CDTM · Caja 14 — La cantante calva y La voz humana · Carpeta 5

La voz humana: boletas, invitación y programas

La invitación a la función de estreno del miércoles 2 de marzo, una boleta de la temporada desde el 21 de junio, el programa de Mujeres en Escena con la ficha técnica, el programa de mano de 1991 —con «Cocteau, el poeta provocador», de Cristóbal Peláez González— y unas boletas conmemorativas.

Ver la obra → Caja 14, carpeta 4: La voz humana en la prensa →Caja 14, carpeta 6: fotografías de La voz humana →

Orden

Invitación a la función de estreno

Para dos personas: miércoles 2 de marzo, 7:30 p.m.

Boleta

«Desde junio 21, 7:30 p.m., de martes a sábado».

Mujeres en Escena

El programa con la reseña del grupo, la obra y la ficha técnica: Ángela María Muñoz, Diego Humberto Sánchez y Cristóbal Peláez.

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EL GRUPO EL COLECTIVO TEATRAL MATACANDELAS fue creado en el año de 1979. Hasta hace cinco años tuvo como sede la Casa Cultural del Municipio de Envigado , contiguo a la capital Medellín . Ahora , desarrollan su actividad cultural en una sede adecuada por ellos para tal fin . Su repertorio está conformado por obras del teatro universal . LA OBRA LA VOZ HUMANA es un monólogo de Jean Coc- teau , que el colectivo Matacandelas adaptó a su realidad y necesidades expresivas . FICHA TECNICA Angela María Muñoz Diego Humberto Sánchez Actuación Técnico Autor Jean Cocteau Dirección Cristóbal Peláez

Programa de mano, 1991

Con los textos «Cocteau, el poeta provocador» y «A propósito, La voz humana», y las obras en temporada para el primer semestre de 1991.

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1 COCTEAU , EL POETA PROVOCADOR CRISTOBAL PELAEZ GONZALEZ Cocteau dramaturgo ... Cocteau dibujante ... Cocteau coreógrafo y bailarín ... director tea- tral ... director de cinematógrafo ... actor ... decora- dor ... Denominaciones , ejercicios todos de lucidez eje- cutados por este hombre inteligente , mundano , que irrumpe prematuramente a los 17 años en el París de las letras y el espectáculo artístico . Es un espíritu ubicuo al que Mauriac bosqueja como personaje trágico condenado a la adolescen- cia eterna , en ese espacio donde todos los contem- poráneos y la posteridad coinciden en llamarlo , antes que nada y a través de toda su obra , UN GRAN POETA . Cuando en los años sesenta , poco antes de su muerte , André Bretón comprueba con nostalgia y amargura que el escándalo ya no es posible , se refiere no sólo a los declives de una intensa profu- sión de movimientos literarios . Sus palabras dan a entender el paso obligado de un mundo que se abre distinto a como lo soñaron los surrealistas , se refie- re a la desaparición incesante de los protagonistas de un momento estelar en la agitación intelectual y estética de Europa . Esa agitación ha corrido pareja con las primeras luces del nuevo siglo . Al vaivén de las permanentes contiendas bélicas la perturbada existencia del eu- ropeo hasta mucho después de la segunda guerra mundial se ha signado por una descomunal angus- tia creativa , adornada por el gesto de la irreverencia y la provocación , desafío contra la crueldad que termina , como casi siempre , legando la imagen verdadera de la época . Así lo había advertido Apo- llinaire . París era un saco tolerante que crepitaba bajo los escándalos . Es la ciudad del amor donde se afirma con ufano que a la media noche el cincuenta por ciento de sus habitantes se encuentra , amoroso , encima del otro cincuenta por ciento . Buñuel , cn- tusiasmado , liberado de su bucólica España llega a esa metrópoli donde comprueba que se puede salir a la calle sin sombrero sin perder la hombría y donde es posible besarse en plena rue . Ocioso , arriesgando cárcel , ensaya sus habituales manías de monja o cura camuflado ; los precursores defi- nen el surrealismo como salir a la calle con un revolver y disparar al azar , jacques Vaché , ame- naza en plena representación teatral con perforar la tapa de sus sesos y Jean - Pierre Duprey escribe El bosque sacrilego donde entrelineas anuncia su sui- cidio , que hace efectivo poco después de orinar sobre la llama del monumento al soldado descono- cido . La constante del escándalo atrae las miradas del orbe . Téngase en cuenta que es la ciudad con tradición de niños prodigio como Rimbaud , y años más tarde lo serán el propio Cocteau y Raymond Radiguet ; es la ciudad donde se estrenan Las tetas de Tiresias , Ubu Rey , y Un perro Andaluz . El Scna es un río surcado por libros , según la expresión del momento , una cultura que es capaz de abrazar a los malditos y a otros que sin serlo aspiran , Juan Gris , Picasso , Dalí , entre los españoles , de los latinoa- mericanos ya habían hecho su tienda los memora- bles Isidore Ducasse , padre de Maldoror , luego Jules Laforgue y poco después Jules Supervielle , montevideanos los tres , que extraño . ( Felisberto Hernandez , dicho sea de corrido , trata en vano de lograr un asidero ) . Por allí han pasado los rusos Diaghilev , Stravinski y Nijinsky , y ha pasado también con un manuscrito debajo del brazo James Joyce quien encuentra por fin , tras una odisea , albergue en la crítica de Valery Larbaud . Pasan y se prolijan los ismos y las vanguardias con una vertiginosidad asombrosa . En el bosque de manifiestos se descubre un fervor que contamina todas las expresiones culturales . No podríamos olvidar las tentativas truculentas de un teatro Dadá escandalizante al que todo París acude para darse el placer de odiarlo ( Y las veladas transcurrían entre una nube de zanahorias , repollos , rebuznos , gritería . Algarabía general que establecía un hecho teatral colectivo entre la platea y el escenario ) , tampoco la insurrección pictórica de un Chirico , un Picabia , un Duchamp . El cardumen de los terribles podría extenderse a confines pasmosos . París , co- mo una nueva Florencia , todo lo quicre , todo lo modifica , ansía en términos Rimbaudianos , cam- biar la vida . Cocteau , el modisto de las letras francesas , despier- ta en este mundo ardiente la admiración por don- dequiera que cruza , es el centro carismático en un selecto grupo representado por la condesa de Noai- lles , Edmond Rostand , Catulle Mendés , Jules Le- maitre y Marcel Proust . Frecuenta todos los géneros y formas , pasando a trasluz por todos los ismos sin que se instale a lo largo de su vida en ninguno . Está entre los promotores del surrealismo pero riñe enseguida porque no le gusta recibir órdenes , convencido como está de que la anarquía cuando triunfa se convierte en otro orden . Su autogestión espiritual lo lleva a proclamar : El pa- pel de los niños , de los poetas y de los héroes consiste en desobedecer las órdenes . Si no desobe- decéis a la orden de desobedecer , permaneceréis esclavos del dos y dos son cuatro , que hace reír a mis ángeles y no podréis ser uno de los obreros del templo , sino unicamente construir uno de esos tristes cuarteles donde viven los muertos . Deslumbra como conversador dejando a todos bo- quiabiertos con su palabra . André Maurois nos lo recuerda diciendo que su conversación era ya una obra de arte ; todos admiran y se enloquecen con un hombre tan inteligente que quiere aparentar frivo- lidad , epígono de ese otro adorable llamado Oscar Wilde .
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La entrada triunfal en París del Ballet Ruso de Sergio Diaghilev provoca un entusiasmo sin lími- tes que alcanza al Cocteau temprano , y consecuen- te a su rasgo de no permitir que otros le roben el show se propone montar su propio espectáculo de Ballet . Se llama Parada y cuenta con los decorados cubistas de Picasso ( fue realmente Cocteau quien lo presentó a París ) y la orquestación de Erik Satie ( que quería hacer una música en forma de pera ) . Con Parada el escándalo está servido y habrán de seguirle obras de un realismo sofocante , tales Los novios de la Torre Eiffel , Los niños y Los padres terribles , Orfeo , La máquina de escribir , versiones de Antígona y Edipo rey , que fuerzan la moda de retrotraer a los clásicos , Los Caballeros de la mesa redonda , y , con muchas otras , El bello indiferente , que escribe para la Edith Piaf . Cuando el vizconde de Noailles le propone incur- sionar , a cuenta de su bolsillo , en el cine , Cocteau no duda en aceptar con entusiasmo inmediato vien- do allí la posibilidad de relucir nuevos encajes para su poesía ; entonces diría nada sabía acerca del arte cinematográfico . Lo inventé entonces a mi aire , para mí mismo . Es allí donde conoce a Jean Marais , el actor que no lo abandonará en los filmes posteriores . De esa relación habría de quedar una pasión de amor entre farsantes de pluma y adorno , como lo fuera antes con el genio malogrado Ray- mond Radiguet , muerto prematuramente a los 21 años dejando dos obras memorables , El diablo en el cuerpo y El baile del conde de Orgel . Para Cocteau todos los medios , cine , radio , televi- sión , teatro , Ballet , pintura , no son más que apara- tos para expresar POESIA . No poesía entendida como un desgastado lirismo , ese retruécano junta- palabras con su pedante fatiga de metaforismos y la supuesta imaginería -de la cual hoy la boga presume- sino la atmósfera general donde la eva- nescente belleza logra insinuarse a través de los hilos rudimentarios de la acción . La poesía que contradice la erudición y hasta la misma palabra para quedar sostenida en su más humano alcance , una forma de felicidad . El ejemplo puede mirarse en el filme El águila de dos cabezas . Sólo hasta el último de los 120 minu- tos el espectador queda advertido que ha estado en presencia de una poesía cinematográfica . La conversión de Cocteau al catolicismo lo hace blanco de las miradas . Algunos piensan que se trata de una nueva voltercta para el saltimbanqui no perder su prestigio de provocador . Cuando La Aca- demia Francesa le ofrece un sitio y todos confian en un sonado rechazo , Cocteau acepta , producien- do un nuevo escándalo . Toma asiento y lee sus palabras de ingreso vestido con un ridículo vestido dieciochesco de plumas . Es un bufón y La Acade- mía hace a un lado su severidad habitual porque sabe que es un bufón genial . Cocteau le advierte a un amigo que le ha escrito sobre su desatino al aceptar un puesto en la tradición y el polvo , aquello contra lo cual luchó y ridiculizó , puesto que no tienen lo que tenemos -hablaba Cocteau- , nos es preciso tener lo que tienen . Lydia Zuckerman , en su corto ensayo sobre el poeta mal amado , recoge datos biográficos donde nos acerca a un hombre que en el tumulto de su esplendor sabía ocultar bien su condición desgra- ciada . A excepción de Rilke , Morand , Collete y otros pocos más , muy pocos , todos sus amigos terminaron por detestarlo . Proust encabeza la lista . le recrimina el querer pasar por ser el más origina ! a cualquier costo , Gide pensó en matarlo por as- curos lios pasionales , mientras Stravinski y Diag- hilev hablaban de estrangularlo . El público en damasiadas ocasiones atónito con su talento no le perdonaba que le tomara ventaja , que fuera más rápido que todos . Una situación que el poeta enten- día así , el artista es el verdadero rico , va en auto- móvil , el público le sigue en ómnibus . ¿ Cómo extrañarnos que lo siga a distancia ? Esa distancia hoy no existe , el público termina por digerir lo innovador y el artista se verá emplazado siempre a crear nuevas tentativas de escozor . A tanta agua debajo del puente el mundo parece haber olvidado sus disgutos , sus recelos con Coc- teau y una nueva memoria , depurada , sin las pasio-
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nes ascendradas del momento con sus consuetudinarias rivalidades terrenales , termina por abrirle , sin prevenciones , las puertas de su corazón reconociendolo como Príncipe de la ju- ventud y Príncipe de la poesía . Sólo al final de su vida se habría de descubrir un secreto que Cocteau por una excepción única había mantenido sellado . Era el hijo terrible de unos padres terribles , contra toda creencia pública de un aire de infancia feliz . En los delirios de una postra- ción tóxica de opio , tan frecuentes , revelaría vícti- ma de un sueño que su padre , suicidado cuando él contaba con 8 años de edad , permanecía vivo en el territorio de las pesadillas , que se transformaba en una papagayo de mil colores iridiscentes y que cada vez que graznaba , yo gozaba de un delicioso trago de leche espumosa . Había nacido el 5 de Julio de 1889 en Maisons - Laf- fiette y murió en 1963 , en Milly - la - Foret . Todavía en el aire parecía restallar su carcajada : Decir " soy moderno " no tiene más sentido que la famosa farsa " nosotros , caballeros de la edad media " ... A PROPOSITO , LA VOZ HUMANA . Los contemporaneos de la vanguardia querían des- conocer a un Cocteau que hace chapuzas románti- cas con hilos telefónicos . Pero el París tradicional , y a propósito de La voz humana , tampoco le acep- taba que en 1930 , a sus 40 años de edad , llegara a La Comedia Francesa , el templo sagrado de Racine y de Corneille , decorando la escena con la vulga- ridad de un monologo , una mujer debilitada de amor y en el centro , horreur , ! un teléfono !, aparato moderno , ordinario , carente de teatralidad . La novedad del autor esta vez era trabajar con elementos de la vida diaria , muy lejanos a los emperifollos del teatro clásico . ese La solemnidad de La Comedia Francesa había sido asaltada por un teatro de Boulevard . Cocteau se aprestaba a ofrecer al público una explicación apuntando que su intención no era entablar un problema de orden sicológico en la pieza dramáti- ca , procuraba establecer un problema de la técnica teatral con una creación rememorativa de una con- versación sorprendida ; estaba seducido por la sin- gularidad grave de sus timbres , por la eternidad de los silencios ... Con el paso del tiempo , creía Cocteau , las obras difíciles abren , mejor que las fáciles y llamativas , sus pétalos . La voz humana es una obra que se convierte en una pieza clave del teatro moderno , misteriosamente un drama que va logrando perfilar en su curso las multiples influencias . Almodovar lo utiliza , especie de tributo , como telón de fondo en uno de sus films y en la graciosa Mujeres al borde un ataque de nervios la declara , por segunda vez , la inspiradora . De ella ha hecho Francis Pou- lenc su conocida ópera , y continúa en punto de partida para nuevas dramaturgias , películas , pintu- ras , poemas y piezas de ballet . MATACANDELAS Y LA VOZ HUMANA ( El silencio de Cocteau ) . El teatro Matacandelas estrenó La voz humana en Marzo de 1988 y hasta estos días de 1991 podrá llegar más allá de las 80 funciones . No es , no ha sido , una obra exitosa , como suele entenderse en finanzas y afluencia , y la tosudez costosa de con- servarla en nuestro repertorio está en razones ínti- mas del grupo y sobrevividas también en el deseo de su protagonista , Angela María Muñoz , que ha entroncado el acontecer de aquella mujer a la carne de su alma como parte de su suceder estético y humano . Consideramos útil , aunque no sabemos para qué , guardarle fidelidad a ese público pequeño , íntimo , melancólico talvez , esos sigilosos espectadores de los vértigos , que andan buscando en el drama , más que un pasatiempo nocturnero , los lugares tristes , tósigos para su penar de ánima . La pieza viva irá produciendo sus modificaciones en el transcurso vivo de la actriz . Hasta el momento nos hemos resistido a las tentaciones teatrales de enriquecer su conjunto . Continuará su acento deli- berado de poesía -que no es rima- allí donde hemos depurado su carácter espontaneista . La actriz se ha propuesto transmitir un largo poema de 60 minutos tachonados de interjecciones , partículas de lengua- je coloquial : la línea emocional + poesía verbal .
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Algunos espectadores nos han puesto sobreaviso en la importancia de una línea musical que pueda subrayar sus instantes drámaticos , sus tensiones , su fluir monótono en el tiempo , e incluso su uso en bajar tensiones y forzar atmósferas evocaticas . Hemos de insistir en que el silencio nos pareció y nos sigue pareciendo la mejor partitura para este drama flotado en suspiros , exhalaciones , pasos en la alfombra , crujir de papeles , y el compás final del aire cortado por las alas que debe evocar aque- Obras del . llo que el asistente guste . ( ¿ Un descenso final a los sepulcros ? ) Faltaría añadir algo más en estas notas . El trazo de la obra debe sus logros , suponiendo que los tenga , a Diego Humberto Sánchez ; más que un asistente técnico y responsable del juego pictórico de la iluminación , es una sombra funambulesca que co- mo aquel otro amador infiel al otro lado del hilo , se disputa un lugar entre los bordes de la escena viva . delas en temporada para el primer semestre 1991 -LA VOZ HUMANA . De Jean Cocteau . VIAJE COMPARTIDO . Dramaturgia Cristóbal Peláez ( Textos de Andrés Caicedo y Marco T. Aguilera G. ) O MARINHEIRO . De Fernando Pessoa JUEGOS NOCTURNOS I ( sobretextos ) -Estreno- Cra . 42 Nº 53-31 Tel . 239 30 42. A.A. 10412 Medellín Colombia . - AGRADECIMIENTOS : INSTITUTO CULTURAL COLOMBO - ALEMAN ALIANZA CULTURAL COLOMBO - FRANCESA mimo's Es mimomento !