como
adelantar una labor de formación median-
te una escuela o taller de teatro . Un se-
gundo sueño , dividido en dos , es tener un
Matacandelas repertorio , para proyectar
obras de nivel universal : " Un Shakespeare ,
de 40 personas " ; lo otro , tener un
Matacandelas laboratorio , " lo que somos
nosotros " . Luego está el sueño de acceder
a un teatro en forma . " Aunque es
lamentable pasarse la vida consiguiendo
un edificio . Nadie entiende que con ello
no nos están dando espacios a nosotros ,
sino a la misma ciudad " . Finalmente ,
hacer un teatro diverso , inclasificable , de
lo mínimo a lo máximo , manejar la
contradicción , no encerrarse en un solo
estilo . Para cerrar , " que el Matacandelas
pueda proporcionar a los integrantes del
grupo , una forma de vida económica-
mente normal " .
Sale del mostrador , ese escenario
improvisado donde ha tenido dos horas
para hablar por todos los personajes
construidos de la mano de los actores .
Los pantalones grandes , la camisa por
fuera , las ideas en orden . Así lucía cuan-
do llegó adormilado a las 11:00 de la
mañana . Una última cita para recordar :
" Medellín es una ciudad donde conviven
el cielo y el infierno y nos estamos armando
para trabajar en ella ” .
ANGELA SOFIA PRECIADO ( El Mundo
Medellín , 1992. )
26 -
8P
Pieza 8P
" Vislumbrada en la noches desde sus altas montañas
la ciudad yace tendida : semeja un firmamento boca
abajo . El ojo percibe entonces una inmensa planura
que titila recortada por dos cerros y , más allá , el
pensamiento quisiera abarcarle la cosmogonía de
su pálpito . La contemplación entraña el lugar
arraigado a nuestra carne .
No rehuiremos de esta geografía donde habitan
nuestros manes .
"
obsaibams
gung uia ab eojal
CONCEJO DE MEDELLIN
Spe
FABRICA
DE
DE
CORES
FLA
ANTIOQUIA
ab animal on
" No cesaremos de explorar
de
y el fín de toda nuestra exploración
será llegar al punto de partida
y conocerlo por primera vez .
" I
T. S. Eliot
CAMARA
DE COMERCIO
DE MEDELLIN
Apoyo permanente a la cultura -
8Q
Pieza 8Q
Es Colombiano .
Si es con leche , es ...
OLCAFE
COLCHIVE
100 %
PURO
CAFE
COLOMBIANO
COLCAFE
INDUSTRIA COLOMBIANA DE CAFE S. A
Avianca
La Aerolínea de Colombia -
8R
Pieza 8R
E
Envigado
la Ciudad Distinta
Tierra de Paz y de Cultura
Envigado no es rico..¡ ES EFICIENTE !
nel devenir de los acontecimientos históricos , sociales y cultura-
les del país , nuestra ciudad , Envigado , ha tenido liderazgo por
distintas razones :
Primero : por la participación intelectual de los envigadeños que forja-
ron la colombianidad y la República ; por los que fueron pioneros de la
civilidad y la cultura ; por aquellos que trascendieron las fronteras na-
cionales para llevar la filosofía de " Otra parte " y la belleza de " Casa
Blanca " a otras latitudes .
Segundo : por el auge económico y el desarrollo social de esta ciudad en
los últimos tiempos y que se debe en toda su magnitud , a su clase tra-
bajadora y la pujanza de sus grandes industrias , y ante todo , al com-
promiso de sus dirigentes que con voluntad política se han dedicado a
resolver sus problemas de infraestructura , vivienda , educación , asis-
tencia social y a propiciar un desarrollo cultural que a la par con el eco-
nómico , la pone en la línea del futuro y la convierte en la CIUDAD CON
MAS ALTO NIVEL DE VIDA EN COLOMBIA .
Envigado ha sido históricamente una ciudad de paz . La ciudad Seño-
rial de Antioquia , sin analfabetismo , sin deuda externa , con una Admi-
nistración eficiente , que pugnó desde hace muchos años por la educa-
ción gratuita para todos y por la autonomía administrativa de los mu-
nicipios .
Los invitamos a conocer la CIUDAD DISTINTA , el AUTENTICO
ENVIGADO , con sus gentes cultas y pacíficas que aún miran el diario
vuelo de las palomas que habitan sus ceibas centenarias .
ESPECIALES AGRADECIMIENTOS
444444
COLCULTURA
Doctor Juan Gómez Martínez
Gobernador de Antioquia
• Doctor Luis Alfredo Ramos Botero
Alcalde de Medellín
-Doctor Fabio Villa
Presidente Concejo de Medellín
• Doctor Ramiro Osorio Fonseca
Director Colcultura
• Doctora María Emma Mejía
Embajadora de Colombia en España
• Doctor Miguel Durán
Subdirección de Bellas Artes Colcultura
• Doctor Carlos Mario Londoño
Gerente Teleantioquia
Doctora Margarita María Muñoz
Cámara de Comercio de Medellín
• Doctora Marta Ligia Vélez
Secretaría de Educación Municipal de Medellín
Doctora Amalia Gómez
Casa de la Cultura de Envigado
• Doctor Luis Guillermo Pardo Cardona
Gerente Benedán
• Doctor Gustavo Alberto Villegas
Gerente Fábrica de Licores de Antioquia
Doctor Gabriel Angel Arango
Banco Uconal
• Doctor Darío Montoya
Gerente Colcafé
• Doctor Rodrigo Arango
Gerente Regional Avianca
Doctor Heriberto López
Director Casa de América Latina - Bélgica
• Doctor Antonio Pinto Machado
Embajador de Portugal en Colombia
• Doctora Michèle Goldstein
Embajada de Francia en Colombia
• Doctor Juan Gustavo Cobo Borda
Agregado Cultural Embajada de Colombia en Madrid
• Doctora Luz Elena Arias
Avianca
• Embajada de Colombia en Bruselas
• Embajada de colombia en París
• Embajada de Colombia en Lisboa
• Dispronat -
8S
Pieza 8S
ht
LOTERIA DE MEDELLIN
1A 
1B 
1C 
2A 
2B 
2C 
3A 
3B 
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6B 
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